Gemischte Medien

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John wurde während der Kunstmesse Art Basel Miami im Jahr 2013 zum Star der internationalen Kunstszene. Johns spielerisch kühne Arb...

Öl & Acryl auf Leinwand

*Neujahrsbestandserneuerungsaktion - 90 Tage bis zum 30. April* *Dieser Preis wird dieses Jahr nicht mehr wiederholt* Einzigartiger, mit Muscheln besetzter runder Spiegel. ...

Dies ist eine wunderschöne Patchworkarbeit von Zita Chocarro. Ihre Erforschung der Farbe spielt mit Form und Kontrast, da die Überschneidungen der Formen, die sie verwendet, meister...

Baby Blue" gehört zur Mångata-Serie und ist ein intimes, minimalistisches Gemälde, das mit verschiedenen, übereinander liegenden Techniken sorgfältig von Hand auf Holz gemalt wurde. ...

Die von der internationalen Künstlerin Jennyfer Stratman verwendeten Naturbilder und ihre vielfältigen Bedeutungen stehen in einem metaphorischen Wechselspiel. Die menschliche Figur steht zwar im Vordergrund, aber für sie ist das Wesen des Körpers wichtig, nicht die Darstellung. Die Künstlerin stellt sich vor allem Bäume und Äste als figurative Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung und unserer physischen Präsenz vor. Die angedeutete innere Landschaft des Körpers kann sich auch darin widerspiegeln, wie unsere Umgebung von Geburt an unser Identitätsgefühl beeinflusst. Indem sie Landschaften des Körpers und des Geistes erforscht, hofft sie auch, das Gesamtbild unseres Einflusses auf die natürliche Welt zu kommentieren. Diese exquisite Bronzeskulptur ist für die Installation als Wandbehang gedacht, der 3 Zoll von der Wand entfernt sitzt. Die Skulptur und ihre vielen Teile können in verschiedenen Anordnungen aufgestellt und ausgestellt werden. So wie sie ausgestellt ist, misst diese Skulptur 77 Zoll Höhe und 58 Zoll Breite. Es ist auf der Vorderseite von Stratman signiert. Kostenlose Lieferung und Installation in Los Angeles. Erschwinglicher kontinentaler und internationaler Versand möglich. Ein von der Kunstgalerie ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei. Stratman wuchs in Phoenix, Arizona, auf. Im Jahr 1992 begann sie ihr Studium an der Arizona State University mit den Schwerpunkten Bildende Kunst und Kunsterziehung. Stratman begann seine akademische Laufbahn als Keramiker. Mit jedem Semester wuchs der Umfang ihrer Kreationen, und die materiellen Grenzen der Arbeit mit Ton führten sie schließlich in die Gießerei der Universität. Dies öffnete eine Tür in eine andere Welt kreativer Möglichkeiten und veränderte ihre künstlerische Ausrichtung grundlegend. Sie ersetzte gebrannten Ton durch größere Skulpturen aus Bronze, Stahl und gemischten Medien, behielt jedoch die Zartheit, Intimität und Komplexität des keramischen Prozesses bei. Heute ist sie eine etablierte Vollzeitkünstlerin mit Studios in Phoenix, Arizona und Melbourne, Australien. Sie teilt ihre Zeit zwischen den beiden Ländern auf, wobei jeder Ort den kreativen Prozess beeinflusst und prägt. Sie hat an 31 Einzelausstellungen und über 100 Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Ihre Innen- und Außenskulpturen befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Ländern wie den Vereinigten Staaten, Australien, Kanada, Hongkong, Singapur, Taiwan, Israel, England und Europa. Die Artplex Gallery vertritt und stellt seit 2021 Jennyfer Stratmans Originalkunstwerke in Los Angeles aus und präsentiert ihre beeindruckenden Werke einem internationalen Sammlerstamm rund um den Globus. Die Galerie ist seit 2014 Partner von 1stdibs und erhält durchweg hervorragende Bewertungen von Kunden aus aller Welt. Die Galerie zeigt eine gut kuratierte Auswahl von Original-Kunstwerken etablierter und aufstrebender internationaler Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund auf hohem Niveau. Artplex Gallery ist dafür bekannt, dass sie genaue Beschreibungen, Bilder, zuverlässige Dienstleistungen, Kommunikation und Lieferung bietet. Das Engagement der Galerie für Kundenzufriedenheit bedeutet, dass die Kunden vertrauensvoll in Kunst investieren können, da sie wissen, dass eine angesehene und etablierte Kunstgalerie hinter ihrem Erwerb steht. Die Artplex Gallery legt großen Wert auf den Seelenfrieden ihrer Kunden, indem sie einen reibungslosen und sorgenfreien Ablauf beim Kunstkauf gewährleistet. VERTRETUNG Artplex Gallery, Los Angeles, USA EINZELAUSSTELLUNGEN 2023 Einzelausstellung, Grace Renee Gallery, Carefree, Arizona 2021 "Natural Connections", Manyung Gallery, Melbourne, Australien 2020 "Celestial Forms", Manyung Gallery, Melbourne, Australien 2019 "Einzelausstellung", Grace Renee Gallery, Carefree, AZ 2018 "Der Ätherische Garten", Manyung Gallery, Melbourne, Australien "Die Schwerkraft zwischen uns", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2017 "Baum in mir", Avran Fine Art, Laguna, CA 2016 "Konstellation", Manyung Gallery, Melbourne, Australien "Cultivating The Wild", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2015 "Verbindung", Mirada Fine Art, Denver, CO "Transformation", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA 2014 "Cultivating Memory", Michele Mariaud Gallery, NYC "Verbundene Elemente", Calvin Charles Gallery, Scottsdale AZ 2013 "Interconnection", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA 2012 "Innere Landschaften", Mirada Fine Art, Denver, CO 2011 "Reflective Landscapes", Lagerraum, Kyneton, Australien "Propagierte Reflexionen", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2010 "Hybrid", GF Contemporary, Santa Fe, NM GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2023 Nature Art Soiree, Manyung Gallery, Melbourne Australien Erschwingliche Kunstmesse Sydney, Manyung Gallery, Sydney Australien 2022 Erschwingliche Kunstmesse Melbourne, Manyung Gallery, Melbourne, Australien CHAOS Theory 22, Legend City Studios, Pheonix, Arizona Enden und Anfänge, Modifizierte Kunst, Pheonix, Arizona Skies of Fruitful Nights, Artplex Gallery, Los Angeles, Kalifornien 2021 Every Artist Ever Zehnjährige Jubiläumsausstellung, Stockroom Gallery, Melbourne, Australien CHAOS Theory 21, Legend City Studios, Pheonix, Arizona 2020 Erschwingliche Online-Kunstmesse, Manyung Gallery, weltweit 