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Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

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882
Medium: Digital
Himmel Etoscha-Nationalpark, Namibia
47 x 71 Zoll 120 x 180 cm Auflage von 2 Archivalischer Pigmentdruck Montiert und gerahmt Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. E...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment

König der Könige, Krüger-Nationalpark, Südafrika, 2020 von Björn Persson
Björn Persson ist ein international anerkannter Künstler mit Sitz in Stockholm, Schweden. Er hat viele Jahre damit verbracht, auf der Suche nach Abenteuern und spektakulären Bildern ...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Schwarz und Weiß, Tintenstrahl, Archivalisches Pigment

GAIA
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

GAIA
GAIA
Preis auf Anfrage
THUONG NGAN (WALDGÖTTIN)
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

FILLE DE REVE
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment...

La Ciudad
Steve Schlackman ist Anwalt von Beruf und Fotograf aus freien Stücken. Seit seiner Jugend ist er von der magischen Welt der Fotografie fasziniert und hat diese Fähigkeit im Laufe der...
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2010er Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Digital, Fotogramm, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Ohne Titel
1967/gedruckt 1999 Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, recto Irisdruck (Auflage: 100 Stück) 30 x 22 Zoll (76,2 x 55,9 cm), Blatt 20 x 16 Zoll (50,8 x 40,6 cm), Bild Pr...
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1960er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

JARDIN: „LEUCHTER“
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...

VENATION
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...

VENATION
VENATION
Preis auf Anfrage
FLEURS SAUVAGES
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...

EFFECT-PAILLON-PELZ
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...

L ARTISTE (KÜNSTLER
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

PHANTASMA
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

PHANTASMA
PHANTASMA
Preis auf Anfrage
LUNE DE SANG
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

ROUTEN
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

ROUTEN
ROUTEN
Preis auf Anfrage
GELIEBTE
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

GELIEBTE
GELIEBTE
Preis auf Anfrage
SORCIER, SORCIER
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Mick Jagger Keith Richards Esszimmer, Fotodruck der bildenden Kunst, Schwarz Weiß
Dominique Tarlé zog 1968 von Frankreich nach London mit dem Ziel, Bands zu fotografieren. Er arbeitete mit Led Zeppelin und Mick Jagger zusammen, bevor diese bekannt wurden. Tarlé is...
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1970er Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

Terry O Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie) - Paul McCartney und John Lennon
Paul McCartney und John Lennon - Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie) Signiert und nummeriert Digitaler Faserdruck 20 x 24 Zoll Terry O'Neill (1938-2019) fotografierte 1963 die B...
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Ende des 20. Jahrhunderts Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

Terry O Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie) - The Rolling Stones
Die Rolling Stones - Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie) Signiert und nummeriert Lifetime Edition Gelatinesilberdruck Papierformat: 20 "x24" Preis: GBP 6.000 Von einer Auflage vo...
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Ende des 20. Jahrhunderts Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital, Silber-Gelatine

(Schwarz-Weiß-Fotografie) – The Rolling Stones
Die Rolling Stones - Terry O'Neill (Schwarz-Weiß-Fotografie) Signiert und nummeriert Lifetime Edition Gelatinesilberdruck Papierformat: 12 "x16" Preis: GBP 3.500 Papierformat: 16 "x2...
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Ende des 20. Jahrhunderts Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital, Silber-Gelatine

Frank Sinatra - Schieß auf mich, indem du schießt
Shoot me Shooting you - Frank Sinatra zu Hause in Toluca Lake, CA. Etwa Mitte der 1940er Jahre. Sinatra hatte immer eine Kamera dabei und experimentierte oft damit, hier erwischt ihn...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

Bill One Dollar Bill, Fotomosaik auf Aluminium von Robert Silvers
Künstler: Robert Silvers, Amerikaner (1968 - ) Titel: Ein-Dollar-Schein Jahr: 2010 Medium: Digitales Fotomosaik auf Fuji Crystal Archive, aufgezogen auf Aluminium Auflage: 10 Größe: ...
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2010er Pop-Art Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Digital

conversationsfähiges Stück
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Verfügbare Größen: 40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm) Auflagenhöhe: 8...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Letzte Hürde
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Verfügbare Größen: 40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm) Auflagenhöhe: 8...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Letzte Hürde
Preis auf Anfrage
Geprägtes Schmuckstück
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Verfügbare Größen: 40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm) Auflagenhöhe: 8...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Aspiration, Verzierung, Verherrlichung
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Verfügbare Größen: 40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm) Auflagenhöhe: 8...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Traves: „Traves“-Schmuck
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Erhältlich in zwei Größen: 24 x 36 Zoll (61 x 94 cm) Auflagenhöhe: 12...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Mondstecher (Schwarz-Weiß)
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. **Auch in Farbe erhältlich** Verfügbare Größen: 26,7 x 78,7 Zoll (68...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

