Kunst nach Medium: Textilien

Dieses Werk aus der Serie "Imaginary Gardens" von Olga Radionova ist eine einzigartige Textilskulptur, die für eine vertiefte Betrachtung gedacht ist. Spring Garden verbindet erdige ...

2025 I - 4 ist ein einzigartiges Textilkunstwerk (doppelt gewebte, handgewebte Baumwolle auf einen Rahmen gespannt) der zeitgenössischen Künstlerin Christiane Maurer mit den Maßen 80...

Alice Vander Vennens zeitgenössische Kompositionen sind rätselhaft und fesselnd und erzählen immer eine Geschichte. Dieses detailreiche Mixed-Media-Werk wurde in Handarbeit aus einer...

Reihe "DOUS". Die Skulpturen dieser Serie werden für Ihr Interieur in verschiedenen Farben erstellt. Es ist immer wichtig, Objekte miteinander zu kombinieren. Deshalb habe ich ein...

Diese Skulptur mit dem Titel "Cutting Machine" ist ein Originalkunstwerk von Ulla-Stina Wikander, das aus Nadelspitze und Vintage-Objekten besteht. Dieses Stück misst ca. 11,5 "h x 8...

Seggiaros Faszination für den menschlichen Körper, für die Bewegung der Muskeln, die Knochenstruktur und das Kreislaufsystem koexistiert perfekt mit den Adern aus rotem Leinen, mit d...

Roger Ballen Desperados, aus der Serie "Das Theater der Erscheinungen", 2009 Einseitige Texflex Lightbox, pulverbeschichtet Ferro Schwarz Leuchtkasten 100 x 100 x 9 cm (39 3/8 x 39 3...

Roger Ballen Stimmen, aus der Serie "Das Theater der Erscheinungen", 2012 Einseitige Texflex Lightbox, pulverbeschichtet Ferro Schwarz Leuchtkasten 100 x 86 x 9 cm (39 3/8 x 33 7/8 x...

Roger Ballen Panik, aus der Serie "Das Theater der Erscheinungen", 2011 Einseitige Texflex Lightbox, pulverbeschichtet Ferro Schwarz Leuchtkasten 100 x 86 x 9 cm (39 3/8 x 33 7/8 x 3...

Roger Ballen Halluzination, aus der Serie "Das Theater der Erscheinungen", 2010 Einseitige Texflex Lightbox, pulverbeschichtet Ferro Schwarz Leuchtkasten 100 x 86 x 9 cm (39 3/8 x 33...

Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk (1999-2004). Diplom mit besonderer Anerkennun...

Eine Gruppe von Blättern in verschiedenen Formen besteht aus zart genähten gespendeten Kleidungsstücken, Textilien, Stoffen, Knöpfen und Gitarrensaiten, in einer sanften Palette von ...

Garten mit Geheimnissen, 2015 Mischtechnik (Signiert auf der Rückseite) 25 H × 32 3/10 B × 7 9/10 T in 63,5 H × 82 B × 20 T cm Einzigartig Die von Raluca Arnăutu entworfenen kleinen...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Robert Petersen Nach einem Regen #2, 1987 Collage auf Papier: Bleistift, Öl, Acryl und Stoff Handsigniert, datiert und betitelt auf der unteren Vorderseite mit Castelli Graphics Labe...

Einäugiger Mann, 2014 Textilcollage auf Papier 6 4/5 × 4 7/10 in 17.2 × 12 cm Raluca Arnăutu erschafft eine zoomorphe Welt, in der Tiere aus verschiedenen Welten gemischt, in ihrer ...

In Noon Garden fängt Olga Radionova die zeitlose Stille der Mittagszeit ein. Diese heitere Textilkomposition zeichnet sich durch cremefarbene Töne, organische Formen und einen sanfte...

In Summer Garden präsentiert Olga Radionova eine atemberaubende visuelle Metapher für Überfluss und Wärme. Durch leuchtend gelbe Schoten, tiefrote Blumen und weiche skulpturale Überl...

Eine Gruppe von Blättern in verschiedenen Formen besteht aus zart genähten gespendeten Kleidungsstücken, Textilien, Stoffen, Knöpfen und Gitarrensaiten, in einer sanften Palette von ...

VENETIAN MUSE - Inspiriert vom Erbe der Fortuny-Stoffe, zeigt dieses zarte, mediengemischte Kleid eine von Venedig inspirierte Ästhetik. Muster und Texturen werden durch Schichten vo...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Die Idee zu Dinner Date entstand bei einem Naturspaziergang im Balboa Park in San Diego, genauer gesagt unter einer Brücke, die zum Park führt. An diesem Tag, Ben Darby wollte spazi...

Der "Apfel von Eden" handelt von uns. Darüber, dass unsere äußere und innere Welt oft nicht übereinstimmen. Äußerlich wirkt alles solide und strukturiert, aber im Inneren kann es Zer...

Maschinell genähte Stoffcollage auf Leinen

Maschinell genähte Stoffcollage auf Leinen

"Masakazu Kobayashis] gewebte Wellen aus gefärbten Fäden gehören zu den ästhetisch perfektesten, die die zeitgenössische Weberei je hervorgebracht hat....Diese japanische Art, mit Fä...

