Lithographie Abstrakte Drucke

Lithographie, 2001 Auflage : 200 Ex. Herausgeber : T.A.T. Arts, Paris 61,00 cm. x 90,00 cm. 24,02 Zoll x 35,43 Zoll (Papier) Nicht unterzeichnet Echtheitszertifikat BFK Rives Papie...

Diese exquisite Lithographie und Pochoir nach Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Bleu II (Blau II) aus dem Album Miro 1959-1960 stammt aus der 1961 von der Pierre Matisse Gallery, N...

Diese exquisite Lithografie von Pablo Picasso (1881-1973) mit dem Titel Le cavalier bleu (Der blaue Reiter), aus Verve, Revue Artistique et Litteraire, Vol. VII, Nr. 25-26, stammt au...

Diese exquisite Lithographie und Pochoir nach Pablo Picasso (1881-1973) mit dem Titel Mutter und Kind aus dem Folio Picasso, Fünfzehn Zeichnungen, 1946 stammt aus der 1946 von Panthe...

Roy Lichtenstein VIP-Einladung zur Vernissage der Ausstellung "The Drawings of Roy Lichtenstein" im Museum of Modern Art Offsetlithografie auf Coronado Opaque SST Cover Papier Auf de...

Robert Rauschenberg Ich liebe New York, 2001 (LARGE) Schild auf der Vorderseite signiert Offsetlithografie auf hochwertigem Velinpapier 39.25" x 25 Zoll (Diese Rolle wird in einer R...

Künstler: Peter Alexander (1939) Titel: Halleluja II Jahr: 1988 Auflage: 50, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Guarro-Papier Größe: 22 x 30 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschr...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 10 x 7,5 Zoll. Beschriftung: In der Platte eingeklebt und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album Prints fr...

Diese außergewöhnliche Lithografie von Alexander Calder (1898-1976) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem historischen Folio Derriere le Miroir, Nr. 201, 1973. Das von...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Le Ballet Medium: Lithographie Datum: 1954 Auflage: 10,000 Gerahmt Größe: 20 1/4" x 16 3/4" Blattgröße: 12 1/2" x 8 3/4" Unterschrift: Unterzeichnet im...

Lithografie auf Vélin Mohawk Superfine Smooth Papier. Papierformat: 11,937 x 8,96 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus de...

Lithographie, 1957 Auflage : 50/90 Herausgeber : Maeght, Paris Drucker : Mourlot, Paris Katalog : [Mourlot 206] 39,00 cm. x 28,00 cm. 15,35 Zoll x 11,02 Zoll (Papier) 24,00 cm. x 19...

Keith Haring Seltenes Hiroshima Peace Celebration Poster (handsigniert von Keith Haring), aus der Patrick Eddington Collection, 1988 Gerahmt Original-Offsetlithografie (von Keith Har...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1938 und veröffentlicht in Paris von Teriade für die Kunstzeitschrift Verve (Band 1, Nummer 2). Kandinsky wurde eingeladen, eine Originalkompo...

"Tapiz von Tarragona" 1970 Lithographie. virtueller Rahmen 76x56 cm. Auflage 200 Exemplare Beispielhaftes HC Papel Guarro mit Wasserfiligran der Sala Gaspar Signiert in Monogramada u...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Joan Miró Litografia Original VI Farblithographie Jahr: 1975 Größe: 13,25 × 10 Zoll (33,65 x 25,4 cm) Katalog Raisonné: Queneau, Miro Lithographe II, 1952-1963, S.35 Verlag: Maeght E...

Ed Ruscha WALKS TALKS FLIES SWIMS AND CRAWLS (handsigniert von Ed Ruscha), 1992 Offsetlithographie Einladungskarte (handsigniert) Vintage Robert Miller Gallery Einladungskarte Signie...

Diese exquisite Lithographie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel La Melodie acide (Die saure Melodie), aus dem Folio 14 Original-Lithographien von Joan Miro "La Melodie acide" (D...

Künstler: Alexander Calder Titel: Tafel 1 Portfolio: Derriere le Miroir #173 Medium: Lithographie Jahr: 1968 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 21 1/4" x 17 1/4" Blattgröße: 15" x 11"...

Lithographie auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgestellt. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,84 x 7,87 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und n...

Andy Warhol Deluxe Collectors' Edition von Exposures (handsigniert und nummeriert), 1979 Hardcover Monographie in Leder mit Goldschnitt und Goldprägung. Handsigniert von Andy Warhol...

Künstler: Romare Bearden Titel Brass Section Jamming at Minton's Jahr: 1979 Druck - Lithographie auf Arches Archivpapier Papierformat 27,75'' x 33,5'' Auflage: Mit Bleistift signier...

Heliogravüre auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgegeben. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,05 x 6,3 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nic...

Lithographie auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgestellt. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 10,24 x 7,87 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und ...

