Abstrakte Gemälde auf Sperrholz

Damien Hirst H12-4: Wunderschönes, ewiges, unerschöpflich interessantes, sich selbst entlarvendes Kreiselgemälde, 2023 Mixed Media Giclée Druck auf Poly-Baumwoll-Leinwand auf Birkens...

Ölbasierter Alkydharzlack auf Sperrholzplatte mit Schnitten. Dies ist eine geschnittene Sperrholzwandreliefskulptur mit Farbe darauf. Dies hat eine architektonische Qualität. Peter...

2452 ACRYLLACKDÜBEL AUS ARCHITEKTURSPERRHOLZ MIT ABGESCHRÄGTEN KANTEN. Matt Bilfield ist kein Unbekannter in der prozessorientierten Kunst. Als leitender Animationsdesigner bei Fox ...

Dieses Werk fängt die Energie der Bewegung durch einen ausdrucksstarken Dialog von Linien und Formen ein, in dem sich der Kreis über seine Grenzen hinaus ausdehnt. Es vermittelt sowo...

Expressive late 1970's green and red abstract on rough plywood, with scribbled linear forms in the style of Basquiat, by Bay Area artist Michael Pauker (American, b.1957), 1978. Sign...

Es ist selten, dass ein Gemälde von Vasa Mihich erhältlich ist. Diese Arbeiten werden mit Hilfe von Computern sorgfältig durchdacht und geplant. Mihich arbeitet sich durch die Abfo...

Hübsches abstraktes Werk mit dem Titel "Luzar IV" von Tina Fuentes. Mischtechnik mit Öl und Seidenpapier auf Holzplatte. Unten und verso betitelt, signiert und datiert. Bildgröße 24 ...

Robertson konzentriert sich darauf, Gemälde zu schaffen, die über die Darstellung der Realität hinausgehen. Angetrieben von einer Synthese aus gestischen Pinselstrichen und expressiv...

Dieses großformatige Gemälde, das auf einer 8 x 4 Fuß großen Sperrholzplatte ausgeführt wurde, verbindet die unvorhersehbaren, organischen Zeichen der Pyrographie mit der ätherischen...

Diese Serie von Gemälden erforscht die Tiefe menschlicher Beziehungen und die spirituelle Welt durch dynamische Kompositionen, in denen Linien und Farbflächen ein Gefühl ständiger Be...

"Golden Dreams" ist eine zeitgenössische und parametrische Wandskulptur. Dieses Werk aus Öllack und Acrylspiegel auf geschnitztem Ahornholz ist zeitgenössisch und skulptural. Jedes S...

Markante abstrahierte Landschaft von Linda West (Amerikanerin, geb. 1953). Eine kühne rote Landschaft ist mit verkohlten Baumresten übersät. Der Himmel hat eine trübe blaugrüne Farbe...

Die Brücke ist eine Kunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus dem Jahr 2008. Original-Ölgemälde auf Leinwand, aufgetragen auf Sperrholz. Handsigniert am linken unteren Rand: ...

HUGO G. URRUTIA B. 1974, Mexiko Hugo G. Urrutia ist ein multidisziplinärer Künstler und Designer, der sich für die Kreuzung von Kunst und Architektur interessiert. Seine Kunstwerke...

Dieses Kunstwerk zeigt einen lebhaften abstrakten Ausdruck von Anna, der in einer dynamischen Technik geschaffen wurde, bei der das Gleichgewicht zwischen Form und Farbe sorgfältig e...

French Flag ist ein Original-Kunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus dem Jahr 2013. Öl auf Sperrholz. Auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. Handsigniert und datiert ...

In Screen 2025.1 verwandelt Melisa Taylor Metzger eine Sperrholzplatte in eine lebendige, vielfarbige Komposition, in der traditionelles Handwerk mit zeitgenössischer Abstraktion ver...

Kishio Suga Parallel Universum, 1989 Weiße Farbe auf Sperrholz. 40 x 24 x 15 cm 15.75 x 9.5 x 6 in

Vollständiger Titel: "'Nostalgie ist sozusagen eine Epidemie in New Orleans' - Harry Pelias, Dezember 1971 (Zitronengelb, transluzentes Goldgrün, natürliche böhmische Erde, Mangan-Ke...

"Ohne Titel" Abstrakte Malerei 39" x 28" Zoll von Ahmed Dafrawy Dafrawys akademischer Werdegang im Bereich der bildenden Künste begann 2014, als er das Zertifikat für den Abschluss...

David A. Dreyer wurde 1958 in Dallas geboren und erwarb seinen BFA und MFA an der Southern Methodist University. Er wurde mit dem Moss/Chumley Award des Meadows Museum ausgezeichnet ...