OURCE: SCHMUCK
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. 40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,3 cm) *Bitte fragen Sie nach weiteren Gr...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Off the Rocks
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. **Auch in Farbe erhältlich** Erhältlich in zwei Größen: 78,7 x 26,7 ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Life Rushes von 3
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Erhältlich in zwei Größen: 60 x 40 Zoll (152 x 101 cm) Auflagenhöhe: ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

suit (Schwarz-Weiß)
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. **Auch in Farbe erhältlich** Erhältlich in zwei Größen: 78.7 x 26,7 ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Das Leben zieht vorbei 1
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Erhältlich in drei Größen: 78,7 x 9,8 Zoll (200 x 25 cm) Auflagenhöhe...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Life Rushes von 2
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Erhältlich in drei Größen: 78.7 x 9,8 Zoll (200 x 25 cm) Auflagenhöhe...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Messenger- Messenger
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Verfügbare Größen: 60 x 24 Zoll (152 x 60 cm) Auflagenhöhe: 8 plus 2 ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Muse
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Erhältlich in zwei Größen: 78,7 x 26,7 Zoll (200 x 68 cm) Auflagenhöh...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Muse
Muse
Preis auf Anfrage
Auflösung
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Verfügbare Größen: 40 x 40 Zoll (101 x 101 cm) Auflagenhöhe: 8 plus 2...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Enthüllung
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Erhältlich in zwei Größen: 24 x 36 Zoll (61 x 94 cm) Auflagenhöhe: 12...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Wir sind.... - Akt Zeitgenössische Fotografie
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Verfügbare Größen: 24 x 36 Zoll (61 x 94 cm) Auflagenhöhe: 12 40 x ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Primer Aliento
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Erhältlich in drei Größen: 24 x 36 Zoll (61 x 94 cm) Auflagenhöhe: 1...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Nuestra Lugar
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. 40 x 60 Zoll (101 x 152 cm) Auflagenhöhe: 8 plus 2 AP "Agua Nacida",...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Ondas y Raizes
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Erhältlich in zwei Größen: 24 x 26,5 Zoll (61 x 67 cm) Auflagenhöhe: ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

INSPIRATION
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Auch erhältlich als Archival Pigment Print auf Hahnemuhle Photo Rag Pa...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

INSPIRATION
INSPIRATION
Preis auf Anfrage
Revival II.
Vom Künstler signiert. Dieses Stück ist in mindestens vier verschiedenen Größen erhältlich. Bitte kontaktieren Sie uns, da sich die Verfügbarkeit ändern kann. STATEMENT DES KÜNSTLERS...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment, Digital

Revival II.
Preis auf Anfrage
Punto da Vista
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Verfügbare Größen: 40 x 60 Zoll (101 x 152 cm) Auflagenhöhe: 8 50 x 75...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Stiletto
Das Angebot gilt für UNGESTRAHLTEN Druck. Erkundigen Sie sich bei uns nach der Rahmung. AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 11. September 2016. Alle gerahmten Fotografien, die wä...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Aluminium

La Danza De Los Libertinos
Lambda Chromogenic Print in limitierter Auflage, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acrylbeschichtung. 40 x 117 Zoll (101 x 297 cm) Auflagenhöhe: 3 plus 3 AP (2 ve...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Clint Eastwood (aus dem Film Outlaw Josie Wales)
Chromogener Archivdruck auf Hahnemüle Photo Rag Papier Auflage von 25 Stück Druckgröße: 15 H x 11,5 B Zoll Rahmengröße: 25 H x 19 B Zoll Künstler-Bio: Peter Sorel, der 1959 in di...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Tintenstrahl, Hadernpapier

Frida Hayek als Frida
Salma Hayek fotografiert als Frida Khalo während der Produktion des Films "Frida" von 2002. Chromogener Archivdruck auf Hahnemüle Photo Rag Papier, mattiert und gerahmt in einem s...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Tintenstrahl, Hadernpapier

Umstellung
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Erhältlich in drei Größen: 24 x 36 Zoll (61 x 94 cm) Auflagenhöhe: 12...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Schwebendes Gleichgewicht (Equilibrio Suspendido)
Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Verfügbare Größen: 40 x 60 Zoll (101,6 x 152,4 cm) Auflagenhöhe: 8 pl...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Lambda

Reste derparted, Teller 3
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

Flug
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

Flug
Preis auf Anfrage
Der heldenhafte Held
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

Milonga Dream, Buenos Aires
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

Valley of the Rocks
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

Flight In Flight
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

Remnants of the Departed, Tafel 19
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

News aus der Zeitung
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite des Drucks. Auflage von 25 Stück.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

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