Archivalisches Pigment-Aktfotografie
bis
404
132
374
241
583
569
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
304
1.595
28
40
106
113
1
1.371
126
112
36
30
13
5
3
1
1
1
836
804
259
1.382
835
669
438
411
325
254
217
166
165
149
123
118
117
116
112
107
99
67
52
2.222
2.066
1.900
1.469
1.439
341
150
150
109
70
279
314
1.419
386
Medium: Archivalisches Pigment
Airmid, Argentum
Von Guido Argentini
30x60in
ed.12
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert auf Plexiglas
Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini.
Guido Argentini wurde 1966 in Florenz, Italien, gebore...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Mimiloveart 02
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Javier Ens 04
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Lina Redford 01
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Helen Roeten 01, Helen
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Patricia Sartori 09
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis des Kunstwerks wächst mit der Auflage. Bitte kontaktieren Sie uns, um sich über die aktuelle Auflagennummer, die Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Mann, Schatten, Tisch, Ventilator, Fels
Von Michele Abeles
Michele Abeles
Mann, Schatten, Tisch, Ventilator, Stein, 2009
Signiert und nummeriert auf dem Label, verso
Archivpigmentdruck (Auflage: 5 Stück)
Preis auf Anfrage in der Galerie...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Lina Redford 02
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Liebeslied
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk variiert und steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der V...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Billy Morgan, NY“ New York, NY, 2011
Von Jose Picayo
Dieses Foto ist auf Japanpapier gedruckt.
Der Preis gilt für ein ungerahmtes Foto.
Die Robin Rice Gallery freut sich, 25 Years of Polaroids, eine neue Ausstellung von Jose Picayo ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Jacqueline Bozon 03
Von Eric Ceccarini
Eine Fotoausstellung über die Collaboration zwischen dem Fotografen, dem eingeladenen Künstler und dem Modell.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwer...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Maurice Denis Meyers Maurice 03
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Alvari 01
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
The Bribe / The Wolf of Wall Street Jordan Belfort und Josie Canseco auf Yacht
Von David Yarrow
Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier
Die Bestechung
Erhältlich in zwei Größen
Groß 71 X 116 Zoll (gerahmt)
Medium 52 X 82 Zoll (gerahmt)
Über David ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Tree of Love – Akt in einer herzförmigen Baumtruhe, Kunstfotografie, 2015
Ein Aktmodell kuschelt sich in einen hohlen Baumstamm in Form eines Herzens, fotografiert von Ellen von Unwerth 2015 für ihre Heimat-Serie.
Alle Drucke sind in limitierter Auflage ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Patricia Sartori 08
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Etiy 12
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Evart 01
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Brigitte Nataf 02
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...
Kategorie
2010er Abstrakt Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Farbe, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Jean Shrimpton - Limitierte Auflage
Von Brian Duffy
Jean Shrimpton, Kopffoto - London 1963
von Duffy
Sehr großer Pigmentdruck für die Archivierung
40x40 in / 101 x 101 cm Papierformat
ungerahmt
Limitierte Auflage Estate Stamped 25 ...
Kategorie
1970er Moderne Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
Preis auf Anfrage
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
Preis auf Anfrage
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
Preis auf Anfrage
PATRONNE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...
Preis auf Anfrage
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
Preis auf Anfrage
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
Preis auf Anfrage
Edmundo Solari 06
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
L
ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
Etiyé 11
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung, um die aktuelle Auflage, die Verfügbarke...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Denis Meyers S01
Von Eric Ceccarini
Für dieses Bild hat Eric Ceccarini den bekannten belgischen Straßenkünstler Denis Meyer eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Klein...
Kategorie
2010er Abstrakt Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Der Nussbaum 01
Von Eric Ceccarini
43x30: Nur als Künstlerabzug erhältlich.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der ...
Kategorie
2010er Abstrakt Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Nussig 02
Von Eric Ceccarini
Für dieses Bild hat Eric Ceccarini die Grafikerin und Kalligraphin Nutsy eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten, der Preis hängt von de...
Kategorie
2010er Moderne Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Digitalpigment, Archivpapier, Farbe, Archivalisches...
Preis auf Anfrage
Brigitte Nataf 03
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...
Kategorie
2010er Romantik Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Digitalpigment, Farbe, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Selbstporträt mit roter Bandana
Von Peter Berlin
Archivierungs-Pigmentdruck
Signiert in schwarzer Tinte, recto
14 x 11 Zoll, Blattgröße
10 x 10 Zoll, Bildgröße
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Peter Berlin wurde 1942 in Polen als Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene geboren und ist ein Verwandter des berühmten Modefotografen George Hoyningen-Huene (1900-1968). Der in Deutschland aufgewachsene Peter Berlin absolvierte eine Ausbildung zum Fototechniker und arbeitete mit Anfang 20 als Prominentenporträtist für das deutsche Fernsehen. Zu dieser Zeit begann er jedoch, seine eigenen hautengen Kleider zu entwerfen und zu nähen, die er in den Parks und Bahnhöfen von Berlin, Rom, Paris, New York und San Francisco trug. Nach mehreren längeren Aufenthalten an der Ostküste der Vereinigten Staaten zog Peter Berlin schließlich 1969 nach San Francisco und wurde mit seinem unverwechselbaren Look und seinem ständigen Posieren zu einer festen Größe in den steilen Straßen. Schon bald begann er mit der Produktion von Filmen und spielte die Hauptrolle in dem inzwischen kultigen "Nights in Black Leather" (1973), bei dem Richard Abel Regie führte. Im folgenden Jahr produzierte Berlin den Film That Boy", führte Regie und spielte die Hauptrolle darin. Mitte bis Ende der 1970er Jahre drehte er vier kürzere Filme, während er gleichzeitig seine fotografischen Selbstporträts veröffentlichte und verkaufte. Peter Berlin war Gegenstand mehrerer Fotografien von Robert Mapplethorpe, dreier Zeichnungen von Tom of Finland...
