Body Aktfotografie

Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...

Kategorie

2010er, Abstrakt, Aktfotografie

Materialien

Fotopapier, Farbe, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Brigitte Nataf 02, 2018

Preis auf Anfrage

männlicher Akt auf der Rückseite

Von Jessica Tanzer

Männliche nackte Rückseite 1988 Signiert mit Bleistift, l.r. Verso auch signiert und datiert Vintage Gelatinesilberdruck 14 x 11 Zoll Preis in der Galerie erfragen. Dieses Werk w...

Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Jessica Tanzer
männlicher Akt auf der Rückseite, 1988

Preis auf Anfrage

JARDIN: „LEUCHTER“

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...

Reka Nyari
JARDIN: „LEUCHTER“, 2021

Preis auf Anfrage

DANDELION

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

Preis auf Anfrage

VENATION

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...

Reka Nyari
VENATION, 2021

Preis auf Anfrage

FLEURS SAUVAGES

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

Preis auf Anfrage

Edmundo Solari 06

Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...

Kategorie

2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Edmundo Solari 06, 2018

Preis auf Anfrage

L ARTISTE (KÜNSTLER

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
L ARTISTE (KÜNSTLER, 2021

Preis auf Anfrage

ROUTEN

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Reka Nyari
ROUTEN, 2021

Preis auf Anfrage

Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs)

Von Jeff Bark

Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs) 2008 Signiert auf dem Label, verso Chromogener Druck 37,25 x 28 Zoll (94,6 x 71,1 cm) Preis auf Anfrage in der Galerie. Dieses Werk wird von ...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

C-Print

Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs), 2008

Preis auf Anfrage

Etiyé 11

Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung, um die aktuelle Auflage, die Verfügbarke...

Kategorie

2010er, Sonstige Kunststile, Porträtfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Etiyé 11, 2018

Preis auf Anfrage

Denis Meyers S01

Für dieses Bild hat Eric Ceccarini den bekannten belgischen Straßenkünstler Denis Meyer eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Klein...

Kategorie

2010er, Abstrakt, Porträtfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Eric Ceccarini
Denis Meyers S01, 2011

Preis auf Anfrage

Miami

Von Greg Gorman

Miami 1989 Unterzeichnet, l.r. Gelatinesilberdruck 6,9 x 4,7 Zoll (17,5 x 11,9 cm), Bild 13,5 x 10,5 Zoll (26,7 x 26,7 cm), gerahmt Preis auf Anfrage in der Galerie. Dieses Wer...

Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Greg Gorman
Miami, 1989

Preis auf Anfrage

Selbstporträt mit roter Bandana

Archivierungs-Pigmentdruck Signiert in schwarzer Tinte, recto 14 x 11 Zoll, Blattgröße 10 x 10 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Peter Berlin wurde 1942 in Polen als Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene geboren und ist ein Verwandter des berühmten Modefotografen George Hoyningen-Huene (1900-1968). Der in Deutschland aufgewachsene Peter Berlin absolvierte eine Ausbildung zum Fototechniker und arbeitete mit Anfang 20 als Prominentenporträtist für das deutsche Fernsehen. Zu dieser Zeit begann er jedoch, seine eigenen hautengen Kleider zu entwerfen und zu nähen, die er in den Parks und Bahnhöfen von Berlin, Rom, Paris, New York und San Francisco trug. Nach mehreren längeren Aufenthalten an der Ostküste der Vereinigten Staaten zog Peter Berlin schließlich 1969 nach San Francisco und wurde mit seinem unverwechselbaren Look und seinem ständigen Posieren zu einer festen Größe in den steilen Straßen. Schon bald begann er mit der Produktion von Filmen und spielte die Hauptrolle in dem inzwischen kultigen "Nights in Black Leather" (1973), bei dem Richard Abel Regie führte. Im folgenden Jahr produzierte Berlin den Film That Boy", führte Regie und spielte die Hauptrolle darin. Mitte bis Ende der 1970er Jahre drehte er vier kürzere Filme, während er gleichzeitig seine fotografischen Selbstporträts veröffentlichte und verkaufte. Peter Berlin war Gegenstand mehrerer Fotografien von Robert Mapplethorpe, dreier Zeichnungen von Tom of Finland...