2019 Portland on the Park Collection'S Ausstellung, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 20, Legend City Studios, Phoenix, Arizona Loreto Spring Art, Marryatville, Südaustralien Toorak Village Festival der Bildhauerei, Melbourne, Australien 2018 Empfänger eines Zuschusses der Carmody-Stiftung, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 19, Legend City Studios, Phoenix, Arizona Affordable Art Fair Hong Kong, mit TAG Fine Arts, Hongkong Toorak Village Festival der Bildhauerei 2018, Toorak, Victoria Affordable Art Fair New York, mit TAG Fine Arts, New York Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England 2017 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, TAG Fine Arts, Singapur Ausgewählte Schnitte, The Lodge Art Studio, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 18, Legend City Studios, Phoenix, Arizona INFLUX 2017, Öffentliche Skulptur Außeninstallation, Stadt Gilbert, Arizona Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, TAG Fine Arts, Hongkong Erschwingliche Kunstmesse Hampstead, TAG Fine Arts, London, England Ruhe im Sturm, Mirada Fine Art, Denver, Colorado Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England Londoner Kunstmesse, TAG Fine Arts, London, England 2016 Expatriates, & Gallery, Melbourne, Australien Affordable Art Fair London, Mark Jason Gallery, London Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong Erschwingliche Kunstmesse New York, Michele Mariaud Gallery, New York 2015 Solidity, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona littleSCULPTURE Show, Int'l Sculpture Conference, Bentley Gallery, Phoenix, Arizona Distilled In The Desert, Grant Street Studios, Arizona State University, Phoenix Manyung Gallery Gruppenausstellung, Manyung Gallery, Mt Eliza, Victoria Connecting With Nature, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong 2014 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Michele Mariaud Gallery, Hongkong Art Palm Beach 2014, Michele Mariaud Gallery, Palm Beach, Florida Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria 2013 Erschwingliche Kunstmesse New York City, Leben mit Kunst, New York City Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Leben mit Kunst, Hongkong Nordlichter, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria Art Palm Beach 2013, Leben mit Kunst, Palm Beach, Florida 2012 Erschwingliche Kunstmesse Seattle, GF Contemporary, Seattle, Washington Petite, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Affordable Art Fair New York City, mit Living With Art, New York City Ladies Night, Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2012, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2011 You Are Here, Stockroom, Kyneton, Victoria, ausgezeichnet mit dem "Fundere Fine Art Prize". Transformation, Box Hill Community Arts Centre 4th Biennial Art Competition, Box Hill, Victoria Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria Kunstmesse San Francisco, GF Contemporary, San Francisco, Kalifornien AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts 2010 Alive, Shemer Art Center and Museum, Phoenix, Arizona Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2010, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2010, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2009 2009 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne Sanctuary Resort, Außenskulptur, Scottsdale, Arizona Toorak Village Skulpturenausstellung 2009, Toorak, Victoria Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2009, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2009, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2008 Knoxville Museum of Art, Knoxville, Tennessee Northern Exposure 08, High Street Northcote Schaufenster der visuellen Künste, Northcote, Victoria 2007 Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City 2007 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria Eingestellt, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Tattersall's Contemporary Art Prize 2007, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2007, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2006 Zeitgenössische Landschaft (Ausstellung von 4 Frauen), Contemporary Fine Art Gallery, La Jolla, Kalifornien Melbourne Kunstmesse, mit Über Gallery, Melbourne, Victoria Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City Kunstauktion des Zeitgenössischen Forums, Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona Kunst Scottsdale, Phoenix, Arizona Toorak Village Festival der Bildhauerei 2006, Toorak, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2006, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2005 Toorak Village Festival der Bildhauerei 2005, Toorak, Victoria Neo Millennium, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2005, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2004 The Collectors' Show, Über Gallery, Melbourne, Victoria Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien Ich bin eine Frau: Mut, Geist und Stärke, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Toorak Village Festival der Bildhauerei 2004, Toorak, Victoria Affordable Art Fair, Melbourne Exhibition Centre, Melbourne, Victoria Threadbo-Wettbewerb "Kunst in der Höhe", Threadbo Alpine Hotel, Threadbo, NSW Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2004, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2003 A4 Kunst, West Space, Melbourne, Victoria Summer Spectacular, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Hermanns Art Award, Christine Abrahams Gallery, Richmond, Victoria, auf Tournee Shepparton Regional Art Gallery, Quadrivium Sydney und Grafton Regional Art Gallery CONstruct, Dante's Upstairs Gallery, Fitzroy, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2003, Montalto-Weinberg und -Olivenhain, Red Hill, Victoria, ausgezeichnet mit dem "People's Choice Award" 2002 Sommerspektakel, L'Asietique Gallery, Scottsdale, Arizona The Darebin Art Show, Federation Centre for the Arts, Bundoora, Victoria Schaufenster/ARTFRONTS, Coburg Public Art Project, Coburg, Victoria Toorak Village Festival der Bildhauerei 2002, Repliqué, Toorak, Victoria Central Goldfields Sculpture...