Kategorie
1970er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Self-Portrait in weißen Hosen auf den Piers
Von Peter Berlin
Archivierungs-Pigmentdruck
Signiert in Silbertinte, l.l.
14 x 11 Zoll, Blattgröße
10,5 x 10,5 Zoll, Bildgröße
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Der 1942 in Polen als Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene geborene Peter Berlin ist ein Verwandter des berühmten Modefotografen George Hoyningen-Huene (1900-1968). Der in Deutschland aufgewachsene Peter Berlin absolvierte eine Ausbildung zum Fototechniker und arbeitete mit Anfang 20 als Prominentenporträtist für das deutsche Fernsehen. Zu dieser Zeit begann er jedoch, seine eigene hautenge Kleidung zu entwerfen und zu nähen, die er in den Parks und Bahnhöfen von Berlin, Rom, Paris, New York und San Francisco trug. Nach mehreren längeren Aufenthalten an der Ostküste der Vereinigten Staaten zog Peter Berlin schließlich 1969 nach San Francisco und wurde mit seinem unverwechselbaren Look und seinem ständigen Posieren zu einer festen Größe in den steilen Straßen. Schon bald begann er mit der Produktion von Filmen und spielte die Hauptrolle in dem inzwischen kultigen "Nights in Black Leather" (1973), bei dem Richard Abel Regie führte. Berlin produzierte, führte Regie und spielte die Hauptrolle in "That Boy" im folgenden Jahr und drehte Mitte bis Ende der 1970er Jahre vier kürzere Filme, während er seine fotografischen Selbstporträts veröffentlichte und verkaufte. Peter Berlin war Gegenstand mehrerer Fotografien von Robert Mapplethorpe, dreier Zeichnungen von Tom of Finland...
Kategorie
1970er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Amy mit Spiegel
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Carolyn auf Pferd
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Persy im Fenster
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Die Stühle sind mit Rollen ausgestattet
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Eitelkeit Wind
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
In der Badewanne
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Schwebend in Ramatuelle
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Angelina
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
„Ein Abend im Palais Royale“
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8,5" x 11" bis 30" x 40".
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Selbstporträt in grüner Hose
Von Peter Berlin
Archivierungs-Pigmentdruck
Signiert in schwarzer Tinte, rekto
11 x 14 Zoll, Blattgröße
8,625 x 13 Zoll, Bildgröße
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeb...
Kategorie
1970er Sonstige Kunststile Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Miles
Von Jack Pierson
Archivpigmentdruck (Auflage: 50 Stück)
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in Tinte, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Jack Piers...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Afrikanische Schwalben
Von David Yarrow
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflagenhöhe: 12
Verfügbare Größen:
Stan...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Afrikanische Schwalben
Von David Yarrow
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier
Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert.
Auflagenhöhe: 12
Verfügbare Größen:
48 x...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Der Mann, Hommage an Egon Schiele, nackt
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Ein bekleideter Mann hält den Kopf einer Frau in seinen Händen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Schuhe, Strümpfe, Rock, Hommage an Egon Schiele, nackt
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Eine Frau von hinten mit hochgezogenem Rock und Strümpfen.
Di...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Kauernder Mann, Hommage an Egon Schiele, nackt
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Ein nackter Mann in geduckter Haltung.
Die Basis ist eine Fot...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Leidenschaft, Hommage an Egon Schiele, nackt, Leidenschaft
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Zwei nackte Männer in einer leidenschaftlichen Umarmung.
Die ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Höschen
Von Robert Farber
Höschen, 1984
Archivierungs-Pigmentdruck
Signierte und nummerierte Ausgabe
Weitere Größen verfügbar.
Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor allem...
Kategorie
1980er Moderne Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Nudefarbener Torso
Von Robert Farber
Nackter Torso, 1984
Archivierungs-Pigmentdruck
Signierte und nummerierte Ausgabe
Weitere Größen verfügbar.
Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor...
Kategorie
1980er Moderne Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Alex Back
Von Robert Farber
Alex Back, 1984
Archivierungs-Pigmentdruck
Signierte und nummerierte Ausgabe
Weitere Größen verfügbar.
Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor all...
Kategorie
1980er Moderne Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Jean Shrimpton - Limitierte Auflage
Von Brian Duffy
Jean Shrimpton, Kopffoto - London 1963
von Duffy
Sehr großer Pigmentdruck für die Archivierung
40x40 in / 101 x 101 cm Papierformat
ungerahmt
Limitierte Auflage Estate Stamped 25 ...
Kategorie
1970er Moderne Archivalisches Pigment-Aktfotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage