Abstrakte Drucke der 1990er Jahre

Helen Frankenthaler (nach) Eine Gemälde-Retrospektive: Vintage-Poster des LACMA-Museums, 1990 Offsetlithografie-Museumsposter (Unsigniert & Unnumeriert) 37 × 25 Zoll Ungerahmt Dieses...

Frank Stella (nach) Ohne Titel, für die Very Special Arts Gallery (handsigniert von Frank Stella), 1992 Fotolithographie und Offsetlithographie auf dünnem Karton (handsigniert) Inklu...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

BASKET DRAWING von Dale Chihuly (Amerikaner, geb. 1941), einem renommierten Glasbildhauer, zeigt eine seiner charakteristischen abstrakten Korbformen. Diese einzigartige Lithographie...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

David Hockney Richard Strauss: Los Angeles Music Center Opera (handsigniert und beschriftet), 1993 Offsetlithografie (handsigniert und bezeichnet von David Hockney) 30 × 20 Zoll Sign...

Robert Motherwell (1915-1991) bildete zusammen mit Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning das Quartett der amerikanischen abstrakten Maler, das die moderne Malerei radika...

Signiert unten rechts, "Maxon" für John Maxon (Amerikaner, 20. Jahrhundert) und geschaffen um 1995. Verso zusätzlich betitelt: "Weiße Blume". Monotypie mit zusätzlichen handgemalten ...

Fantasie, japanische Lithographie in limitierter Auflage, schwarz, weiß, rot, signiert, mit dem Titel Shinodas Werke wurden von öffentliche...

Im Laufe des Zeitalters von Toko Shinoda, schwarz-weiß signierte Lithografie, Kalligrafie 11/35 Nachruf veröffentlicht von CNN März 2021 Der gefeierte Künstler Toko Shinoda, der d...

Günther Förg (Deutschland, 1952-2013) Erker-Galerie", 1995 Originalplakat der Ausstellung von 1995 Lithographie auf Papier 36.5 x 22.6 in. (92.7 x 57.4 cm.) Ungerahmt Ref: FOR100-201...

David Hockney, "K" aus "Hockneys Alphabet", 1991 Auflage von 250 Stück Kostenlose Lieferung innerhalb des Vereinigten Königreichs Aus der 1991 erschienenen Sonderausgabe von Hockn...

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Helen Frankenthaler (nach) Frankenthaler: The Darker Palette (signiert und beschriftet), 1998 Offset-Lithographie Druck 42 × 35 in handschriftlich signiert "Frankenthaler" unten link...

Sam FRANCIS Farbexplosion, 1992 Original-Lithographie Vorzeichenlos Auf Arches Vellum 86,5 x 29,5 cm Nummerierung auf der Rückseite Beglaubigt mit Moulot-Blindstempel INFORMATION :...

SUMMER RUSH ist eine Original-Lithographie in limitierter Auflage aus der Sacred Garden Serie des britischen Künstlers David Leverett (1938-2020), gedruckt in Handlithographie-Techni...

AFFIRMATION ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage aus der Sacred Garden Serie des britischen Künstlers David Leverett (1938-2020), gedruckt in Handlithographie...

Maurice ESTÈVE (1904-2001) Découpage IX Original-Siebdruck (Siebdruck) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf LanaPrime 250g/m² Pergament 20 x 25 cm (ca. 8 x 10 in) Limitiert auf...

Siebdruck, 1994 Auflage : 150 Ex. 64,50 cm. x 50,00 cm. 25,39 Zoll x 19,69 Zoll (Papier) 64,50 cm. x 50,00 cm. 25,39 Zoll x 19,69 Zoll (Bild) Vom Künstler mit Bleistift handsign...

Zusammensetzung Fond Bleu Von Henri Matisse 1996 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 39,25 x 27,5 Zoll (100 x 70 cm) Bildgröße: 34,5 x 21,75 Zoll (88 x 55 cm) Auflagenhö...

Ed Ruscha WALKS TALKS FLIES SWIMS AND CRAWLS (handsigniert von Ed Ruscha), 1992 Offsetlithographie Einladungskarte (handsigniert) Vintage Robert Miller Gallery Einladungskarte Signie...

