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Abstrakte Gemälde auf Täfelung

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49
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546
465
2.281
428
Medium: Täfelung
Blauer Himmel für immer
Meine Malerei begann damit, die Idee des Stilllebens zu untergraben, um eine absurde Erfahrung zu schaffen, bei der die Anwesenheit sorgfältig beobachteter und übertriebener absurder...
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2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Fehlanpassung
Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Moat, Grünes Wasser und Seil
Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Folge
Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Einige Überlegungen
Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Scorch
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Indische zeitgenössische indische Kunst von Sumit Mehndiratta - Nailed it Serie Nr.132
Gemischte Zusammensetzung - Kunstwerke können nur gerahmt in einer Kiste versandt werden
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Mixed Media, Holzverkleidung

Seltsam vorausschauend
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Jenseits des Rückrufs
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Unter der Nacht
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Bruch bei Amaranth. Abstrakt-impressionistische Landschaft. Blau-grün-orange Farben
Bruch bei Amarant (Rotura en amaranto). Abstrakt-impressionistische Malerei. Zeitgenössisches Acryl auf Platte . 60 x 120 x 3 cm. / 23,62 x 47,24 x 1,1 Zoll Autor: Der spanische Kün...
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2010er Abstrakter Impressionismus Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Acryl, Täfelung

Manchmal vergaß ich, was ich bin
Ich bin in erster Linie ein Maler von Dingen, und meine Praxis hat sich aus einem Prozess der Unterwanderung des Genres des Stilllebens entwickelt. Bei meinen jüngsten Gemälden arbei...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Mixed Media, Öl, Holzverkleidung

Es ist so leise, dass man sie atmen hören kann
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Wo sich diese Wege kreuzen
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Pause
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
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2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Exquisiter ruhender Ort
ie Malerei begann damit, die Idee des Stilllebens zu untergraben, um eine absurde Erfahrung zu schaffen, bei der die Anwesenheit sorgfältig beobachteter und übertriebener absurder Fo...
Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Indische zeitgenössische indische Kunst von Sumit Mehndiratta - Nailed it Serie Nr.124
Mischtechnik auf Holzplatte, limitierte Auflage von 7 Stück - das Kunstwerk kann nur gerahmt in einer Kiste verschickt werden
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Mixed Media, Holzverkleidung

Abstrakte Drei-D-Installation #4 in Holz, weiß lackiert
Vier glatte, weiß gestrichene Holzpaneele mit vier verschiedenen Ausschnitten fügen sich zu einem einzigartigen und raffinierten Ensemble zusammen. Die Werke können entweder in eine...
Kategorie

2010er Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Equilibri IV – 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Unbenannt
Jennifer Wolf ist daran interessiert, in ihrer Malerei Ideen von Geschichte, Ort und Natur zu vermitteln. Sie verwendet natürliche Farbstoffe und Mineralien, um eine historisch bedeu...
Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Kupfer

Meaning Nothingness #8
Indem ich Figuren in fantastische Landschaften setze, erlaube ich dem Betrachter einen Blick auf das, was Realität sein könnte - oder auch nicht. Diese Praxis ermöglicht es mir, die ...
Kategorie

2010er Pointillismus Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Fassadenfarbe, Täfelung, Archivpapier

Globe Wharf (Rotherhithe), Ölgemälde auf Tafel, Gemälde von Stephen Palmer, 2021
Globe Wharf (Rotherhithe), Öl auf Leinwand Gemälde von Stephen Palmer B. 1959, 2021 Zusätzliche Informationen: Medium: Öl auf Platte Abmessungen: 21,5 x 20 cm 8 1/2 x 7 7/8 in Rücks...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Täfelung

Collage-Gemälde aus Schieferstein – afroamerikanischer Künstler
Der afroamerikanische Künstler Alvin Hollingsworth schafft abstrakte Gemälde/Collagen in Mischtechnik, die vor Erfindungsreichtum und Kreativität nur so strotzen. Große Teile des Wer...
Kategorie

1960er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Stein, Schiefer

INIZIO AVORIO II
Kim Fonder INIZIO AVORIO II Mischtechnik auf handgeschöpftem Papier, Pigment, Glimmer, auf Sackleinen auf Platte 24.00 X 24.00 in $800.00 Kim Fonder liebt Textur und Berührung. Ihre...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Sackleinen, Mixed Media, Täfelung, Büttenpapier, Pigment, Glimmer