"Porzellan-Alpträume" Satirische Bond-Papier-Collage Aufwändige Collage von Mickey "Kano" Kane (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Diese Arbeit ist eine satirische Collage, die das versc...

Raymond Pettibon Die großen Arterien 2009 (Raymond Pettibon zine): Dieses visuell verlockende Künstlerbuch/Zine von Raymond Pettibon aus dem Jahr 2009 enthält mehr als zwanzig stimmu...

Dieses Gemälde ist eine rhythmische und energiegeladene abstrakte Komposition, die kräftige Farben, dynamische Formen und die physische Schichtung von Materialien kombiniert. Die Kün...

Peter max Cosmic Flyer With Sun on Blends, Gemälde in Mischtechnik. In gutem Zustand misst 24x21 .

Dieses Mixed Media Werk mit dem Titel "Weepy Checkered Lily" ist ein Originalkunstwerk von Roxana Azar aus einem UV-Druck auf Acryl. Das Stück misst ca. 22,25" H x 14" B. Roxana Aza...

Studio: Walt Disney Medium: Produktionsstempel auf Produktionshintergrund aus der Sotheby's Auktion, Los 104 Film: Der Glöckner von Notre Dame Jahr: 1996 Charakter: Esmerelda, Djali ...

Die Arbeit von Samuelle Green war schon immer multidisziplinär. In all ihren Medien - Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation - gibt es ein gemeinsames Thema: die Interaktion z...