Otono Floral 1995 Handbemalt, 15-Farben-Siebdruck mit Gießharz 40 x 30 Zoll (102 x 76 cm) Auflage von 80 Stück "Sexueller frühlingshafter Winter" ist ein großes malerisches Werk, da...

Jim Dine (geb. 1935) war einer der wichtigsten Künstler, die die amerikanische Pop Art der 1960er Jahre prägten. Wie Jasper Johns und Andy Warhol eignete sich Dine in seinem Werk typ...

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Künstlerin: Joan Mitchell (Amerikanerin, 1925-1992) Titel: "Felder I" Portfolio: Bereiche *Signiert und nummeriert von Mitchell in Bleistift (auf dem zweiten Blatt) unten rechts Jahr...

George Dannatt (1915-2009) Zeichnung Nr. 1 der Linie 1996 Ätzen Verfügbare Editionen: Artists Proof, Horizontal unterzeichnet von George Dannatt Bildmaße: 12,5 x 16,5 cm George Dan...

Künstler: Robert Rauschenberg (1925-2008) Titel: Charme gegen Unbill Jahr: 1993 Medium: Lithographie auf Velinpapier Auflage: H.C. 8/15, 100, plus Probedrucke Größe: 40,5 x 28 Zoll Z...

Robert Rauschenberg (1925-2008). "Arts for Act (1994)". Original-Offsetlithografie-Plakat für die Aktion "Kunst für das Gesetz", 1994. In der Platte signiert (Bold Yellow), zusät...

Robert Rauschenberg, Amerikaner (1925 - 2008) - Brasilien-Gipfel, Jahr: 1992, Medium: Offset-Lithographie, Größe: 25 x 26 in. (63.5 x 66.04 cm)

Donald Sultan (geb. 1951) ist ein produktiver amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, der vor allem für seine unkonventionelle Verwendung und den Einsatz industrieller Material...

Ein farbenfroher geometrischer Siebdruck der amerikanischen Künstlerin Barbara Lynch Zinkel, inspiriert von Josef Albers' "Homage to the Square". Datum: 1994 Medium: Siebdruck, Nach...

Künstler: Roy Lichtenstein Titel: Illustration zu "De Denver au Montana, Depart 27 Mai 1972" (II) Medium: Radierung und Aquatinta in Farben auf Arches-Papier Datum: 1992 Auflage: 37/...

Liebe Von Robert Indiana Robert Indiana (1928-2018) war ein amerikanischer Künstler, der für seine kühne, typografische Pop-Art bekannt war, insbesondere für seine ikonische Skulp...

Martel Wiegand Ohne Titel (Abstrakt, Modern, Beige, Braun, Linolschnitt) Linoleumschnitt auf hellem Papier 1996 19,48 x 25,36 Zoll (49,5 x 69,5 cm) Auflage: Einzigartig COA bereitges...

Künstler: EZ Titel: Unbenannt Jahr: ca. 1995 Medium: Acryl auf Leinen Größe: 13 x 17,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Inschrift: Signiert mit goldener Tinte Anmerkungen: Originalgemälde...

In No Thru Traffic bietet der Meistergrafiker Art Werger ein eindrucksvolles Luftbild eines archetypischen Vorstadtviertels, das er mit seiner charakteristischen Präzision und seinem...

Wolf Kahn - Hillside in Early Summer, Druck für die Vereinten Nationen (WFUNA) Limitierte Auflage im Auftrag der World Federation of United Nations Associations (WFUNA) Pigmentdruck ...

Gordon House wurde 1932 in Pontardawe, Südwales, geboren. Schon als kleiner Junge kam House bei Besuchen in der Glynn Vivian Art Gallery mit Kunst in Berührung, was ihn zu kreativen ...

George Dannatt (1915-2009) Zeichnung Nr. 1 der Linie 1996 Ätzen Verfügbare Editionen: 10/16, 14/16, 16/16 unterzeichnet von George Dannatt Bildmaße: 12,5 x 16,5 cm Ungerahmt Georg...

Julian Schnabel Invierno Primaveral, 1995 Handgemalter 17-Farben-Siebdruck mit gegossenem Harz 40 x 30 Zoll (102 x 76 cm) Auflage 80, signiert mit Bleistift und verso gestempel...

