Abstrakte Gemälde auf Täfelung
bis
321
1.054
486
276
337
836
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
148
2.840
1
1
4
9
22
11
2
53
1.583
760
84
59
55
37
19
18
6
4
4
1
1
1.130
985
746
28
20
13
10
10
8
8
6
4
4
4
4
3
3
3
3
3
2
2
2
11.048
53.714
30.504
30.388
27.243
131
65
49
40
38
546
465
2.281
428
Medium: Täfelung
Blauer Himmel für immer
Von Adam Gunn
Meine Malerei begann damit, die Idee des Stilllebens zu untergraben, um eine absurde Erfahrung zu schaffen, bei der die Anwesenheit sorgfältig beobachteter und übertriebener absurder...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Fehlanpassung
Von Judith Berry
Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Moat, Grünes Wasser und Seil
Von Judith Berry
Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Folge
Von Judith Berry
Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
2.894 €
Einige Überlegungen
Von Judith Berry
Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Scorch
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
2.543 €
Indische zeitgenössische indische Kunst von Sumit Mehndiratta - Nailed it Serie Nr.132
Gemischte Zusammensetzung - Kunstwerke können nur gerahmt in einer Kiste versandt werden
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Mixed Media, Holzverkleidung
Seltsam vorausschauend
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Jenseits des Rückrufs
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Unter der Nacht
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Bruch bei Amaranth. Abstrakt-impressionistische Landschaft. Blau-grün-orange Farben
Bruch bei Amarant (Rotura en amaranto). Abstrakt-impressionistische Malerei.
Zeitgenössisches Acryl auf Platte . 60 x 120 x 3 cm. / 23,62 x 47,24 x 1,1 Zoll
Autor: Der spanische Kün...
Kategorie
2010er Abstrakter Impressionismus Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Acryl, Täfelung
1.840 € Verkaufspreis
34 % Rabatt
Manchmal vergaß ich, was ich bin
Von Adam Gunn
Ich bin in erster Linie ein Maler von Dingen, und meine Praxis hat sich aus einem Prozess der Unterwanderung des Genres des Stilllebens entwickelt. Bei meinen jüngsten Gemälden arbei...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Mixed Media, Öl, Holzverkleidung
Es ist so leise, dass man sie atmen hören kann
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Wo sich diese Wege kreuzen
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Pause
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
2.543 €
Exquisiter ruhender Ort
Von Adam Gunn
ie Malerei begann damit, die Idee des Stilllebens zu untergraben, um eine absurde Erfahrung zu schaffen, bei der die Anwesenheit sorgfältig beobachteter und übertriebener absurder Fo...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Indische zeitgenössische indische Kunst von Sumit Mehndiratta - Nailed it Serie Nr.124
Mischtechnik auf Holzplatte, limitierte Auflage von 7 Stück - das Kunstwerk kann nur gerahmt in einer Kiste verschickt werden
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Mixed Media, Holzverkleidung
Abstrakte Drei-D-Installation #4 in Holz, weiß lackiert
Von Marcus Abel
Vier glatte, weiß gestrichene Holzpaneele mit vier verschiedenen Ausschnitten fügen sich zu einem einzigartigen und raffinierten Ensemble zusammen. Die Werke können entweder in eine...
Kategorie
2010er Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
4.386 € Verkaufspreis
50 % Rabatt
Equilibri IV – 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Beton
Unbenannt
Von Jennifer Wolf
Jennifer Wolf ist daran interessiert, in ihrer Malerei Ideen von Geschichte, Ort und Natur zu vermitteln. Sie verwendet natürliche Farbstoffe und Mineralien, um eine historisch bedeu...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Kupfer
10.088 €
Meaning
Nothingness #8
Von Casey Vogt
Indem ich Figuren in fantastische Landschaften setze, erlaube ich dem Betrachter einen Blick auf das, was Realität sein könnte - oder auch nicht. Diese Praxis ermöglicht es mir, die ...
Kategorie
2010er Pointillismus Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Fassadenfarbe, Täfelung, Archivpapier
Globe Wharf (Rotherhithe), Ölgemälde auf Tafel, Gemälde von Stephen Palmer, 2021
Globe Wharf (Rotherhithe), Öl auf Leinwand Gemälde von Stephen Palmer B. 1959, 2021
Zusätzliche Informationen:
Medium: Öl auf Platte
Abmessungen: 21,5 x 20 cm
8 1/2 x 7 7/8 in
Rücks...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Täfelung
Collage-Gemälde aus Schieferstein – afroamerikanischer Künstler
Der afroamerikanische Künstler Alvin Hollingsworth schafft abstrakte Gemälde/Collagen in Mischtechnik, die vor Erfindungsreichtum und Kreativität nur so strotzen. Große Teile des Wer...