Alchemie II - Charlotte Aiken, Abstrakt, Transformation, Kupfer, Diptychon, Wirbel, Diptychon
Alchemy II der britischen Künstlerin Charlotte Aiken. Aiken ist eine in Surrey lebende Künstlerin, die mit dem Medium der Farbe auf ihre Umgebung reagiert. Sie arbeitet in großem Maß...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Kupfer

Geomorphologie 1608
Ein in Los Angeles ansässiger Künstler mit einer einzigartigen Auffassung von Farbe und der Beziehung zwischen Raum, Form und Licht. Andy Moses malt mit Perlglanzpigmenten auf konkav...
Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Leinwand, Acryl, Holzverkleidung

Geodäsie 1701
Ein in Los Angeles lebender Künstler mit einer einzigartigen Sichtweise auf Farbe und die Beziehung zwischen Raum, Form und Licht. Andy Moses malt mit Perlglanzpigmenten auf konkaven...
Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Acryl, Holzverkleidung

Konverses des 21. Jahrhunderts, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Proporcions - 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Sara Walton - Minimalistisches abstraktes Gemälde „Split Rail“ Rot Schwarz
"Gespaltene Schiene" Acryl auf Leinen über Paneel. 12 x 9" 2018 Sara Walton orchestriert eine Farbsymphonie, die über die bloße visuelle Ästhetik hinausgeht und tief in das Reich ...
Kategorie

2010er Minimalistisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Leinen, Acryl, Holzverkleidung

Geomorphologie 1601
Die Bilder zeigen unleugbare Spuren von Naturphänomenen, wobei sie nicht versuchen, die natürliche Welt nachzubilden, sondern vielmehr die Kräfte der Natur selbst anzudeuten. Der kom...
Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Leinwand, Acryl, Holzverkleidung

Würfel mit Würfeln
Signiert und datiert 2020 unten rechts. Sein Vater hätte den 5jährigen Erik Johnsen 1965 fast für 600 Dollar verkauft. Was folgte, war eine chaotische Reise in Schläge, sexuellen Mi...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Acryl, Täfelung

#104-20
Die Künstlerin sagt: "Alles im Leben inspiriert mich, nicht unbedingt mit direkter Interpretation, aber so wie ich Gesichter, Worte, Gesten, Farben und Formen sehe und erlebe - all d...
Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

""Tesserae"". 4 Stücke, Acryl auf Tafel, die eine abstrakte Mosaiklandschaft bilden.
"Tesserae" . 4 Stücke Mosaik, Acryl und Mischtechnik auf Platte. Gemälde komponiert von 4 kleinformatige Abstrac-Landschaften Dimension Kunst: Jeder Artikel ist 30 x 30 x 3 cm groß...
Kategorie

2010er Moderne Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Mixed Media, Acryl, Täfelung

""Tesserae"" 8 Acryl auf Tafeln, die eine abstrakte Mosaiklandschaft bilden
"Tesserae" . 8 Stücke Mosaik, Acryl und Mischtechnik auf Platte. Gemälde komponiert von 8 kleinformatige abstrakte Landschaften Dimension Kunst: Jeder Artikel ist 30 x 30 x 3 cm gr...
Kategorie

2010er Moderne Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Mixed Media, Acryl, Täfelung

Malgrat Tot, Subtilesa - 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
Titel: "Malgrat Tot, Subtilesa" bedeutet "Aber, Untertitel" "Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

"Tesserae 7" beda. Abstrakte orange-gelb-grüne Landschaft in Mischtechnik auf Tafel
"Tesserae 7". Gemischte Medien auf Platte, 30x30 cm. Kleinformatige Malerei mit intensiver Farbigkeit und Textur, wobei die verschiedenen Ebenen durch Reliefs gekennzeichnet sind...
Kategorie

2010er Moderne Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Mixed Media, Acryl, Täfelung

""Tesserae 8"". beda. Abstrakte blau-orange-braune Landschaft in Mischtechnik auf Tafel
"Tesserae 8". Gemischte Medien auf Platte, 30 x 30 cm. Kleinformatige Malerei landschaft mit intensiver Farbigkeit und Textur, mit Reliefs, die die verschiedenen Ebenen markieren...
Kategorie

2010er Moderne Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Mixed Media, Acryl, Täfelung

