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Body Aktfotografie

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Kunstmotiv: Body
Alvari 01
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie

2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Brigitte Nataf 02
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...
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2010er, Abstrakt, Aktfotografie

Materialien

Fotopapier, Farbe, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

männlicher Akt auf der Rückseite
Männliche nackte Rückseite 1988 Signiert mit Bleistift, l.r. Verso auch signiert und datiert Vintage Gelatinesilberdruck 14 x 11 Zoll Preis in der Galerie erfragen. Dieses Werk w...
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1980er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

JARDIN: „LEUCHTER“
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...

DANDELION
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...

DANDELION
DANDELION
Preis auf Anfrage
VENATION
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...

VENATION
VENATION
Preis auf Anfrage
FLEURS SAUVAGES
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...

Edmundo Solari 06
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie

2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

L ARTISTE (KÜNSTLER
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

ROUTEN
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

ROUTEN
ROUTEN
Preis auf Anfrage
Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs)
Von Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs) 2008 Signiert auf dem Label, verso Chromogener Druck 37,25 x 28 Zoll (94,6 x 71,1 cm) Preis auf Anfrage in der Galerie. Dieses Werk wird von ...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

C-Print

Etiyé 11
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung, um die aktuelle Auflage, die Verfügbarke...
Kategorie

2010er, Sonstige Kunststile, Porträtfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Denis Meyers S01
Für dieses Bild hat Eric Ceccarini den bekannten belgischen Straßenkünstler Denis Meyer eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Klein...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Porträtfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Miami
Miami 1989 Unterzeichnet, l.r. Gelatinesilberdruck 6,9 x 4,7 Zoll (17,5 x 11,9 cm), Bild 13,5 x 10,5 Zoll (26,7 x 26,7 cm), gerahmt Preis auf Anfrage in der Galerie. Dieses Wer...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Miami
Miami
Preis auf Anfrage
Selbstporträt mit roter Bandana
Archivierungs-Pigmentdruck Signiert in schwarzer Tinte, recto 14 x 11 Zoll, Blattgröße 10 x 10 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Peter Berlin wurde 1942 in Polen als Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene geboren und ist ein Verwandter des berühmten Modefotografen George Hoyningen-Huene (1900-1968). Der in Deutschland aufgewachsene Peter Berlin absolvierte eine Ausbildung zum Fototechniker und arbeitete mit Anfang 20 als Prominentenporträtist für das deutsche Fernsehen. Zu dieser Zeit begann er jedoch, seine eigenen hautengen Kleider zu entwerfen und zu nähen, die er in den Parks und Bahnhöfen von Berlin, Rom, Paris, New York und San Francisco trug. Nach mehreren längeren Aufenthalten an der Ostküste der Vereinigten Staaten zog Peter Berlin schließlich 1969 nach San Francisco und wurde mit seinem unverwechselbaren Look und seinem ständigen Posieren zu einer festen Größe in den steilen Straßen. Schon bald begann er mit der Produktion von Filmen und spielte die Hauptrolle in dem inzwischen kultigen "Nights in Black Leather" (1973), bei dem Richard Abel Regie führte. Im folgenden Jahr produzierte Berlin den Film That Boy", führte Regie und spielte die Hauptrolle darin. Mitte bis Ende der 1970er Jahre drehte er vier kürzere Filme, während er gleichzeitig seine fotografischen Selbstporträts veröffentlichte und verkaufte. Peter Berlin war Gegenstand mehrerer Fotografien von Robert Mapplethorpe, dreier Zeichnungen von Tom of Finland...
Kategorie

1970er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Self-Portrait in weißen Hosen auf den Piers
Archivierungs-Pigmentdruck Signiert in Silbertinte, l.l. 14 x 11 Zoll, Blattgröße 10,5 x 10,5 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Der 1942 in Polen als Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene geborene Peter Berlin ist ein Verwandter des berühmten Modefotografen George Hoyningen-Huene (1900-1968). Der in Deutschland aufgewachsene Peter Berlin absolvierte eine Ausbildung zum Fototechniker und arbeitete mit Anfang 20 als Prominentenporträtist für das deutsche Fernsehen. Zu dieser Zeit begann er jedoch, seine eigene hautenge Kleidung zu entwerfen und zu nähen, die er in den Parks und Bahnhöfen von Berlin, Rom, Paris, New York und San Francisco trug. Nach mehreren längeren Aufenthalten an der Ostküste der Vereinigten Staaten zog Peter Berlin schließlich 1969 nach San Francisco und wurde mit seinem unverwechselbaren Look und seinem ständigen Posieren zu einer festen Größe in den steilen Straßen. Schon bald begann er mit der Produktion von Filmen und spielte die Hauptrolle in dem inzwischen kultigen "Nights in Black Leather" (1973), bei dem Richard Abel Regie führte. Berlin produzierte, führte Regie und spielte die Hauptrolle in "That Boy" im folgenden Jahr und drehte Mitte bis Ende der 1970er Jahre vier kürzere Filme, während er seine fotografischen Selbstporträts veröffentlichte und verkaufte. Peter Berlin war Gegenstand mehrerer Fotografien von Robert Mapplethorpe, dreier Zeichnungen von Tom of Finland...
Kategorie

