Aktfotografie der 2010er Jahre
bis
499
577
425
115
444
436
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
9
1.319
3.522
2
4
4
27
54
131
261
292
394
1
1.528
145
40
26
6
6
5
1
1
1
1
849
593
554
1.278
736
509
407
362
280
271
269
169
168
137
134
130
128
127
120
107
84
82
67
1.126
1.004
985
873
731
488
416
144
60
36
336
404
1.520
458
Zeitalter: 2010er
Damara (Argentum-Serie von Guido Argentini)
Von Guido Argentini
Guido Argentini
Serie Argentum
DAMARA
40x66in
Auflage von 7
Archivalischer Pigmentdruck
FRAMED
Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini.
Guido Argentini wurde 1...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Airmid, Argentum
Von Guido Argentini
30x60in
ed.12
Archivalischer Pigmentdruck
Montiert auf Plexiglas
Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini.
Guido Argentini wurde 1966 in Florenz, Italien, gebore...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Nir Hadar, Die Prinzessin von Jaffa, Druck auf Holz
Hadar nimmt euphorische Momente auf und versucht, mit jedem Bild ein dreidimensionales Gefühl zu erzeugen, das den Betrachter einlädt, in das Spiel einzutauchen und Teil davon zu sei...
Kategorie
Pop-Art Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Holzschnitt
Preis auf Anfrage
Mimiloveart 02
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Javier Ens 04
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Lina Redford 01
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Helen Roeten 01, Helen
Von Eric Ceccarini
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Patricia Sartori 09
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis des Kunstwerks wächst mit der Auflage. Bitte kontaktieren Sie uns, um sich über die aktuelle Auflagennummer, die Verfügbarkeit ...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Nackter Junge sitzt auf dem Daunen und schaut in die Kamera
Nackter Junge, der sich hinsetzt und in Richtung Kamera schaut
2014
Signiert und nummeriert, verso
Chromogener Druck
40 x 40 Zoll (101,6 cm)
Preis in der Galerie erfragen.
Dieses...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
C-Print
Lina Redford 02
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Liebeslied
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk variiert und steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der V...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Billy Morgan, NY“ New York, NY, 2011
Von Jose Picayo
Dieses Foto ist auf Japanpapier gedruckt.
Der Preis gilt für ein ungerahmtes Foto.
Die Robin Rice Gallery freut sich, 25 Years of Polaroids, eine neue Ausstellung von Jose Picayo ...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Jacqueline Bozon 03
Von Eric Ceccarini
Eine Fotoausstellung über die Collaboration zwischen dem Fotografen, dem eingeladenen Künstler und dem Modell.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwer...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Maurice Denis Meyers Maurice 03
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Alvari 01
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Patricia Sartori 08
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Etiy 12
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Evart 01
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Brigitte Nataf 02
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...
Kategorie
Abstrakt Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Fotopapier, Farbe, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
Preis auf Anfrage
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
Preis auf Anfrage
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
Preis auf Anfrage
PATRONNE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...
Preis auf Anfrage
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
Preis auf Anfrage
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
Preis auf Anfrage
Edmundo Solari 06
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
L
ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
Preis auf Anfrage
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
Etiyé 11
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung, um die aktuelle Auflage, die Verfügbarke...
Kategorie
Sonstige Kunststile Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Denis Meyers S01
Von Eric Ceccarini
Für dieses Bild hat Eric Ceccarini den bekannten belgischen Straßenkünstler Denis Meyer eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Klein...
Kategorie
Abstrakt Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Der Nussbaum 01
Von Eric Ceccarini
43x30: Nur als Künstlerabzug erhältlich.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der ...
Kategorie
Abstrakt Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Preis auf Anfrage
Nussig 02
Von Eric Ceccarini
Für dieses Bild hat Eric Ceccarini die Grafikerin und Kalligraphin Nutsy eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten, der Preis hängt von de...
Kategorie
Moderne Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Fotopapier, Digital, Digitalpigment, Archivpapier, Farbe, Archivalisches...
Preis auf Anfrage
Brigitte Nataf 03
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...
Kategorie
Romantik Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Fotopapier, Digital, Digitalpigment, Farbe, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Tunnelmädchen
Von Teresa Flowers
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8" x 10" bis 30" x 40".
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Schwarz und Weiß
Preis auf Anfrage
Meerjungfrauen
Von Teresa Flowers
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8" x 10" bis 30" x 40".
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Farbe
Preis auf Anfrage
Ohne Titel (kürzlich Frauen betitelt)
Von Teresa Flowers
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8" x 10" bis 30" x 40".
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Schwarz und Weiß
Preis auf Anfrage
Reflexionen
Von Teresa Flowers
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8" x 10" bis 30" x 40".
