Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
bis
107
549
403
263
294
417
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
3
554
1.371
2
4
3
20
178
45
33
110
106
1.140
121
106
58
50
46
10
8
2
2
781
707
438
724
359
293
276
244
187
174
172
152
142
142
123
112
90
89
86
74
73
72
63
16.288
9.486
9.378
8.381
6.283
365
249
226
63
56
153
441
951
882
Medium: Digital
Himmel Etoscha-Nationalpark, Namibia
Von Björn Persson
47 x 71 Zoll
120 x 180 cm
Auflage von 2
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert und gerahmt
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
König der Könige, Krüger-Nationalpark, Südafrika, 2020 von Björn Persson
Von Björn Persson
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. Er hat viele Jahre damit verbracht, auf der Suche nach Abenteuern und spektakulären Bildern ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment
GAIA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
THUONG NGAN (WALDGÖTTIN)
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
FILLE DE REVE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment...
Preis auf Anfrage
La Ciudad
Von Steve Schlackman
Steve Schlackman ist Anwalt von Beruf und Fotograf aus freien Stücken. Seit seiner Jugend ist er von der magischen Welt der Fotografie fasziniert und hat diese Fähigkeit im Laufe der...
Kategorie
2010er Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Fotogramm, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Ohne Titel
Von Chuck Close
1967/gedruckt 1999
Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, recto
Irisdruck (Auflage: 100 Stück)
30 x 22 Zoll (76,2 x 55,9 cm), Blatt
20 x 16 Zoll (50,8 x 40,6 cm), Bild
Pr...
Kategorie
1960er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digital
Preis auf Anfrage
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
Preis auf Anfrage
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
Preis auf Anfrage
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
Preis auf Anfrage
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
Preis auf Anfrage
L
ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
LUNE DE SANG
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
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Mick Jagger
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1970er Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie) - Paul McCartney und John Lennon
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Ende des 20. Jahrhunderts Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Ende des 20. Jahrhunderts Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
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(Schwarz-Weiß-Fotografie) – The Rolling Stones
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Neill
Die Rolling Stones - Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie)
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Ende des 20. Jahrhunderts Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Shoot me Shooting you - Frank Sinatra zu Hause in Toluca Lake, CA. Etwa Mitte der 1940er Jahre. Sinatra hatte immer eine Kamera dabei und experimentierte oft damit, hier erwischt ihn...
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Bill One Dollar Bill, Fotomosaik auf Aluminium von Robert Silvers
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2010er Pop-Art Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Digital
conversationsfähiges Stück
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm)
Auflagenhöhe: 8...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
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Letzte Hürde
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm)
Auflagenhöhe: 8...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
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Geprägtes Schmuckstück
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm)
Auflagenhöhe: 8...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
Preis auf Anfrage
Aspiration, Verzierung, Verherrlichung
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm)
Auflagenhöhe: 8...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
Preis auf Anfrage
Traves: „Traves“-Schmuck
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Erhältlich in zwei Größen:
24 x 36 Zoll (61 x 94 cm)
Auflagenhöhe: 12...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
Preis auf Anfrage
Mondstecher (Schwarz-Weiß)
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
**Auch in Farbe erhältlich**
Verfügbare Größen:
26,7 x 78,7 Zoll (68...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
Preis auf Anfrage
OURCE: SCHMUCK
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,3 cm)
*Bitte fragen Sie nach weiteren Gr...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
Preis auf Anfrage
Off the Rocks
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
**Auch in Farbe erhältlich**
Erhältlich in zwei Größen:
78,7 x 26,7 ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
Preis auf Anfrage
Life Rushes von 3
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Erhältlich in zwei Größen:
60 x 40 Zoll (152 x 101 cm)
Auflagenhöhe: ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
Preis auf Anfrage
suit (Schwarz-Weiß)
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
**Auch in Farbe erhältlich**
Erhältlich in zwei Größen:
78.7 x 26,7 ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
Preis auf Anfrage
Das Leben zieht vorbei 1
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Erhältlich in drei Größen:
78,7 x 9,8 Zoll (200 x 25 cm)
Auflagenhöhe...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
Preis auf Anfrage
Life Rushes von 2
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Erhältlich in drei Größen:
78.7 x 9,8 Zoll (200 x 25 cm)
Auflagenhöhe...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
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Messenger- Messenger
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
60 x 24 Zoll (152 x 60 cm)
Auflagenhöhe: 8 plus 2 ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
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Muse
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Erhältlich in zwei Größen:
78,7 x 26,7 Zoll (200 x 68 cm)
Auflagenhöh...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
Preis auf Anfrage
Auflösung
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 40 Zoll (101 x 101 cm)
Auflagenhöhe: 8 plus 2...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
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Enthüllung
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Erhältlich in zwei Größen:
24 x 36 Zoll (61 x 94 cm)
Auflagenhöhe: 12...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
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Wir sind.... - Akt Zeitgenössische Fotografie
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
24 x 36 Zoll (61 x 94 cm)
Auflagenhöhe: 12
40 x ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
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Primer Aliento
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Erhältlich in drei Größen:
24 x 36 Zoll (61 x 94 cm)
Auflagenhöhe: 1...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
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Nuestra Lugar
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
40 x 60 Zoll (101 x 152 cm)
Auflagenhöhe: 8 plus 2 AP
"Agua Nacida",...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
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Ondas y Raizes
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Erhältlich in zwei Größen:
24 x 26,5 Zoll (61 x 67 cm)
Auflagenhöhe: ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
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INSPIRATION
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Auch erhältlich als Archival Pigment Print auf Hahnemuhle Photo Rag Pa...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
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Revival II.
Von Nine Francois
Vom Künstler signiert. Dieses Stück ist in mindestens vier verschiedenen Größen erhältlich. Bitte kontaktieren Sie uns, da sich die Verfügbarkeit ändern kann. STATEMENT DES KÜNSTLERS...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Digital
Preis auf Anfrage
Punto da Vista
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 60 Zoll (101 x 152 cm)
Auflagenhöhe: 8
50 x 75...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lambda
Preis auf Anfrage
Stiletto
Von Steve Miller
Das Angebot gilt für UNGESTRAHLTEN Druck. Erkundigen Sie sich bei uns nach der Rahmung.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 11. September 2016. Alle gerahmten Fotografien, die wä...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Aluminium
Preis auf Anfrage
La Danza De Los Libertinos
Von Hugh Arnold
Lambda Chromogenic Print in limitierter Auflage, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acrylbeschichtung.
40 x 117 Zoll (101 x 297 cm)
Auflagenhöhe: 3 plus 3 AP (2 ve...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
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Clint Eastwood (aus dem Film Outlaw Josie Wales)
Von Peter Sorel
Chromogener Archivdruck auf Hahnemüle Photo Rag Papier
Auflage von 25 Stück
Druckgröße: 15 H x 11,5 B Zoll
Rahmengröße: 25 H x 19 B Zoll
Künstler-Bio:
Peter Sorel, der 1959 in di...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Archivtinte, Archivpapier, Tintenstrahl, Hadernpapier
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Frida Hayek als Frida
Von Peter Sorel
Salma Hayek fotografiert als Frida Khalo während der Produktion des Films "Frida" von 2002.
Chromogener Archivdruck auf Hahnemüle Photo Rag Papier, mattiert und gerahmt in einem s...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Archivtinte, Archivpapier, Tintenstrahl, Hadernpapier
Preis auf Anfrage
Umstellung
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Erhältlich in drei Größen:
24 x 36 Zoll (61 x 94 cm)
Auflagenhöhe: 12...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
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Schwebendes Gleichgewicht (Equilibrio Suspendido)
Von Hugh Arnold
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl.
Verfügbare Größen:
40 x 60 Zoll (101,6 x 152,4 cm)
Auflagenhöhe: 8 pl...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Lambda
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Reste derparted, Teller 3
Von Robb Johnson
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Digital
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Flug
Von Robb Johnson
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Der heldenhafte Held
Von Robb Johnson
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Milonga Dream, Buenos Aires
Von Robb Johnson
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Valley of the Rocks
Von Robb Johnson
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
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Flight In Flight
Von Robb Johnson
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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Remnants of the Departed, Tafel 19
Von Robb Johnson
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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News aus der Zeitung
Von Robb Johnson
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie
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