Abstrakte Drucke des späten 20. Jahrhunderts

Joan Miró Original-Lithographie 843 (aus "Peintures, Gouaches, Dessins") (Abstrakt, modern, farbenfroh, ikonisch) Medium: Farblithographie Jahr: 1972 Größe: 12,45 x 17,95 Zoll (31,62...

Joan Miró Skulpturen I Farblithographie Jahr: 1973 Größe: 10,875 x 22,125 Zoll (27,62 x 56,19 cm) Katalog Raisonné: Weber, Genf 949, S.86 Signiert in Stein, unten Mitte/rechts am R...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Plate #4 from Album 19" 1961, ist eine originale Farblithographie auf BFK Rives Papier mit Wasserzeichen des bekannten Künstlers Joan Miro 1893-1983. ...

The Offs (Erstpressung), 1984 Vinyl-Schallplatte und Offset-Lithographie-Albumcover 12 1/4 × 12 3/25 Zoll Ungerahmt CD Presents, Ltd. - CD 025 Provenienz Plastic Fantastic Records, B...

Künstler: Joan Miro, Spanier (1893 - 1983) Titel: Maravillas con Variaciones Acrosticas en el Jardin de Miro (Nummer 6) Jahr: 1975 Medium: Lithographie, in der Platte signiert Auflag...

Richard Pettibone Der Druck der Aneignung Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein, 1970 Siebdruck in Farben auf Masonitplatte (einzigartige Variante auf gemeißelter Platte) Hands...

Diese exquisite Lithografie von Alexander Calder (1898-1976) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1972 erschienenen Album Calder autobiographie. Das von Maeght Editeu...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró VIII Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Zustan...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró VII Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Beobachtu...

Historisch seltene, handsignierte Museumseinladungen von Lichtenstein aus dem MoMA, das der Künstler selbst besuchte, tauchen selten auf, vor allem wenn sie gerahmt und in diesem Zus...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XX Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Zustand:...

Helen Frankenthaler (nach) Eine Gemälde-Retrospektive: Vintage-Poster des LACMA-Museums, 1990 Offsetlithografie-Museumsposter (Unsigniert & Unnumeriert) 37 × 25 Zoll Ungerahmt Dieses...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró V Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Beobachtung...

ZUSTAND: AUSGEZEICHNET PERFEKT ZUM SAMMELN! ! ! Mujer Con Brazos Altos en Rojo (Affiche Avant Lettre) (aus dem Portfolio Mujeres) 1969 Farblithographie 30,875 H x 23,875 B (78 x 6...

George Chemeche, Iraker/Amerikaner (1934 - ) - Komponiert Feld III, Jahr: 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP, Bildgröße: 32,5 x 2...

George Chemeche, Iraker/Amerikaner (1934 - ) - Komponiert Feld II, Jahr: 1979, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 25, Bildgröße: 32,5 x 29...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Frühlingsregen" 1981, ist eine Farblithographie auf Fabriano-Papier des bekannten brasilianischen/japanischen Künstlers Manabu Mabe, 1924-1997. Es ist...

Robert Mangold Mehrere Tafelbilder 1973-1976, Ausgabe C, 1992 Suite von neun Siebdrucken auf Fabriano-Papier 11 3/4 x 24 in (2880.4 x 61 cm) Auflage von 300 Stück

Frank Stella Line Up, aus Jasper's Dilemma (Axsom 85), 1973 Farblithographie auf J. Green Büttenpapier Signiert, datiert und nummeriert 56/100 in Bleistift unten rechts vorne 16 × 22...

Frank Stella (nach) Ohne Titel, für die Very Special Arts Gallery (handsigniert von Frank Stella), 1992 Fotolithographie und Offsetlithographie auf dünnem Karton (handsigniert) Inklu...

Keith Haring Seltenes Hiroshima Peace Celebration Poster (handsigniert von Keith Haring), aus der Patrick Eddington Collection, 1988 Gerahmt Original-Offsetlithografie (von Keith Har...

Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie Titel: Miro Lithographe II, Platte III Mappe: Joan Miro Lithographe II Jahr: 1975 Auflage: Unnumeriert Gerahmt Größe: 20 1/2" x 27 1...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

1982 Siebdruck in Farben auf Velinpapier 119.6 x 79.7 cm 47 x 31 ¼ Zoll Rahmen: 130 x 89 cm Auflage von 250 Stück Signiert, datiert und nummeriert von Riley in Bleistift Bridget Ril...

Großes abstraktes Interieur in Schwarz und Ringelblume-Orange mit einer Büste vor einem Fenster mit Fingerabdrücken und malerischen Pinselstrichen. Reiche Farbe und Textur, ideal zum...

Pablo Picasso, Nach, Spanisch (1881 - 1973) - Kartenspieler, Jahr: 1972, Medium: Offsetlithographie, Bildgröße: 11,5 x 9,75 Zoll, Größe: 16 x 12.5 in. (40.64 x 31,75 cm), Rahme...

Andy Warhol Deluxe Collectors' Edition von Exposures (handsigniert und nummeriert), 1979 Hardcover Monographie in Leder mit Goldschnitt und Goldprägung. Handsigniert von Andy Warhol...