Zusammenfassung 8
KÜNSTLERBIOGRAFIE Die Kombination der Techniken der alten griechisch-römischen Maler mit denen der alten und neuen Meister hilft mir, einzigartige moderne Bilder zu schaffen. Wie bei...
Kategorie

2010er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Enkaustisch, Täfelung

Zusammenfassung 7
KÜNSTLERBIOGRAFIE Die Kombination der Techniken der alten griechisch-römischen Maler mit denen der alten und neuen Meister hilft mir, einzigartige moderne Bilder zu schaffen. Wie bei...
Kategorie

2010er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Enkaustisch, Täfelung

Zusammenfassung 4
KÜNSTLERBIOGRAFIE Die Kombination der Techniken der alten griechisch-römischen Maler mit denen der alten und neuen Meister hilft mir, einzigartige moderne Bilder zu schaffen. Wie bei...
Kategorie

2010er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Enkaustisch, Täfelung

Zusammenfassung 2
KÜNSTLERBIOGRAFIE Die Kombination der Techniken der alten griechisch-römischen Maler mit denen der alten und neuen Meister hilft mir, einzigartige moderne Bilder zu schaffen. Wie bei...
Kategorie

2010er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Enkaustisch, Täfelung

Zusammenfassung 1
KÜNSTLERBIOGRAFIE Die Kombination der Techniken der alten griechisch-römischen Maler mit denen der alten und neuen Meister hilft mir, einzigartige moderne Bilder zu schaffen. Wie bei...
Kategorie

2010er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Enkaustisch, Täfelung

Harmonisch - 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Encallat – Abstrakte Kunst des 21. Jahrhunderts, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Michel Tabori Red Wood Nigh
Michel Tabori Rote Waldnacht, 2018 Öl, Acryl, Harz, Leinwand auf Paneel 57" x 75" $18,500
Kategorie

2010er Postmoderne Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Leinwand, Harz, Öl, Acryl, Holzverkleidung

Hymne des Wanderers 3
16" x 12" Ungerahmt Original - Öl auf Platte Handsigniert von Yari Ostovany 2019
Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Appassionata (für Ludwig van Beethoven)
17,5" x 23,5" Ungerahmt Original - Öl auf Papier Handsigniert von Yari Ostovany 2020
Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Satya Bagecha (Garde der Wahrheit) 3
20" x 16" Ungerahmt Original - Öl auf Leinwand Handsigniert von Yari Ostovany 2021
Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Orquevaux 5
43" x 35" Ungerahmt Original - Acryl auf Leinwand Handsigniert von Yari Ostovany 2018
Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Geodäsie 1218
Ein in Los Angeles ansässiger Künstler mit einer einzigartigen Auffassung von Farbe und der Beziehung zwischen Raum, Form und Licht. Andy Moses malt mit Perlglanzpigmenten auf konkav...
Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Leinwand, Acryl, Holzverkleidung

Chelleneshin 23
30" x 30" Ungerahmt Original - Öl auf Leinwand Handsigniert von Yari Ostovany 2015
Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Wanderfalke 17
32,5" x 33,5" Ungerahmt Original - Öl auf Leinwand Handsigniert von Yari Ostovany 2015
Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Hymne des Wanderers 10
16" x 20" Ungerahmt Original - Öl auf Leinwand Handsigniert von Yari Ostovany 2022
Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Q-Rätsel 1
Die nicht-gegenständliche Künstlerin AIMÉE FARNET SIEGEL arbeitet mit Farbe und Linie auf gefundenem, handbemaltem und manipuliertem Papier. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum außerha...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Papier, Acryl, Holzverkleidung

Pinke Königin von Hella Queen
Die nicht-gegenständliche Künstlerin AIMÉE FARNET SIEGEL arbeitet mit Farbe und Linie auf gefundenem, handbemaltem und manipuliertem Papier. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum außerha...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Papier, Acryl, Holzverkleidung

Ohne Titel
Von Mary Mitsuda
Ein abstraktes Gemälde in Acryl auf Holzplatte, das die zeitgenössische Künstlerin Mary Mitsuda in tiefem Burgunderrot, Gelb, Blau und Schwarz gemalt hat.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Acryl, Holzverkleidung

Indrets - 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Hängelampen des 21. Jahrhunderts, abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne
"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Q5
Die nicht-gegenständliche Künstlerin Aimée Farnet Siegel arbeitet mit Farbe und Linie durch das Medium des handbemalten und manipulierten Papiers. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Papier, Acryl, Holzverkleidung

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