Nachbearbeitetes Textil mit Wolle

Die plüschige Puppe von Yoshitomo Nara ist eines seiner sehr bekannten Kinder, mit ihrem Ausdruck der Unschuld in Verbindung mit Misstrauen. Der Hut ist gestrickt und die Puppe ist n...

Individuelle Technik auf grauer Militärdecke Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańs...

Maschinell genähte Stoffcollage

Eine Hommage an die Kultmarke Chanel. Dieses Originalkunstwerk auf Papier kombiniert strukturierte Pinselstriche und textile Collageelemente. Im Mittelpunkt steht ein detailliertes C...

"Apfel von Eden (groß)" ist das größte Werk dieser Serie. Hier entfaltet sich die Idee der menschlichen Dualität in einem größeren Maßstab: Die äußere Textur erscheint solide, doch i...

Dieses zeitgenössische botanische Textil besteht aus einer Gruppe von Blättern in verschiedenen Formen, die aus gespendeten Kleidungsstücken, Textilien, Notizen, Knöpfen und Gitarren...

Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk (1999-2004). Diplom mit besonderer Anerkennun...

Individuelle Technik auf grauer Militärdecke Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańs...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 26" groß. Die traditionellen Wayang Golek-Stücke lassen sich mi...

Jurates Arbeit erforscht die Materialität von Textilien und setzt sich mit Themen wie Weiblichkeit, Identität und den kulturellen Codes des Alltags auseinander. Sie verwendet Fäden, ...

M Tooley Parker Serie NOW #3 Dea, 2021 Handgetuftete Faser 30 x 32 Zoll.

Die peruanische Chancay (pre-Columbian) Mumienbündel-Maske aus der Zeit um 1600 ist aus bemaltem Holz, Textilien und Menschenhaar gefertigt. Nach Angaben des Walters Art Museum: Die Kulturen der Anden liegen in der Nähe einiger der trockensten Wüsten der Welt, und vielleicht hat die natürliche Mumifizierung, die die alten Völker dort beobachteten, sie dazu inspiriert, ihre Bestattungspraktiken so anzupassen, dass sie die natürlichen Prozesse verstärken. In vielen Kulturen der Region wurden die Leichen sorgfältig präpariert, um Jahrhunderte oder Jahrtausende zu überdauern, und mit aufwendigen Beigaben bestattet, zu denen stets große Mengen an Textilien gehörten. Da die Leichen in der Regel in aufrechter Fötusstellung (mit dem Kopf auf den Knien) begraben wurden, wenn sie in Schichten und Lagen von üppigen Textilien eingewickelt waren, hatten die Mumienbündel keinen klaren Kopf, der als Brennpunkt für die Verehrung hätte dienen können. Daher wurden "falsche Köpfe" oder eingewickelte Textilien für die Oberseite solcher Bündel angefertigt, und in einigen Fällen wurden hölzerne Masken...

Seide, Metallfaden, Flachs

"Meine zeitgenössische Faserkunst verbindet Mode, Skulptur, Street Art und Queer-Aktivismus durch den innovativen Einsatz von Textilcollagen und textbasierten Kunsttechniken. Ich beg...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

In Indigo 1 lädt uns Chloe Hedden in ein meditatives Feld aus Textur, Bewegung und Farbton ein. Dieses Werk aus der Serie Foldes besteht aus handgefärbtem Leinen in tiefen, dunklen I...

Das Werk "Kolibri und Hibiskus" wurde auf einem Atlas angefertigt. Kaltbatik. Technik des "dünnen Pinsels" oder der "anmutigen Zeichnung". "...Wenn die Hitze des Tages bereits abgek...

Handstickerei. Teil von Carol Powells Solo-Show "Time to Make the Donuts". Die Serie, die nach der kultigen Werbekampagne von Dunkin' Donuts aus den 1980er Jahren benannt ist, parod...

Marurn II Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel au...

Marurn V Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel auf...

Diptychon (2 Gemälde zusammen) - "Begegnung in der Nacht" & "Die Nacht der Liebe", Das Diptychon ist der Liebe von Menschen gewidmet, die gezwu...

Metall, Textilien und Acrylfarbe auf Holzplatte, Schachtel gerahmt Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat ...

Eine verblüffend originelle Mixed-Media-Collage, die eine Arche mit verschiedenen Lebensformen und eine in den Wellen ruhende Taube zeigt. Fridman hat Ölfarbe, Papyrus und präkolumbi...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Azul, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre Inspiration u...

Marta Moreno ist eine in Mexiko-Stadt lebende Textilkünstlerin, die die Stickerei als ihr wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Was in der Kindheit als spielerische Aktivität begann, ha...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

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Was für ein subtiles und unverständliches Phänomen im Weltraum ist ein Quasar? Wer kennt seine Kraft, sein Wesen, oder kann seine Form beschreiben. In meiner Arbeit ist der gesamte ...

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Schwerkraft, Anziehung, Verbindung. In dieser Skulptur vereinen sich 2 Formen und beginnen, ineinander zu wachsen. So ist es auch in der Natur. So ist das mit den Menschen. wunde...

Dieses Kleidungsbild zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Textil mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abziehens von Tex...