Ich versuche nur, Kunst mit einem gewissen Sinn für Würde, Ehrlichkeit und Integrität zu machen", so Charles Arnoldi, der in seiner langen und gefeierten Karriere die Grenzen zwische...

Hübsches abstraktes Werk mit dem Titel "Luzar III" von Tina Fuentes. Gemischte Medien mit Ölfarbe und Seidenpapier auf Holzplatte. Unten und verso betitelt, signiert und datiert. B...

Dieses atemberaubende abstrakte Kunstwerk wurde 1954 von der bekannten italienischen Künstlerin Ermete Lancini geschaffen. Das Kunstwerk ist ein Öl Malerei auf einer speziell für d...

Peter Sword Vintage Abstraktes Triptychon Ölgemälde C.1970s Öl auf recycelten Holzplatten Jedes Bild variiert leicht in der Größe Größte Abmessungen 24,5" breit x 24,5" hoch Klei...

Dieses atemberaubende abstrakte Kunstwerk wurde 1954 von der bekannten italienischen Künstlerin Ermete Lancini geschaffen. Das Kunstwerk ist ein Öl Malerei auf einer speziell für d...

Alle Schuhliebhaber aufgepasst! Dieses skurrile figurative abstrakte Werk aus gemischten Medien zeigt vier surrealistische nackte Figuren mit roten und blauen High Heels als Köpfe au...

Zeitgenössische abstrakte Mischtechnik auf Papier des belgischen Künstlers Francis Besson, signiert unten rechts. Francis wurde 1943 in Dundee (Schottland) geboren, zog aber schon a...

Lasergeschnittenes Sperrholz mit Öl und Acryl auf Leinwand

Lasergeschnittene Sperrholzplatte mit Öl- und Acrylfarbe

Kathline Carrs "Ley Line" ist ein abstraktes Ölgemälde auf Leinwand, das eine schwebende Landschaft darstellt, hauptsächlich in Blau-, Grau- und Weißschichten, die von kräftigen Schw...

Surrealistische Landschaft mit gefiedertem Objekt in Acryl, Papier und Blattgold Lebendige und farbenfrohe surrealistische Landschaft des Künstlers Hugh Webb (Amerikaner, geb. 1940)...

Ein sehr großes Triptychon jedes Panel 48" x 36" Dieses Kunstwerk ist aus improvisierter Musik entstanden und bringt die Nuancen von Harmonie, Rhythmus und Melodie in visueller Form...

Bold San Francisco Abstrahierte Stillleben Komposition in Öl auf Karton Kräftige Stilllebenkomposition von Frank Koci (tschechisch-amerikanisch, 1904-1983). Ein Tisch ist mit einem ...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Cindy Kane (Amerikanerin, geb. 1957) Unbetitelt, 1985 Öl auf Sperrholz Ansicht: 31 1/2 x 28 1/2 Zoll. Gerahmt: 39 3/4 x 36 x 2 Zoll. Signiert unten rechts: KANE Signiert, betitelt, d...

Reuven Kadim (Mark Berman) Kadim, Israeli, geboren in Philadelphia, Pennsylvania, USA, 1929-2014. Identifiziert sich mit geometrischer abstrakter Kunst. Seit 1985 arbeitet er mit kla...

"Blue Morpho" ist eine zeitgenössische und parametrische Wandskulptur mit wunderschönen Blautönen. Dieses abstrakte und skulpturale Werk besteht aus Öllack und geschnitztem baltische...

Sunset ist ein erstaunliches Kunstwerk der belgischen Künstlerin Martine Goeyens aus dem Jahr 2018. Acryl auf Sperrholz aufgetragen. Handsigniert am unteren rechten Rand. Sehr gute...

Inmitten der Turbulenzen der vom Krieg zerrütteten Ukraine im Jahr 2024 entstanden, weicht Igor Volkov-Tkachinskiy mit The moon drinks the sky von seiner typischen Farbpalette ab und...

Kathline Carrs "Climbing the Fracture Zone" (Klettern in der Bruchzone) ist ein 40 x 30 Zoll großes abstraktes Ölgemälde auf Leinwand, das in mehreren Schichten mit eisigen Blau-, We...

Abstract Square ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Giorgio Lo Fermo aus dem Jahr 2018. Original-Ölgemälde auf Sperrholz. Auf der Rückseite ...

Orange Composition ist ein Kunstwerk, das von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) im Jahr 2021 realisiert wurde. Original-Ölgemälde auf Leinwand, aufgetragen auf Sperrholz. Handsigniert u...

Post Cubismo ist ein Originalkunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus dem Jahr 1989. Original Ölgemälde auf Sperrholz. Handsigniert und datiert auf der Rückseite der Leinwand...

Informell ist ein Kunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus dem Jahr 2008. Original-Ölgemälde auf Leinwand, aufgetragen auf Sperrholz. Handsigniert vom Künstler am linken unt...