Kategorie
1960er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Stein, Schiefer
INIZIO AVORIO II
Von Kim Fonder
Kim Fonder
INIZIO AVORIO II
Mischtechnik auf handgeschöpftem Papier, Pigment, Glimmer, auf Sackleinen auf Platte
24.00 X 24.00 in
$800.00
Kim Fonder liebt Textur und Berührung. Ihre...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Sackleinen, Mixed Media, Täfelung, Büttenpapier, Pigment, Glimmer
Alchemie II - Charlotte Aiken, Abstrakt, Transformation, Kupfer, Diptychon, Wirbel, Diptychon
Von Charlotte Aiken
Alchemy II der britischen Künstlerin Charlotte Aiken. Aiken ist eine in Surrey lebende Künstlerin, die mit dem Medium der Farbe auf ihre Umgebung reagiert. Sie arbeitet in großem Maß...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Kupfer
Geomorphologie 1608
Von Andy Moses
Ein in Los Angeles ansässiger Künstler mit einer einzigartigen Auffassung von Farbe und der Beziehung zwischen Raum, Form und Licht. Andy Moses malt mit Perlglanzpigmenten auf konkav...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Leinwand, Acryl, Holzverkleidung
Geodäsie 1701
Von Andy Moses
Ein in Los Angeles lebender Künstler mit einer einzigartigen Sichtweise auf Farbe und die Beziehung zwischen Raum, Form und Licht. Andy Moses malt mit Perlglanzpigmenten auf konkaven...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Acryl, Holzverkleidung
39.475 €
Konverses des 21. Jahrhunderts, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Beton
Proporcions - 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Beton
Sara Walton - Minimalistisches abstraktes Gemälde „Split Rail“ Rot Schwarz
"Gespaltene Schiene"
Acryl auf Leinen über Paneel.
12 x 9"
2018
Sara Walton orchestriert eine Farbsymphonie, die über die bloße visuelle Ästhetik hinausgeht und tief in das Reich ...
Kategorie
2010er Minimalistisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Leinen, Acryl, Holzverkleidung
Geomorphologie 1601
Von Andy Moses
Die Bilder zeigen unleugbare Spuren von Naturphänomenen, wobei sie nicht versuchen, die natürliche Welt nachzubilden, sondern vielmehr die Kräfte der Natur selbst anzudeuten. Der kom...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Leinwand, Acryl, Holzverkleidung
Würfel mit Würfeln
Von Erik Johnsen
Signiert und datiert 2020 unten rechts.
Sein Vater hätte den 5jährigen Erik Johnsen 1965 fast für 600 Dollar verkauft. Was folgte, war eine chaotische Reise in Schläge, sexuellen Mi...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Acryl, Täfelung
#104-20
Die Künstlerin sagt: "Alles im Leben inspiriert mich, nicht unbedingt mit direkter Interpretation, aber so wie ich Gesichter, Worte, Gesten, Farben und Formen sehe und erlebe - all d...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Holzverkleidung
3.947 €
""Tesserae"". 4 Stücke, Acryl auf Tafel, die eine abstrakte Mosaiklandschaft bilden.
"Tesserae" . 4 Stücke Mosaik, Acryl und Mischtechnik auf Platte.
Gemälde komponiert von 4 kleinformatige Abstrac-Landschaften
Dimension Kunst: Jeder Artikel ist 30 x 30 x 3 cm groß...
Kategorie
2010er Moderne Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Mixed Media, Acryl, Täfelung
""Tesserae"" 8 Acryl auf Tafeln, die eine abstrakte Mosaiklandschaft bilden
"Tesserae" . 8 Stücke Mosaik, Acryl und Mischtechnik auf Platte.
Gemälde komponiert von 8 kleinformatige abstrakte Landschaften
Dimension Kunst: Jeder Artikel ist 30 x 30 x 3 cm gr...
Kategorie
2010er Moderne Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Mixed Media, Acryl, Täfelung
Malgrat Tot, Subtilesa - 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
Titel: "Malgrat Tot, Subtilesa" bedeutet "Aber, Untertitel"
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Beton
"Tesserae 7" beda. Abstrakte orange-gelb-grüne Landschaft in Mischtechnik auf Tafel
"Tesserae 7". Gemischte Medien auf Platte, 30x30 cm.
Kleinformatige Malerei mit intensiver Farbigkeit und Textur, wobei die verschiedenen Ebenen durch Reliefs gekennzeichnet sind...
Kategorie
2010er Moderne Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Mixed Media, Acryl, Täfelung
""Tesserae 8"". beda. Abstrakte blau-orange-braune Landschaft in Mischtechnik auf Tafel
"Tesserae 8". Gemischte Medien auf Platte, 30 x 30 cm.
Kleinformatige Malerei landschaft mit intensiver Farbigkeit und Textur, mit Reliefs, die die verschiedenen Ebenen markieren...
Kategorie
2010er Moderne Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Mixed Media, Acryl, Täfelung
Zusammenfassung 8
Von Kevin Frank
KÜNSTLERBIOGRAFIE
Die Kombination der Techniken der alten griechisch-römischen Maler mit denen der alten und neuen Meister hilft mir, einzigartige moderne Bilder zu schaffen. Wie bei...