1970er, Sonstige Kunststile, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Mesopotamien
Mesopotamien 1987 Nachlassstempel in schwarzer Tinte, verso Chromogener Vintage-Abzug (Negativ-Sandwich), retuschiert mit Tinte (Ausgabe 12) 14 x 11 Zoll, Blatt 10,75 x 10,75 Zol...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

C-Print

Miles
Archivpigmentdruck (Auflage: 50 Stück) Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in Tinte, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Jack Piers...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Miles
Preis auf Anfrage
Afrikanische Schwalben
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfügbare Größen: Stan...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Afrikanische Schwalben
Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfügbare Größen: 48 x...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Nudefarbener Torso
Nackter Torso, 1984 Archivierungs-Pigmentdruck Signierte und nummerierte Ausgabe Weitere Größen verfügbar. Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor...
Kategorie

1980er, Moderne, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Alex Back
Alex Back, 1984 Archivierungs-Pigmentdruck Signierte und nummerierte Ausgabe Weitere Größen verfügbar. Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor all...
Kategorie

1980er, Moderne, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ohne Titel (Figur, die auf einem Block liegt, Rückseite mit Tattoo)
Getönter Gelatinesilberdruck (Auflage: 25) Signiert und nummeriert, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Zwischen 1998 und 2002 fotografier...
Kategorie

Anfang der 2000er, Sonstige Kunststile, Figurative Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Dreifaches Self-Porträt
Archivierungs-Pigmentdruck Signiert in schwarzer Tinte, recto 14 x 11 Zoll, Blattgröße 10 x 10 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angebote...
Kategorie

1970er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Doppeltes Selbstporträt mit Peitschenbein I
Archivierungs-Pigmentdruck Signiert in schwarzer Tinte, rekto 14 x 11 Zoll, Blattgröße 10 x 10 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angebote...
Kategorie

1970er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

männlicher Akt II, N.Y.
Selenton-Gelatinesilberdruck (Auflage: 25) Signiert mit Bleistift, recto Verso ebenfalls mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert 20 x 16 Zoll, Blattgröße 14 x 14 Z...
Kategorie

1950er, Sonstige Kunststile, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Beistellleuchte an der Seite
Gelatinesilberdruck (Auflage: 50 Stück) Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert, Sonstige Kunststile, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Jungen schmeissen Wasser auf sich
Gelatinesilberdruck (Auflage: 12) Signiert, betitelt, datiert und nummeriert, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Will McBride wurde 1931 ...
Kategorie

1960er, Sonstige Kunststile, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Marilyn Monroe auf dem Set von Somethings Got To Give, 1962
Als Lawrence Schiller von der französischen Zeitschrift Paris Match den Auftrag erhielt, Marilyn Monroe auf dem 20th Century Fox-Set von Something's Got To Give zu fotografieren, dac...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

C-Print

Tony und Rosetta Kontaktbogen, Contemporary, Celebrity, Fotografie
Ausgabe 10 Auch erhältlich in 40 x 50 cm / 16 x 20 inch, Auflage 25 Schwarz-Weiß-Porträt der Aktmodelle Tony und Rosetta. Von Persönlichkeitsporträts und Werbekampagnen bis hin zu...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ashley Posing, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Auflage von 25 Stück Auch erhältlich in 44 x54 Zoll, Auflage 10. Preis auf Anfrage. Ein nacktes weibliches Modell posiert mit einem echten Tiger in der Wüste. Als Frau und Künstle...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Angela walks the Tiger, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Auflage von 25 Stück Auch erhältlich in 44 x54 Zoll, Auflage 10. Preis auf Anfrage. Ein nacktes weibliches Model wacht mit einem echten Tiger an der Leine durch die Wüste. Als Fra...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Big Cat, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Auflage von 10 Stück Auch erhältlich in 16 x 20 Zoll, Auflage 25. Preis 5.900 € Eine Gruppe von nackten weiblichen Models sitzt zusammen hinter einem weiblichen Löwen in der Wüste....
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Angela Dancing, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Auflage von 25 Stück Auch erhältlich in 44 x54 Zoll, Auflage 10. Preis auf Anfrage. Ein nacktes weibliches Modell tanzt hinter einem echten weiblichen Löwen in der Wüste. Als Frau...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ashley walks the Tiger, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Auflage von 25 Stück Auch erhältlich in 44 x54 Zoll, Auflage 10. Preis auf Anfrage. Ein nacktes weibliches Model wacht mit einem echten Tiger an der Leine durch die Wüste. Als Fra...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Angela reitet den Löwen, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Auflage von 10 Stück Ein nacktes weibliches Modell reitet auf einem echten Löwen in der Wüste. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum einen einzigar...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Shaikia, 2008, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Auflage von 25 Stück Auch erhältlich in 44 x54 Zoll, Auflage 10. Preis auf Anfrage. Ein nacktes weibliches Model wacht mit einem echten Tiger durch die Wüste. Als Frau und Künstle...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Erwähnungen des Künstlers
Nackter weiblicher Torso einer in Silber gemalten Frau. Andere Größen auf Anfrage. Guido Argentini ist einer der berühmtesten Fotografen der Welt. Er ist ein Meister der erotischen F...
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1990er, Zeitgenössisch, Fotografie