In den meditativen Werken von Isabelle Schneider treffen Schatten und Lichtreflexe aufeinander. Ihr Mixed-Media-Werk Throughline #4, 2024 ist eine zeitgenössische fotografische Harza...

Jim Rattenburys Werk stammt aus unserer Zeit und ist doch voller Zeichen aus anderen Epochen, sowohl aus der fernen Vergangenheit als auch aus der fernen Zukunft. Er schafft auf sein...

Hecke und Felder mit Wildblumen in einer bedeckten englischen Landschaft des 20. Jahrhunderts von der britischen Künstlerin Pamela Derry (1932-2002) Kunst misst 14,5 x 9 Zoll Rahme...

"Wie sieht mein Haar aus?" ist eine originelle Arbeit von Sarah Detweiler, die aus Haargummis, Kunsthaar und Garn hergestellt wurde. Dieses Stück hat einen Durchmesser von 32". Als ...

Detailliertes abstraktes geometrisches Gemälde, inspiriert von städtischen Gitternetzen in Hellgrau und Blau, mit Akzenten in Schwarz und Weiß "Superman", hergestellt von der Künstle...

Desmond Mclean (1929-2015). Ohne Titel, 1959 Gemischte Medien auf Papier. Das Blatt misst 14,75 x 20,25 Zoll. Ungerahmt. Geboren: Irland Studium: Heatherly School of Art, Lo...

Die organische Ästhetik und die Texturen von Peter Kuttners originellen minimalistischen Boho-Kunstwerken sind das Ergebnis geduldiger Überlagerung und origineller Verwendung von Med...

"Das Werk widersetzt sich der Einordnung in Konzepte, es überschreitet die Konturen und Grenzen des Rationalen. Durch die Anwesenheit von Farbe, kombiniert mit einer Abstraktion, die...

Der Sonntag in Lagos ist ein lebendiger Teppich aus Kultur, Mode und sozialen Aktivitäten, und für ein "Baddie Girl" ist es der perfekte Tag, um ihren einzigartigen Stil und ihr Char...

Eine seltene Gelegenheit, ein sehr einzigartiges und besonderes Gemälde der verstorbenen Svetlana Shalygina zu erwerben. Dieses Stück trägt den Titel "Straightforward" und ist aus je...

Für mich ist ein künstlerischer Prozess ein Akt der Erkundung - ein leidenschaftlicher Versuch, ein Verständnis der natürlichen Welt zu schaffen - eine Version, die sowohl das intell...

Handgefertigtes 3-D-Kunstwerk aus Perler-Perlen und Mischtechnik in einem Goldrahmen der Künstler lebt und arbeitet in Schweden und wird von der Krause Gallery in NYC vertreten

Abstraktes Gemälde in Mischtechnik mit kräftigen und satten Farben der amerikanischen Künstlerin Kismine Varner, 1990. Signiert und datiert unten rechts. Originalkunstwerk auf Papie...

Dieser große abstrakte Kunstspiegel von Alina B ist mit dichroitischer Folie auf Spiegel gefertigt und in einen champagnerfarbenen Rahmen eingefasst. Die Folie auf dem Spiegel lässt ...

Körper in Blau London, Vereinigtes Königreich 2024 Limitierte Auflage von 10 Stück Gedruckt auf archivfähigem Hahnehmule-Fotopapier, mit Sorgfalt und Liebe zum Detail. Bei die...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

John Bakers "Pacific Celebration" ist ein Acrylgemälde mit Collage auf Leinwand im Format 66 x 50 Zoll in Grün-, Blau-, Gelb- und Rosatönen. Wie auf einer fantastischen Hochzeit feie...

Diptychon von TUSET (1997, A Coruña), einem der wichtigsten Künstler der Erneuerung der Jahrtausendmalerei. Beeinflusst von der italienischen Kunst der zweiten Hälfte der 60er Jahre,...

Die Bilder des schwedischen Künstlers Jonas Fisch sind voller farbenfroher Kommentare zur Gesellschaft in Vergangenheit und Gegenwart, die sich in Figuren, Worte und Formen verwandel...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John wurde während der Kunstmesse Art Basel Miami im Jahr 2013 zum Star der internationalen Kunstszene. Johns spielerisch kühne Arb...

