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Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

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Medium: Pigment
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Dies ist der Original-Testdruck für die Auswahl zum Pirelli-Kalender 1998, aufgenommen von Bruce Weber. Es ist ein sehr seltenes Foto, da es Elaine IRWIN in ihrer natürlichen Schönhe...
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1990er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Fotopapier, Pigment, Schwarz und Weiß, Digitalpigment

Dahlia auf Tinte - Blumenfilmfotografie auf Baumwoll-Leinwand, limitierte Auflage von 5 Stück
Dahlie auf Tinte" 2024 Leinwanddruck aus Baumwolle in limitierter Auflage von 5 Stück. (Wird nicht mit Streatch Bars geliefert, nur Leinwanddruck) Schwarz-Weiß-Fotografie mit flo...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakter Expressionismus Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Tinte, Archivtinte, Fotopapier, Baumwoll-Canvas, Pigment

Lily No.3 – Analoge Fotografie mit Blumenmuster auf Baumwollleinwand, limitierte Auflage von 5 Stück
Lilie Nr.3 Leinwanddruck aus Baumwolle in limitierter Auflage von 5 Stück. (Wird nicht mit Streatch Bars geliefert, nur Leinwanddruck) Einfarbige analoge Blumenfotografie. Herges...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Baumwoll-Canvas, Tinte, Archivtinte, Fotopapier, Pigment

"Removal of Self #70" Abstrakte Fotografie 22" x 14.5" in Ed. 1/1 von Ben Cope
"Removal of Self #70" Fotografie 22" x 14.5" Zoll Edition 1/1 von Ben Cope Signiert vom Künstler. Kommt mit COA durch den Künstler ausgestellt. Medium: Foto auf dekonstruiertem Papi...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakter Expressionismus Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Pigment

Au chic Parisien - Sonderdruck Nr. 1 - 1981 - Minimalistische Schwarz-Weiß-Fotografie
Kunstwerk in perfektem Zustand verkauft - Off-Print # 1 aus dem Portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 auf 1stdibs) Dieses Bild wurde auf Film festgehalten (1981) Das ausg...
Kategorie

20. Jahrhundert Minimalistisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivpapier, Pigment, Archivalisches Pigment

Au chic Parisien - Off-Print # 1 - 1981 - Minimalistische Schwarz-Weiß-Fotografie
Kunstwerk in perfektem Zustand verkauft - Off-Print # 1 aus dem Portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 auf 1stdibs) Dieses Bild wurde auf Film festgehalten (1981) Das ausg...
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20. Jahrhundert Minimalistisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivpapier, Pigment, Archivalisches Pigment

Ramunes – Blumenfilmfotografie auf Baumwoll-Leinwand, limitierte Auflage von 5 Stück
Ramunen" 2024 Leinwanddruck aus Baumwolle in limitierter Auflage von 5 Stück. (Wird nicht mit Streatch Bars geliefert, nur Leinwanddruck) Schwarz-Weiß-Fotografie auf Blumenfilm. ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakter Expressionismus Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Baumwoll-Canvas, Tinte, Archivtinte, Fotopapier, Pigment

Au chic Parisien - Sonderdruck Nr. 1 - 1981 - Minimalistische Schwarz-Weiß-Fotografie
Kunstwerk in perfektem Zustand verkauft - Off-Print # 1 aus dem Portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 auf 1stdibs) Dies ist eine minimalistische Rahmung und Präsentation d...
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20. Jahrhundert Minimalistisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

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20. Jahrhundert Minimalistisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment, Fotofilm, Archivpapier, Pigment

""Removal of Self #52"" Fotografie 50,8 x 40,64 cm (20" x 16") Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope
"Removal of Self #52" Fotografie 20" x 16" Zoll Edition 1/1 von Ben Cope 2011 Foto auf dekonstruiertem Papier 20" x 16" Zoll Ben Cope stammt aus Georgia und schloss sein Studium a...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Pigment, Fotopapier

„Divine Touch (The Touch of God)“ 49" X 146" in Photography Ed. 1/1 von Ben Cope, Fotografie
„Divine Touch (The Touch of God)“ 49" X 146" in Photography Ed. 1/1 von Ben Cope, Fotografie 2021 Foto auf dekonstruiertem Papier 49,5" x 145,5" Zoll Lieferung mit weißem Rahmen un...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Pigment

„Removal of Self #73“ Fotografie 20" x 16" Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope
"Removal of Self #73" Fotografie 20" x 16" Zoll Edition 1/1 von Ben Cope 2011 Foto auf dekonstruiertem Papier 20" x 16" Zoll Ben Cope stammt aus Georgia und hat an der Columbus St...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Pigment

„Untitled: Centerfold“ (FRAMED) Aktfotografie 29"x35" Zoll 1/1 von Ben Cope
„Untitled: Centerfold“ (FRAMED) Aktfotografie 29"x35" Zoll 1/1 von Ben Cope 2018 Foto auf dekonstruiertem Papier Lieferung mit weißem Rahmen und Plexiglas Ben Cope stammt aus Geo...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Pigment

„Removal of Self #56“ Fotografie „Removal of Self“, 16 x 20 Zoll, Auflage 1/1 von Ben Cope
„Removal of Self #56“ Fotografie „Removal of Self“, 16 x 20 Zoll, Auflage 1/1 von Ben Cope 2011 Foto auf dekonstruiertem Papier 16" x 20" Zoll Ben Cope stammt aus Georgia und hat ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakter Expressionismus Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Pigment

„Removal 93“ (FRAMED) Einzigartige Mixed Media-Fotografie 47" x 47" Zoll von Ben Cope
„Removal 93“ (FRAMED) Einzigartige Mixed Media-Fotografie 47" x 47" Zoll von Ben Cope 2013 Foto auf dekonstruiertem Papier mit Öl und Farbpigmenten Kommt in einem weißen Rahmen Gr...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Minimalistisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Pigment, Mixed Media

The no way round Isabelle Floch Zeitgenössische Fotografie Frau Kunstfotografin
Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird mit e...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Pigment

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Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird durch...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

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„Removal of Self #60“ Fotografie 16" x 20" Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope
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Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakter Expressionismus Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Pigment

GAIA
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...
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2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

GAIA
GAIA
Preis auf Anfrage
THUONG NGAN (WALDGÖTTIN)
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

VENATION
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

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Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...

VENATION
VENATION
Preis auf Anfrage
ROUTEN
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
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2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

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ROUTEN
ROUTEN
Preis auf Anfrage
SORCIER, SORCIER
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie

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2.700 € Verkaufspreis
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