Kategorie
Feministische Kunst Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Schwarz und Weiß
Preis auf Anfrage
Parachute
Von Teresa Flowers
Das Foto ist in verschiedenen Größen erhältlich, von 8" x 10" bis 30" x 40".
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Schwarz und Weiß
Preis auf Anfrage
„Adam et Eve“, Fotografie von Ccile Plaisance (49x37 Zoll), 2018
Von Cécile Plaisance
"Adam und Eva", Lentikulardruck von Cécile Plaisance.
Der Lentikulardruck ist eine Technologie, bei der Lentikularlinsen verwendet werden, um gedruckte Bilder zu erzeugen, die sich ...
Kategorie
Feministische Kunst Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Linsenförmig
Dame in Spitze, gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie, weibliche Figur
Von Tran Huy Hoan
Die Themen im Werk von Tran Huy Hoan sind Widersprüche in sich selbst. Sein Werk ist sowohl unschuldig als auch erotisch. Jedes Thema ist attraktiv und zugleich bewegend. Hoans Stil ...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Fotopapier
Miles
Von Jack Pierson
Archivpigmentdruck (Auflage: 50 Stück)
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in Tinte, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Jack Piers...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Der Mann, Hommage an Egon Schiele, nackt
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Ein bekleideter Mann hält den Kopf einer Frau in seinen Händen...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Schuhe, Strümpfe, Rock, Hommage an Egon Schiele, nackt
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Eine Frau von hinten mit hochgezogenem Rock und Strümpfen.
Di...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Kauernder Mann, Hommage an Egon Schiele, nackt
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Ein nackter Mann in geduckter Haltung.
Die Basis ist eine Fot...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Leidenschaft, Hommage an Egon Schiele, nackt, Leidenschaft
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Zwei nackte Männer in einer leidenschaftlichen Umarmung.
Die ...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Die Hommage an Egon Schiele, SCHUHE ANZIEHEND
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Eine nackte Frau sitzt auf einem Bett und zieht ihre Stiefel a...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
MDCHEN IM BETTLAKEN; Hommage an Egon Schiele
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Ein nacktes Mädchen liegt im Bettzeug.
Die Basis ist eine Fo...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
MEIN KRPER GEHRT MIR; Hommage an Egon Schiele
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Eine nackte Frau packt sich an die Brüste.
Die Basis ist eine...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
MANN UND FRAU AUF SOFA; Hommage an Egon Schiele
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Eine nackte Frau liegt auf einem Bett und ein Mann, der nur ei...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
DIE LAUFMASCHE; Hommage an Egon Schiele
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Eine nackte Frau kniet und hat eine Leiter in ihrem Strumpf.
...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Das moderne Paar; Hommage an Egon Schiele
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Ein bekleideter Mann hält den Kopf einer Frau in seinen Händen...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
DIE FRAU SITZEND MIT SCHWARZEN STRMPFEN; Hommage an Egon Schiele
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Eine nackte Frau sitzt mit gekreuzten Beinen in einer nachdenk...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
MANN MIT MANTEL; Hommage an Egon Schiele
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
Ein nackter Mann trägt einen Mantel und bedeckt seine Scham mi...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Tinte, Bleistift, Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
DIE FREUNDINNEN AUF DEM BETT; Hommage an Egon Schiele
Von Iris Brosch
EINZIGARTIGES STÜCK
aus der Serie "Unser Körper gehört uns" - Hommage an Egon Schiele
einzigartige gemalte Fotografien
2 nackte Mädchen liegen auf einem Bett und berühren sich gegen...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivalisches Pigment, Tinte, Bleistift
Hollywood Hills, Kunstfotografie der bildenden Kunst
Von Tony Kelly
Hollywood Hills - Aktporträt eines Models, das Hollywood-Schild im Hintergrund
Das Kunstwerk ist mit einem weißen Hartholzkasten und 99 % UV-beständigem Acrylglas gerahmt.
Das Kunstw...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Aboard, 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, nackt, Wasserlandschaften
Von David Drebin
Ausgabe 10
Ein schönes weibliches Modell im Badeanzug fährt auf einem Motorboot nach oben.
Der international renommierte, in New York City lebende Fotograf und multidisziplinäre Kü...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
C-Print
Shaikia, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Von Sylvie Blum
Auflage von 25 Stück
Auch erhältlich in 44 x54 Zoll, Auflage 10. Preis auf Anfrage.
Ein nacktes weibliches Model wacht mit einem echten Tiger durch die Wüste.
Als Frau und Künstle...
Kategorie
Zeitgenössisch Aktfotografie der 2010er Jahre
Materialien
Archivalisches Pigment