Kategorie
2010er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Enkaustisch, Täfelung
Zusammenfassung 7
Von Kevin Frank
KÜNSTLERBIOGRAFIE
Die Kombination der Techniken der alten griechisch-römischen Maler mit denen der alten und neuen Meister hilft mir, einzigartige moderne Bilder zu schaffen. Wie bei...
Kategorie
2010er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Enkaustisch, Täfelung
Zusammenfassung 4
Von Kevin Frank
KÜNSTLERBIOGRAFIE
Die Kombination der Techniken der alten griechisch-römischen Maler mit denen der alten und neuen Meister hilft mir, einzigartige moderne Bilder zu schaffen. Wie bei...
Kategorie
2010er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Enkaustisch, Täfelung
Zusammenfassung 2
Von Kevin Frank
KÜNSTLERBIOGRAFIE
Die Kombination der Techniken der alten griechisch-römischen Maler mit denen der alten und neuen Meister hilft mir, einzigartige moderne Bilder zu schaffen. Wie bei...
Kategorie
2010er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Enkaustisch, Täfelung
Zusammenfassung 1
Von Kevin Frank
KÜNSTLERBIOGRAFIE
Die Kombination der Techniken der alten griechisch-römischen Maler mit denen der alten und neuen Meister hilft mir, einzigartige moderne Bilder zu schaffen. Wie bei...
Kategorie
2010er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Enkaustisch, Täfelung
Harmonisch - 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Beton
Encallat – Abstrakte Kunst des 21. Jahrhunderts, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Beton
Michel Tabori Red Wood Nigh
Von Michel Tabori
Michel Tabori
Rote Waldnacht, 2018
Öl, Acryl, Harz, Leinwand auf Paneel
57" x 75"
$18,500
Kategorie
2010er Postmoderne Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Leinwand, Harz, Öl, Acryl, Holzverkleidung
Hymne des Wanderers 3
Von Yari Ostovany
16" x 12" Ungerahmt
Original - Öl auf Platte
Handsigniert von Yari Ostovany
2019
Kategorie
1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Täfelung
Appassionata (für Ludwig van Beethoven)
Von Yari Ostovany
17,5" x 23,5" Ungerahmt
Original - Öl auf Papier
Handsigniert von Yari Ostovany
2020
Kategorie
1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Täfelung
Satya Bagecha (Garde der Wahrheit) 3
Von Yari Ostovany
20" x 16" Ungerahmt
Original - Öl auf Leinwand
Handsigniert von Yari Ostovany
2021
Kategorie
1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Täfelung
Orquevaux 5
Von Yari Ostovany
43" x 35" Ungerahmt
Original - Acryl auf Leinwand
Handsigniert von Yari Ostovany
2018
Kategorie
1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Täfelung
Geodäsie 1218
Von Andy Moses
Ein in Los Angeles ansässiger Künstler mit einer einzigartigen Auffassung von Farbe und der Beziehung zwischen Raum, Form und Licht. Andy Moses malt mit Perlglanzpigmenten auf konkav...
Kategorie
2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Leinwand, Acryl, Holzverkleidung
29.826 €
Chelleneshin 23
Von Yari Ostovany
30" x 30" Ungerahmt
Original - Öl auf Leinwand
Handsigniert von Yari Ostovany
2015
Kategorie
1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Täfelung
Wanderfalke 17
Von Yari Ostovany
32,5" x 33,5" Ungerahmt
Original - Öl auf Leinwand
Handsigniert von Yari Ostovany
2015
Kategorie
1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Täfelung
Hymne des Wanderers 10
Von Yari Ostovany
16" x 20" Ungerahmt
Original - Öl auf Leinwand
Handsigniert von Yari Ostovany
2022
Kategorie
1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Öl, Täfelung
Q-Rätsel 1
Die nicht-gegenständliche Künstlerin AIMÉE FARNET SIEGEL arbeitet mit Farbe und Linie auf gefundenem, handbemaltem und manipuliertem Papier. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum außerha...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Papier, Acryl, Holzverkleidung
Pinke Königin von Hella Queen
Die nicht-gegenständliche Künstlerin AIMÉE FARNET SIEGEL arbeitet mit Farbe und Linie auf gefundenem, handbemaltem und manipuliertem Papier. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum außerha...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Papier, Acryl, Holzverkleidung
Ohne Titel
Von Mary Mitsuda
Ein abstraktes Gemälde in Acryl auf Holzplatte, das die zeitgenössische Künstlerin Mary Mitsuda in tiefem Burgunderrot, Gelb, Blau und Schwarz gemalt hat.
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Acryl, Holzverkleidung
10.965 €
Indrets - 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Beton
Hängelampen des 21. Jahrhunderts, abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Beton
Q5
Die nicht-gegenständliche Künstlerin Aimée Farnet Siegel arbeitet mit Farbe und Linie durch das Medium des handbemalten und manipulierten Papiers. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung
Materialien
Papier, Acryl, Holzverkleidung