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Archivalisches Pigment

Janet Massomian
Chromogener Vintage-Abzug (Negativ-Sandwich), retuschiert mit Tinte (Auflage von 12) Nachlassstempel in schwarzer Tinte, verso 20 x 16 Zoll, Blatt 18 x 12 Zoll, Bild Dieses Kunstwe...
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1980er, Sonstige Kunststile, Aktfotografie

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C-Print

Ohne Titel (Französischer Akt)
Fotogravüre (Auflage von 46) Verso mit Bleistift editiert 16 x 11 Zoll, Blatt 4.25 x 3,25 Zoll, Platte Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. "Mar...
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1980er, Sonstige Kunststile, Aktfotografie

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Heliogravüre

Palms Frühjahr zwei, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ausgabe 10 Ein nacktes weibliches Modell posiert vor einem weißen Pferd. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspektive auf die...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Palms Springs One, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell taucht. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspektive auf die weibliche Form. Jedes makellose Bil...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Schlangenfrau, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell wird von einer großen Pythonschlange umschlungen. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspektive a...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Der Vogel in meinem Kopf, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell sitzt mit einer weißen Taube auf dem Kopf. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum einen einzigartigen Blick auf die weib...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Hair-Dress, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell mit sehr langen dunklen Haaren von hinten. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspektive auf die ...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Leila, 21. Jahrhundert, Contemporary, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell mit einem Zopf von hinten. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum einen einzigartigen Blick auf die weibliche Form. Jede...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Baum des Lebens, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell hält sich ein großes Blatt vor das Gesicht. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspektive auf die...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Kommode des 21. Jahrhunderts, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell mit sehr weißer Haut und ohne Haare posiert wie eine Skulptur. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige ...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Self-Conscious, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell mit sehr weißer Haut und ohne Haare posiert wie eine Skulptur. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige ...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Side View, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell mit sehr weißer Haut und ohne Haare posiert wie eine Skulptur. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige ...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Der Angle, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell mit sehr weißer Haut und ohne Haare posiert wie eine Skulptur. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige ...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Afua s Backside II, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ausgabe 10 Ein nacktes weibliches Modell zeigt ihre Hände auf ihrem Hintern. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspektive auf ...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Weiblicher weiblicher Buddha, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell sitzt auf dem Boden. Ihr Hinterteil wird fotografiert. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzigartige Perspek...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Crossed Arms, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell hockt und hat die Arme vor sich verschränkt. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum einen einzigartigen Blick auf die we...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Beinbein-Position, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell posiert vor einem weißen Hintergrund. Es sieht aus wie eine Skulptur. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine einzig...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Auf Bestellung, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell posiert vor einem schwarzen Hintergrund. Es sieht aus wie eine Skulptur. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine ein...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Die Kombination, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell posiert vor einem schwarzen Hintergrund. Es sieht aus wie eine Skulptur. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine ein...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

L-förmig, 21. Jahrhundert, Contemporary, Fotografie
Ausgabe 10 Ein nacktes weibliches Modell liegt auf dem Rücken. Der Kopf ist unten. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum einen einzigartigen Blick au...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Giant Albino Python, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein nacktes weibliches Modell sitzt auf dem Boden. Eine riesige Albino-Python schleicht über ihren Körper. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum eine...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

Tree of Live, 21. Jahrhundert, zeitgenössisch, Fotografie
Ein weibliches Modell hält sich ein großes Blatt vor das Gesicht. Als Frau und Künstlerin bietet die in Österreich geborene Sylvie Blum einen einzigartigen Blick auf die weibliche F...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivalisches Pigment

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