Lithographie auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgestellt. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,84 x 7,87 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und n...

Françoise Gilot Fenster zu einer anderen Dimension, 1981 Lithographie auf Arches-Papier (Johannot) Signiert und nummeriert in Graphitstift; trägt auch das Monogramm des Künstlers mit...

David Hockney Richard Strauss: Los Angeles Music Center Opera (handsigniert und beschriftet), 1993 Offsetlithografie (handsigniert und bezeichnet von David Hockney) 30 × 20 Zoll Sign...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Axsom, Richard H., und Ell...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazzaro et ses Am...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1974 für die Kunstzeitschrift XXe Siecle (Ausgabe Nr. 43, die dem Surrealismus gewidmet ist) und veröffentlicht in Paris von San Lazzaro. Blat...

Pablo Picasso Die Balletttänzerin, 1954 Lithographie auf Papier 32 x 24 cm - Blatt 55,5 x 49,5 cm - Gerahmt unbekannte Auflagenhöhe Gedruckte Unterschrift Referenz: Bloch #767 und M...

Karel Appel Sitzen in einer Landschaft Serie Tiere und Ungeheuer Jahr 1979 Druck - Lithographie 22,0'' x 30'' Zoll Auflage: mit Bleistift signiert und mit 160/160 gekennzeichnet Kar...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Nicolas de Staë...

Kandinsky in der Galerie Karl Flinker - 1977 Ausstellungsplakat - in Tinte auf Papier Plakat mit einer Reproduktion der "Fröhlichen Struktur" von Wassily Kandinsky (Russisch, 1866-1...

Julio LE PARC (1928-) Beugung (Transformation), 1988 Original-Lithografie, Airbrush und Schablone Unterzeichnet mit Tinte Nummeriert / 100 Exemplare Auf schwarzem Velin, 56 x 38 cm ...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró V Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Beobachtung...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 33 Zoll, mit Bifold, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Livr...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Axsom, Richard H., und Ell...

Joan Miro (Spanien, 1893-1983) Joan Miró. Fotoscop', 1974 Lithographie auf Papier 12.9 x 20.5 in. (32.7 x 52 cm.). Die Größe des Briefmarkenpapiers wurde leicht verändert. Seine Orig...

Heliogravüre auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pierre Soulages...

Lithographie auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgestellt. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 6,69 x 7,87 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und n...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 151-152, 1965. Herausgegeb...

Joan MIRO Rote Komposition, Vorwort zu 52 Affiches, 1963 Original-Farblithografie (Atelier Mourlot, Paris) Mit Bleistift signiert von Fernand Mourlot Mit Bleistift datiert Nummerier...

ANDRE LANSKOY (Französisch / Russisch 1902-1976) 1966 Originale Farblithographie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen Das Titelblatt wurde vom Künstler auf der Rechtfertigungsseite m...

Künstler: Sam Francis (Amerikaner, 1923-1994) Titel: "Ohne Titel (SF-348) (Fresh Air School)" Portfolio: Fresh Air School *Ungezeichnete Ausgabe Jahr: 1972 Medium: Original-Lithograp...

Künstler: Jim Dine Titel: Holzschnitt Herz. 1993 Bildgröße: 15 1/8 x 13 1/8 Zoll Papierformat: 23 × 17½ Zoll Träger: Mohawk Superfine Bezug Medium: Holzschnitt Beginn des Projekts:26...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazza...

Alexander CALDER Les Travestis du Reel, 1979 Original lithographiertes Plakat Gedruckt im Atelier Arts-Litho Gedruckte Unterschrift auf der Platte 82 x 57 cm (ca. 32,2 x 22,4 Zoll)...

Im Laufe des Zeitalters von Toko Shinoda, schwarz-weiß signierte Lithografie, Kalligrafie 11/35 Nachruf veröffentlicht von CNN März 2021 Der gefeierte Künstler Toko Shinoda, der d...

Farblithographie, 1958. Vom Künstler mit Bleistift rechts unten signiert. Links unten mit Bleistift nummeriert 19/50. Gedruckt bei Mourlot, Paris Gesamtgröße des Blattes 24 x 16,...

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Téléphone-homard cybernétique (Michler/Löpsinger 822-831; Field 75-13), Imaginations et Objets du Futur (Kybernetisches Hummertelefon, Imag...

Künstler: Sam Francis Titel: Rosa Venus Kiki Portfolio: 1¢ Leben Medium: Lithographie Jahr: 1964 Auflagenhöhe: 2000 Rahmengröße: 20 5/8" x 28 3/4" Blattgröße: 16 1/8" x 22 1/4" Unter...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XX Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Zustand:...

Tracey Emin Every Bodies Been There (zweimal unterzeichnet), 1998 Lithographie auf Papier Unter der vorhandenen Plattensignatur hat Tracey Emin das Werk ausnahmsweise handschriftlich...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 19,5 x 14,125 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses...