Large Stillleben

Öl auf Leinwand, verkauft mit Originalrahmen Gesamtgröße mit Rahmen 90x120 cm Erina Margiacchi ist eine italienische Künstlerin des XXe siècle. Dieses Werk hat ein Echtheitszertifi...

Seltenes, einzigartiges Pop-Art-Porträtgemälde der Pop-Ikone Fabio aus den 80er und 90er Jahren in Siebdruck-Emaille auf Leinwand. Es ist nicht nummeriert und gilt als Unikat. Steve...

"Jaime #1" von Rebecca Mason Adams ist ein wunderschönes originales fotorealistisches Gemälde in Acryl auf Leinwand, das eine Frau darstellt, die auf einem gemusterten Bett ruht, in ...

Satz von 2 Kunstwerken, 2024 von Rodrigo Etem Aus dem Medium – Screen Time-Serie Gemischte Medien (Öl, Giclee-Druck) auf Leinwand Marupá Holz Gerahmt Gesamtgröße des Rahmens: 52 H x ...

Dieses gerahmte, 33" x 26" große Ölgemälde auf Leinwand wurde von Robert Bonaparte 1980 fertiggestellt. Die Komposition des Gemäldes wird von dunklen Farbtönen dominiert, die eine nä...

Von der Galerie direkt beim Künstler erworben

King Pine ist ein ausdrucksstarkes, lebhaftes Werk auf Papier, das die Farben und Texturen einer einfachen Ananas darstellt. Rachaels Arbeiten auf Papier sind besonders organisch....

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Henry George Todd britisch, (1847-1898) Die Herbstfantasie Öl auf Leinwand, signiert und datiert 1897 Bildgröße: 31,25 Zoll x 25,5 Zoll Größe einschließlich Rahmen: 37,75 Zoll x 32 ...

"Laura #1" von Rebecca Mason Adams ist ein wunderschönes originales fotorealistisches Gemälde in Acryl auf Leinwand, das eine Frau zeigt, die zufrieden im Bett liegt, in einem blasse...

swim" ist ein handgemaltes Acrylbild auf hochwertigem 300g-Papier des Künstlers Ryan Rivadeneyra. Die handgezeichnete Darstellung erinnert an die Wortkunst, die Ed Ruscha in den 60er...

Helles, farbenfrohes, strukturiertes Ölgemälde eines Stilllebens der ungarischen Künstlerin Eszter Radák (geb. 1971). Öl auf Leinwand, 40 x 40 cm. Signiert auf der Rückseite. Wird ...

Eine Stillleben-Szene aus dem Studio von Cecile Hertz-Eyrolles (1875-1974). Blauer Stoff mit rosafarbenem Blumenmotiv drapiert sich elegant hinter einer großen Bronzestatuette von Na...

Rechts unten signiert "Karl Larsen" (dänisch, 1897-1977) und gemalt um 1955. Ab 1917 nahm Karl Larsen an zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und Dänemark teil, darunter die Früh...

Signiertes Stillleben in Öl auf Leinwand im divisionistischen Stil, um 1909, von dem französischen impressionistischen Maler Achille Laugé. Dieses wunderbare Stück zeigt eine Vase mi...

Künstler: Anatoli Borissowitsch Tarabanow Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2021 Stil: Impressionismus Titel: Obst Größe...

Der zeitgenössische impressionistische Stil von Diane Monet zeichnet sich durch die gleichen hellen, luftigen Pigmente und sichtbaren Pinselstriche aus, die in diesem Genre üblich si...

Originalgemälde in Mischtechnik von Adam Baranello. Größe 36 x 36 Zoll. Wird ungerahmt angeboten. Gemischte Medien, Acryl, Sprühfarbe auf Leinwand. Der multidisziplinäre Künstler A...

Urban Party" von Zoa Ace (USA) ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde auf Leinwand, das 2006 entstanden ist. Dieses Stück zeigt eine Gruppe von Menschen, die auf einer Party tanz...

Jessies intuitiver künstlerischer Prozess befasst sich mit der Sprache der Farbe und des Zeichnens, um beim Betrachter eine emotionale Resonanz hervorzurufen. Durch diese Erkundung w...

Volkslied 2001, Öl auf Karton, 92,5x57,5 cm Jekabs Arturs Springis (1907- 2004) Maler, Lettland 1924 - 1927 - er besuchte die Aizpute Secondary School 1927 - 1930 - Ausbildung a...

Spuren gelebter Erfahrungen tauchen in den Werken von On Hansen auf, der die Möglichkeiten der formalen Abstraktion auslotet und durch Malerei und Fotografie eine organische Erfahrun...

Sophie Dumonts "Harmony Unveiled" ist ein Beweis für die Meisterschaft der Künstlerin im Bereich der geometrischen und strukturierten Abstraktion, ein fesselndes Werk, das aus dem Zu...

Signiert unten rechts

Der Lieblingshut von S. Lenormand (Französisch 20. Jahrhundert) signiert auf der Vorder- und Rückseite, betitelt und datiert 1992 ölgemälde auf Leinwand, gerahmt leinwand: 25,5 x 31,...

Ashley John ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anbieten zu können: Gershon Benjamin (1899 - 1985) Gershon Benjamin malt Porträts, Landschaften, Stillleben und urbane Szenen. Er hat...

Blumen mit Honigbiene - Blumenstillleben Gemälde von Marc Zimmerman Öl auf Leinwand Marc Zimmerman schafft verspielte Gemälde, ob tiefgründiger, geheimnisvoller Dschungel oder herrl...

Anhänger von Giuseppe Arcimboldo (Mailand 1527 - Mailand 1593) - Allegorie des Herbstes. 96.5 x 74.5 cm. Öl auf Leinwand, ungerahmt (nicht signiert). Zustandsbericht: Gefütterte L...

"Sonnenblumen und Pompons" ist reich an Farben und Texturen, und ist ein hervorragendes Beispiel für Pil Ho Lees modernen Ansatz des Impressionismus. Im Lieferumfang enthalten ist ...

Ein ausdrucksstarkes und beeindruckend großes Impasto-Öl, das einen Blumenstrauß in einer Vase zeigt. Präsentiert in einem hellen Rahmen mit Gold-Effekt. Signiert unten rechts. An Bord.

Hier haben Sie die Chance, Ihre eigene private Kapelle mit Andachtsgegenständen und Heiligenfiguren zu haben - in Form dieses schönen Gemäldes von Joseph Bergès (1878-1956). Berges w...

Kubistisches Stillleben mit Weinflasche und Pflanze (zweiseitig) in Öl auf Masonit von Ellis Hopkins (Amerikaner, geb. 1952). Dieses dynamische Stillleben destilliert Alltagsgegens...

Wählen Sie die Farbe des Rahmens Sophie Dumont, eine renommierte Malerin, die für ihre meisterhafte Beherrschung von Farbe und Textur bekannt ist, präsentiert "Clin d'Œil", ein Kunst...

Dieses hübsche britische Blumenstillleben aus den 1930er Jahren ist ein Ölgemälde der viel ausgestellten Künstlerin Grace English aus der Slade School. Die 1930 entstandene Kompositi...

Maße mit Rahmen: 91 x 64 x 4,5 cm Dieses fesselnde Werk zeigt ein detailreiches Stillleben in einer großen runden Teekanne mit leuchtend gelben Blumen, die einen auffälligen Kontrast...

Cecilia studierte Sozialkunde und Literatur an der Universidad Catolica del Peru, Zeichnen bei Cristina Galvez und Aquarellieren bei Juan Pastorelli. Danach arbeitete sie mehr als 15...

Antike 19. Jahrhundert Kontinentale Schule Stillleben Ölgemälde Jagdausrüstung Kontinental, 19. Jahrhundert Leinwand: Höhe 76cm, Breite 64cm Rahmen: Höhe 97cm, Breite 83cm, Tiefe 6c...

Sommerstrauß, Aquarell auf Papier Größe 24x30 gerahmt 32x38 Joan Brady, amerikanische Künstlerin des 20. Jahrhunderts, ist bekannt für ihre Aquarelle. Ausstellung : Zollhaus-Museu...