Abstrakter Expressionismus ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Giorgio Lo Fermo aus dem Jahr 2016. Original-Mischtechnik auf Sperrholz (Paste...

Landscape ist ein Originalkunstwerk der belgischen Künstlerin Martine Goeyens. Acryl auf Sperrholz. Handsigniert in der linken unteren Ecke. Inklusive Rahmen. Sehr guter Zustand. ...

Flight of Seagulls ist ein Originalkunstwerk der belgischen Künstlerin Martine Goeyens aus dem Jahr 2018. Acryl auf Sperrholz aufgetragen. Einzigartiges Exemplar. Auf der Rückseite...

Abstrakter Expressionismus ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Giorgio Lo Fermo aus dem Jahr 2019. Original-Mischtechnik auf Sperrholz (Ölpas...

Blue Square ist ein Originalkunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus dem Jahr 2015. Öl auf Leinwand, aufgetragen auf Sperrholz. Auf der Rückseite vom Künstler handsigniert u...

Composition ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus den 2010er Jahren. Original Ölgemälde auf Sperrholz aufgetragen. Auf der Rückseite v...

In the Blue ist ein faszinierendes Kunstwerk der belgischen Künstlerin Martine Goeyens aus dem Jahr 2015. Acryl auf Sperrholz aufgetragen. Handsigniert am unteren rechten Rand. Au...

Beyond Separation ist ein Originalkunstwerk der belgischen Künstlerin Martine Goeyens aus dem Jahr 2019. Acryl auf Sperrholz aufgetragen. Handsigniert am unteren rechten Rand. Auf...

Archivierer [2020] original Acryl und Emulsion auf einer Sperrholzplatte im Wiegetritt Bildgröße: H:40 cm x B:27 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:40 cm x B:27 cm x T:4cm U...

Künstler: Jim Jacobs, Amerikaner (1945 - ) Titel: Studie für Decatur II Jahr: 1984 Medium: Mischtechnik, Lack auf Sperrholzplatte, verso signiert Größe: 42 x 81,5 in. (106,68 x 207,0...

Schwebend I 2023 Acryl auf Holzpaneel mit Unterlage zum Aufhängen von der Wand. von Christian Möller Durchmesser 51cm x 5 cm Tiefe einzigartige Arbeit Christians Arbeiten besch...

Denis Meyers wurde 1979 geboren und ist ein belgischer Urban Artist. Er studierte an der Nationalen Oberschule School of Arts and Visuals of la Cambre, in Brüssel, wo er derzeit leb...

Dieses quadratisch gerahmte abstrakte Kunstwerk mit blaugrauen und violetten Farbtönen trägt eine unleserliche Signatur und ist in der rechten Ecke auf 1985 datiert. Der Künstler sch...

Die Janus-Figurenserie von Matthias Alfen ist eine Innovation in der figuralen Kunst, die auf den Fortschritten des futuristischen Bildhauers und Malers Umberto Boccioni und des Modernisten Alberto Giacometti beruht. Die Qualitäten des Zufalls und der Spontaneität, die in der bildhauerischen Arbeit notwendigerweise ausgeschlossen sind, sind in seinen Zeichnungen und Gemälden deutlich erkennbar. "Psychogramme" aus nicht choreografierten Handbewegungen zeigen eine große Variationsbreite, wobei eine Form nach der anderen wiederholt durchgespielt wird. Letztendlich dient diese Vielzahl von Variationen dazu, die Logik, die Konsistenz und die verführerisch reiche Erscheinung von Alfens entworfenen skulpturalen Werken zu verstärken. Vertreten durch die Galerie Schuckin in New York, Paris, Frankreich, und Moskau, Russland. Matthias Alfen wurde stark von den Erfahrungen seiner Familie während des Zweiten Weltkriegs geprägt. Sein Großvater Klemens Alfen (1894-1955) war ein erfolgreicher Maler und Fotograf, der für seine Landschaftsfotografie und seine Technik bekannt war (Special Honors for Excellence in Photo-Print Technology, 1932). Er genoss die Freundschaft und Unterstützung vieler Mitglieder der Künstlergemeinschaft, einer Gemeinschaft, die weitgehend von ihren deutsch-jüdischen Mitgliedern geprägt war. Er hat seinen gesamten Freundeskreis unter der Naziherrschaft verloren. Klemens, obwohl kein Jude, litt ebenfalls unter den Nazis, weil er sich weigerte, ihnen beizutreten. Im Nachkriegsdeutschland, das einem Künstler wie ihm nichts zu bieten hatte, nahm er sich das Leben. Im Alter von etwa 16 Jahren arbeitete er für einige Wochen als Assistent im Kunststudio seines Onkels. Fritz Koenig...

analog (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen auf ...