Gemischte Technik Collage, Textil, Acryl auf Leinwand

Matt Ballou stammt aus Upstate New York und studierte an der School of The Art Institute of Chicago (BFA 2001) und an der Indiana University (MFA 2005), bevor er an die University of...

Marilla Palmer Nektar, 2025 Gepresstes Laub, Durabrite-Drucke, 12K Blattgold, Perlen, Acryl auf Ampersand-Platte 16 x 12 Zoll. (pal260) Marilla Palmer lebt und arbeitet in Brooklyn,...

Bernhard Zimmers abstrakte Gemälde vermitteln den Reichtum mehrerer Schichten von Ölfarbe, die mit Präzision aufgetragen werden, um eine Gesamtkomposition zu schaffen, die Gegensätze...

Lebendiges, kreisförmiges Porträt in blauen und rosafarbenen Tönen, das Identität, Migration und Widerstandsfähigkeit durch eine zeitgenössische Bildsprache erkundet. Dieses Werk, W...

Vorstellung von EMMI IIDA: Visionärer Künstler und Klangalchemist Emmi Iida ist eine bildende Künstlerin, Klangheilerin und multimodale Kreative, deren Arbeit Kunst, Spiritualität u...

Seltene ungeöffnete, von Robert Rauschenberg gestaltete Talking Heads Speaking in Tongues: 1983 entwarf der legendäre Popkünstler Robert Rauschenberg das Cover für das gefeierte Stu...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

David Datunas Hungry Artist (2021) erweitert die Themen seiner Performance von 2019 auf der Art Basel Miami Beach, wo er Maurizio Cattelans Bananeninstallation Comedian in einem spon...

"FUCK IT" ist eine Original-Wandskulptur von Charles Clary, die Teil der beliebten "Text-i-monial"-Serie des Künstlers ist. Um das Kunstwerk zu schaffen, schneidet Clary von Hand ein...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Linda Stein, 1219 - Contemporary Art 3D Mixed Media Fabric Sculptural Collage Linda Stein begann ihre Knights of Protection-Serie, nachdem sie nach dem 11. September 2001 gezwungen ...

Petra Rös-Nickels lebhaftes, geometrisches, abstraktes Gemälde mit kräftigen Farben, einer dynamischen Komposition und strukturierten Schichten ergibt ein auffallendes, modernes Kuns...

Ilan Leas verwendet graffitiähnliche Striche und kühne Winkel, die in seinen Zeichnungen zu einem faszinierenden Gleichgewicht des organisierten Chaos zusammenlaufen. Seine dynamisch...

Ohne Titel #537 von Murray Duncan - Zeitgenössische Mischtechnik auf Papier Größe: 32" x 40" Ungerahmt, signiert auf der Rückseite Untitled #527 von Murray Duncan ist eine eindrucks...

Es handelt sich um eine originale Cyanotypie, die dauerhaft versiegelt und auf eine runde Holztafel montiert ist. Sie erfordert keine Rahmung. Dieser Monodruck wurde mit hohem Gras ...

Die abstrakten Kunstwerke der Künstlerin Shiri Phillips sind mit pastos gemalten Strichen in leuchtenden Farben gestaltet. Ihre Bilder sind durch die Schichtung von Acrylfarbe in fli...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Frühling Jahr: 1982 Medium: Unikat, Mischtechnik mit Lithografie und Handkolorierung auf Arches-Papier Größe: 6,25 x 5,25 Zoll Zustand: Ausgezeichne...