Diese Serie handgemalter Acrylbilder von Natalia Roman ist von den Farben und Texturen italienischer Terrazzokacheln inspiriert. Die entstandenen Muster kombinieren eine Vielzahl von...

Das französische Chateau unterzeichnet von Max Toutain (1935-2006) Ölgemälde auf Leinwand, ungerahmt Leinwand : 29 x 36 Zoll Provenienz: Alle Gemälde, die wir von diesem Künstler bes...

Hallo Marin, La Tomatina, 2024 Acryl und Ölstifte auf Leinwand, gerahmt in Eichenholz-Tablettrahmen Original Kunstwerk 94 x 78 cm ( 37.01 x 30.71 in ) Signiert von der Künstlerin...

Ein außergewöhnliches Stillleben aus der Mitte des Jahrhunderts mit Obst und einer goldenen Fischschale von Rudolph T. Pen, einem bekannten Künstler aus Chicago. Dieses in den 1960e...

Der in der Ukraine geborene Dmitry Yuzefovich fängt mit seinen wunderbar detaillierten, realistischen Ölgemälden einen Moment in der Zeit ein. Die Kompositionen erzählen eine Geschic...

Künstler: Anatoli Borissowitsch Tarabanow Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2010 Stil: Abstrakte Kunst Titel: Metaphysis...

"Das Werk erforscht die Verbindung zwischen der organischen Natur und den Kreisläufen und spiegelt die Beziehungen zwischen den Menschen wider. Auf der Leinwand sind organische Forme...

Vertreten durch George Billis Gallery NYC. In meiner Arbeit untersuche ich Familienobjekte als "Familien" von Objekten - individuelle silberne Erbstücke, die in einer einzigen Samml...

Anfang des 20. Jahrhunderts Original-Stillleben-Ölgemälde mit dem Titel "Fish and Brass" im Stil von William Merritt Chase Stimmungsvoll und stimmungsvoll ist dieses Stillleben eine...

Stillife With Artists Palette von Marc Zimmerman\ Dieses Meisterwerk ist in der Zimmerman Gallery, Carmel CA, ausgestellt. Marc Zimmerman schafft verspielte Gemälde, ob tiefgründi...

Wunderschönes Stillleben aus der Mitte des Jahrhunderts im Stil von Paul Cezanne mit einem Obstkorb und einer türkisblauen Kanne von der Künstlerin Helen Gleiforst (Amerikanerin, 190...

Dies ist ein schönes Gemälde von Alberto de Blobs (Barcleona, 1982). Alberto ist ein talentierter Maler, der mit seiner ausgeklügelten Mischung aus figurativer und freier abstrakter ...

Ein lebhaftes und expressionistisches Öl, das ein Gartenbeet voller orange und lila blühender Sträucher zeigt. Der Künstler hat in der rechten unteren Ecke paraphiert. An Bord.

"Musikzimmer mit Harfe" Öl auf Leinwand Großes Originalgemälde, ein Unikat, 100x70cm / 40x27.5in Wird gestreckt und gerahmt geliefert. Teil der Serie Interior. Künstlerisches Statem...

Nir Hod 1970 - heute Blume, 2005 Aquarell auf Papier, appliziert mit Hundemarken aus Metall 96 x 75 cm 37 3/4 x 29 1/2 in

Unten rechts paraphiert 'K.I.' für Kraesten Iversen (dänisch, 1886 - 1955) und gemalt um 1915. Kraesten Iversen wurde 1886 in Kopenhagen geboren und studierte zunächst bei Hendrik ...

Josh Talbotts (USA) "The Knower" ist ein Acrylgemälde, das ein menschliches Gehirn zeigt, das in einem Tank mit lila-rosa Flüssigkeit eingeschlossen ist, der an medizinische Probengl...

Öl Gemälde auf Leinwand Originalgrafik von Grigori Ivanov. Begründer des Kunststils "Svetizm" heilende Gemälde mit Licht und Farbe. Hängefertig. Versand aus Belarus, Minsk.