Sam Francis, Amerikaner (1923 - 1994) - Ohne Titel (SF-351), Mappe: Papierski Portfolio, Jahr: 1992, Medium: Lithographie auf BFK Rives, signiert und nummeriert mit Bleistift, A...

Serigrafie auf Papier Seitengröße: 12 x 12 Zoll. Blattgold Rahmengröße: 21 x 21 Zoll. Handsigniert, unten rechts in schwarzem Marker Von Hand nummeriert, unten links in schwarzem Mar...

Jasper Johns The Drawings of Jasper Johns (handsigniert und beschriftet von Jasper Johns), 1991 Erstaunliche Provenienz: Offsetlithografie-Poster (handsigniert und beschriftet mit Fr...

Original Absolut Vodka Absolument vintage Ausstellungsplakat. Archival Leinen gesichert in sehr gutem Zustand, bereit zu rahmen. Wie die meisten Warhol-Kunstwerke ist auch dieses...

Diese hochwertige Reproduktion von Brown and Orange on Slate gibt Mark Rothkos charakteristische Erkundung von Farbe, Licht und Emotionen originalgetreu wieder. Rothkos künstlerische...

Martel Wiegand Ohne Titel (Architektonisch abstrakt, Modern, Beige, Braun, Linolschnitt) Farbiger Linolschnitt auf hellem japanischem Washi-Papier mit Mittelfalz 1990 24,01 x 35,43 Z...

Manuel Velasco (Spanien, 1966) S/T 1", 1991 Siebdruck, Collage auf Papier 27,6 x 19,7 Zoll (70 x 50 cm) Auflage von 50 Stück Ungerahmt ID: VEL1400-001-050 Vom Autor handsigniert

Carl Andre Handgeschriebene und handsignierte Karte des Künstlers an seine Schwester Joan Balerna, mit Originalbriefmarken und Poststempel Die Karte zeigt ein Bild eines Picasso-Werk...

Sam Francis, Amerikaner (1923 - 1994) - Ohne Titel (SF-355), Mappe: Papierski Portfolio, Jahr: 1992, Medium: Lithographie auf BFK Rives, signiert und nummeriert mit Bleistift, A...

Handsigniert und datiert, sowie auf der Platte signiert. Der Beweis des Künstlers. Gute Bedingungen.

Original World Cup USA '94, Coca Cola gesponsert Vintage-Poster. Archivierungsleinen in A- Zustand, rahmenfertig. Dieses Plakat zur Fußballweltmeisterschaft '94 ist sehr selten z...

VERKAUF NUR EINE WOCHE Weiche Pastellfarben in fließenden Flecken liegen zwischen und um lyrische, abstrakte geometrische und organische Formen, die dem Werk eine durchscheinende Fa...

Künstlernachweis. Handsigniert und betitelt unten in der Mitte.

Mel Ramos Batman und Robin (handsignierte Postkarte), ca. 1991 Offsetlithographie auf Karte Handsigniert vom Künstler auf der unteren Vorderseite Heldly in originalem Vintage-Rahmen...

Christo und Jeanne-Claude, Christo, Javacheff Christo Eingewickelte Bäume, Schweiz (handsigniert von Christo und Jeanne-Claude), 1998 Offsetlithographie-Poster (handsigniert) Signier...

Ätherischer figurativer abstrakter Druck von zwei ineinander übergehenden Figuren von Deborah Rumer (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Betitelt "Like a breeze passing...", nummeriert (...

ALL THE PEOPLE ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage von der hochgelobten afroamerikanischen Künstlerin Elizabeth Catlett, einer Meisterin der Druckgra...

Lithographie Ausgabe 14 von 50 44.6 x 31.7 cm (17.5 x 12.4 in) Signiert, nummeriert, datiert und betitelt auf der Vorderseite Kunstwerk in ausgezeichnetem Zustand. Aufgrund des Alter...

Baby, Baby Radierung und Aquatinta in Farben gedruckt, 1991 Signiert, datiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Auflage: 35 (4/35) plus 10 AP Zustand: Ausgezeichn...

Tadashi Kawamata Ohne Titel für das Relocation-Projekt, Serpentine Gallery, London, 1997 Siebdruck auf Velinpapier Mit Bleistift signiert, datiert '97 und nummeriert 169/180. 34 1/2 ...