Kategorie

1970er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Peter Berlin
Selbstporträt mit roter Bandana, c. 1970s

Preis auf Anfrage

Self-Portrait in weißen Hosen auf den Piers

Archivierungs-Pigmentdruck Signiert in Silbertinte, l.l. 14 x 11 Zoll, Blattgröße 10,5 x 10,5 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Der 1942 in Polen als Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene geborene Peter Berlin ist ein Verwandter des berühmten Modefotografen George Hoyningen-Huene (1900-1968). Der in Deutschland aufgewachsene Peter Berlin absolvierte eine Ausbildung zum Fototechniker und arbeitete mit Anfang 20 als Prominentenporträtist für das deutsche Fernsehen. Zu dieser Zeit begann er jedoch, seine eigene hautenge Kleidung zu entwerfen und zu nähen, die er in den Parks und Bahnhöfen von Berlin, Rom, Paris, New York und San Francisco trug. Nach mehreren längeren Aufenthalten an der Ostküste der Vereinigten Staaten zog Peter Berlin schließlich 1969 nach San Francisco und wurde mit seinem unverwechselbaren Look und seinem ständigen Posieren zu einer festen Größe in den steilen Straßen. Schon bald begann er mit der Produktion von Filmen und spielte die Hauptrolle in dem inzwischen kultigen "Nights in Black Leather" (1973), bei dem Richard Abel Regie führte. Berlin produzierte, führte Regie und spielte die Hauptrolle in "That Boy" im folgenden Jahr und drehte Mitte bis Ende der 1970er Jahre vier kürzere Filme, während er seine fotografischen Selbstporträts veröffentlichte und verkaufte. Peter Berlin war Gegenstand mehrerer Fotografien von Robert Mapplethorpe, dreier Zeichnungen von Tom of Finland...

Kategorie

1970er, Sonstige Kunststile, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Peter Berlin
Self-Portrait in weißen Hosen auf den Piers, c. 1970s

Preis auf Anfrage

Mesopotamien

Von Mark Morrisroe

Mesopotamien 1987 Nachlassstempel in schwarzer Tinte, verso Chromogener Vintage-Abzug (Negativ-Sandwich), retuschiert mit Tinte (Ausgabe 12) 14 x 11 Zoll, Blatt 10,75 x 10,75 Zol...

Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

C-Print

Mark Morrisroe
Mesopotamien, 1987

Preis auf Anfrage

Miles

Von Jack Pierson

Archivpigmentdruck (Auflage: 50 Stück) Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in Tinte, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Jack Piers...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Jack Pierson
Miles, 2017

Preis auf Anfrage

Afrikanische Schwalben

Von David Yarrow

Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfügbare Größen: Stan...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

David Yarrow
Afrikanische Schwalben, 2017

Preis auf Anfrage

Afrikanische Schwalben

Von David Yarrow

Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfügbare Größen: 48 x...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

David Yarrow
Afrikanische Schwalben, 2017

Preis auf Anfrage

Nudefarbener Torso

Von Robert Farber

Nackter Torso, 1984 Archivierungs-Pigmentdruck Signierte und nummerierte Ausgabe Weitere Größen verfügbar. Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor...

Kategorie

1980er, Moderne, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Robert Farber
Nudefarbener Torso, 1984

Preis auf Anfrage

Alex Back

Von Robert Farber

Alex Back, 1984 Archivierungs-Pigmentdruck Signierte und nummerierte Ausgabe Weitere Größen verfügbar. Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor all...

Kategorie

1980er, Moderne, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Robert Farber
Alex Back, 1984

Preis auf Anfrage

Ohne Titel (Figur, die auf einem Block liegt, Rückseite mit Tattoo)

Von Anderson Low

Getönter Gelatinesilberdruck (Auflage: 25) Signiert und nummeriert, verso Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Zwischen 1998 und 2002 fotografier...

Kategorie

Anfang der 2000er, Sonstige Kunststile, Figurative Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Anderson Low
Ohne Titel (Figur, die auf einem Block liegt, Rückseite mit Tattoo), 2001

Preis auf Anfrage

Dreifaches Self-Porträt

Archivierungs-Pigmentdruck Signiert in schwarzer Tinte, recto 14 x 11 Zoll, Blattgröße 10 x 10 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angebote...

Kategorie

1970er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Peter Berlin
Dreifaches Self-Porträt, c. 1970s

Preis auf Anfrage

Doppeltes Selbstporträt mit Peitschenbein I