Ein Porträt des ersten alliierten Luftschiffs, das einen Bombenangriff aus der Luft durchführte, von einem berühmten Künstler, dessen Werke auf der Titanic hingen. Aquarell und Tinte auf schwerem Aquarellpapier, 10 5/8 x 15 Zoll (270 x 380 mm). Signiert in schwarzer Aquarellfarbe in der unteren rechten Bildfläche. In sehr gutem Zustand mit leichter Oberflächenverschmutzung auf der Rückseite. Verso mit Bleistift von der Hand des Künstlers betitelt "Verdun". Rückseitig an den äußersten Rändern mit nicht archivierbarem Klebeband auf Passepartoutkarton geklebt. Hübsch präsentiert in einem einfachen, historischen Ahornrahmen. Betitelt, datiert, beschriftet und paraphiert vom Künstler auf einem Etikett auf der Rückseite des Rahmens. Der 1898 in Cambridge geborene und an der Southsea School of Art ausgebildete Norman Wilkinson ist für seine grafischen Arbeiten bekannt, insbesondere für seine Plakatmotive für die britische Eisenbahn, aber auch für etwas ganz Unglaubliches: Wilkinson revolutionierte die Kunst der Marinetarnung. Nachdem er während des Ersten Weltkriegs als Mitglied der Royal Navy Volunteer Reserve zu U-Boot-Patrouillen in den Dardanellen, Gallipoli und Gibraltar abkommandiert worden war, war Wilkinson zutiefst beunruhigt über den beispiellosen Erfolg, den die deutsche U-Boot-Flotte bei der Torpedierung britischer Schiffe hatte. Er hoffte, eine Lösung für diese klaffende Schwachstelle zu finden, und in einem blitzartigen Moment hatte er eine Erleuchtung, die alles verändern sollte. Wilkinson schreibt in seiner Autobiografie A Brush With Life (Seeley, 1969), dass er erkannte, dass ein Schiff so gemalt werden kann, dass sich seine Form vor dem Meer und dem Himmel versteckt. In seinen eigenen Worten erklärt Wilkinson, dass der Rumpf eines Schiffes "nicht für schlechte Sichtbarkeit getarnt werden kann, sondern so, dass die Form des Schiffes aufgebrochen wird und so einen U-Boot-Offizier hinsichtlich des Kurses, auf den es zusteuert, verwirrt." Nach einigen Vorversuchen wurde die von Wilkinson als "Dazzle Camouflage" bezeichnete Theorie von der britischen Admiralität akzeptiert, und Wilkinson wurde mit der Leitung der Marinetarnungseinheit beauftragt. Die Einheit, die ihr Hauptquartier im Keller der Royal Academy of Arts hatte, bestand aus Wilkinson und etwa zwei Dutzend "Camoufleurs", Künstlern, Studenten, Modellbauern und Beratern, darunter ein Zoologe. Die Blendschemata wurden an Modellen getestet und dann an Künstler verteilt, die in den Docks stationiert waren, wo die Schiffe bemalt werden sollten. Am Ende des Krieges wurde Wilkinson offiziell zum Erfinder der Blendentarnung erklärt und für seinen Beitrag ausgezeichnet. Wilkinson machte eine lange und gefeierte Karriere als Maler von maritimen Szenen, Marineschiffen und Kriegsschiffen. Von 1936 bis 1963 war er Präsident des Royal Institute of Painter in Water Colours (RI) (1906 war er zum Mitglied gewählt worden); 1919 wurde er zum Honourable Marine Painter to the Royal Yacht Squadron gewählt, und er war Mitglied der Royal Society of British Artists, des Royal Institute of Oil Painters, der Royal Society of Marine Artists und der Royal Scottish Society of Painters in Watercolour. Im Jahr 1918 wurde er zum Officer of the Order of the British Empire (OBE) und 1948 zum Commander of the Order (CBE) ernannt. Im Januar 1920 wurde er zum Ritter (Chevalier) des belgischen Kronenordens ernannt. Zu den vielen bemerkenswerten Punkten in Wilkinsons Karriere gehört, dass sein Gemälde Plymouth Harbour, das von der Cunard White Star Lines für den Raucherraum der ersten Klasse der RMS Titanic in Auftrag gegeben wurde, auf See verloren ging, als es mit dem Schiff unterging. Wilkinson hatte auch ein vergleichbares Gemälde mit dem Titel The Approach to the New World (Die Annäherung an die Neue Welt) gemalt, das an der gleichen Stelle auf dem Schwesterschiff der Titanic, der RMS Olympic...

Die lebhaften abstrakten Mischtechnik-Kunstwerke des Künstlers Raul de la Torre aus Barcelona sind eine Hommage an das MATERIAL. De La Torre überlässt den Materialien den Vortritt un...

Peter Handel - "Karina vor Porsche". Giclée auf Hahnemühle Velvet, handsigniert. Hochwertiger Kunstdruck nach dem Originalgemälde: Peter Handel verwandelt Aktfotografien malerisch...

"Eastern Puma" ist eine wunderbar morbide Skulptur der kanadischen Künstlerin Yulia Shtern. Dieses Werk ist Teil ihrer Mini Zoo Serie, die wunderschön verfallende Überreste von Arten...

Signiert unten rechts mit "DMc", für Douglas McCellan (Amerikaner, 1921-2016) und gemalt um 1975. Verso zusätzlich signiert, betitelt "Stillleben" und mit altem Verleihetikett verseh...