Gelb, Blau, Orange (1955) Von Mark Rothko 1988 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 39 x 27,5 Zoll (99 x 70 cm) Bildgröße: 27,5 x 18 Zoll (70 x 46 cm) Auflagenhöhe: Unbekannt

Kunstkarte: Richard Diebenkorn, Ocean Park 30 (handsigniert von Richard Diebenkorn) aus dem Nachlass der UACC-Präsidentin Cordelia Platt Offsetlithographie-Karte Handsigniert und da...

Siebdruck von Victor Debach aus den 1970er Jahren. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Auflage: 100 Stück.

Robert Indiana Original gestempelter LOVE-Ersttagsbrief, mit handgeschriebenem Brief auf der Rückseite (zweimal handschriftlich unterzeichnet), 1973 Handgeschriebener letzterer auf d...

Dieser Druck "Homage to the Square" wurde von Albers anlässlich einer Ausstellung in der Grippi Gallery in Manhattan im Jahr 1973 geschaffen. Es ist in einem ausgezeichneten weißen z...

"Hommage an das Quadrat - Mappe 2, Mappe 13, Bild 2" aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-S...

Künstler: Peter Alexander (1939) Titel: Halleluja II Jahr: 1988 Auflage: 50, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Guarro-Papier Größe: 22 x 30 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschr...

Joan Miró Litografia Original VI Farblithographie Jahr: 1975 Größe: 13,25 × 10 Zoll (33,65 x 25,4 cm) Katalog Raisonné: Queneau, Miro Lithographe II, 1952-1963, S.35 Verlag: Maeght E...

"Hommage an das Quadrat - Mappe 2, Mappe 14, Bild 1" aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-S...

Sam FRANCIS Farbexplosion, 1992 Original-Lithographie Vorzeichenlos Auf Arches Vellum 86,5 x 29,5 cm Nummerierung auf der Rückseite Beglaubigt mit Moulot-Blindstempel INFORMATION :...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazzaro et ses Am...

Françoise Gilot Fenster zu einer anderen Dimension, 1981 Lithographie auf Arches-Papier (Johannot) Signiert und nummeriert in Graphitstift; trägt auch das Monogramm des Künstlers mit...

Künstler: Cris Cristofaro, Amerikaner Titel: Blaue Rechtecke Jahr: 1978 Medium: Siebdruck auf Arches-Papier, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 50 Größe: 22 x 30 Zoll (55...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

"Hommage an das Quadrat - Mappe 2, Mappe 5, Bild 1" aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-Si...

George Chemeche, Iraker/Amerikaner (1934 - ) - Ferns, Jahr: 1979, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 260, Bildgröße: 30 x 29 Zoll, Größe: 36 in. ...

BASKET DRAWING von Dale Chihuly (Amerikaner, geb. 1941), einem renommierten Glasbildhauer, zeigt eine seiner charakteristischen abstrakten Korbformen. Diese einzigartige Lithographie...

Kandinsky in der Galerie Karl Flinker - 1977 Ausstellungsplakat - in Tinte auf Papier Plakat mit einer Reproduktion der "Fröhlichen Struktur" von Wassily Kandinsky (Russisch, 1866-1...

Parapliers the Willow Dipped von Van Vliet, besser bekannt als Captain Beefheart von The Mothers of Invention, ist Teil der Collection of American Masters im Nordfallen Museum in Düs...

Eine eindrucksvolle Originallithografie aus Hockneys beliebter Serie The Moving Focus mit kubistischen Einflüssen. Hockney stellt das Innere seines Studios mit verschiedenen Perspekt...

Alexander CALDER Les Travestis du Reel, 1979 Original lithographiertes Plakat Gedruckt im Atelier Arts-Litho Gedruckte Unterschrift auf der Platte 82 x 57 cm (ca. 32,2 x 22,4 Zoll)...

Karel Appel Sitzen in einer Landschaft Serie Tiere und Ungeheuer Jahr 1979 Druck - Lithographie 22,0'' x 30'' Zoll Auflage: mit Bleistift signiert und mit 160/160 gekennzeichnet Kar...

Julio LE PARC (1928-) Beugung (Transformation), 1988 Original-Lithografie, Airbrush und Schablone Unterzeichnet mit Tinte Nummeriert / 100 Exemplare Auf schwarzem Velin, 56 x 38 cm ...

1972 Siebdruck in Farben, auf deutschem Radierpapier, vollrandig Blatt: 30 x 30 Zoll (76,2 x 76,2 cm) Auflage von 100 Stück Signiert, betitelt, datiert und nummeriert mit Bleistift a...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Femme au Fauteuil et Homme Accoude Medium: Radierung Portfolio: Serie 156 Datum: 1971 Auflage: 1/50 Rahmengröße: 19 1/8" x 16 7/8" Blattgröße: 12 7/8" ...

David Hockney Richard Strauss: Los Angeles Music Center Opera (handsigniert und beschriftet), 1993 Offsetlithografie (handsigniert und bezeichnet von David Hockney) 30 × 20 Zoll Sign...

Lithographie, 1986 Auflage : 114/150 Herausgeber : Maurice Garnier (Paris) Drucker : Mourlot (Paris) Katalog : [Sorlier 490, S. 207] 58,00 cm. x 76,00 cm. 22,83 Zoll x 29,92 Zoll (P...

Siebdruck auf Papier von Victor Debach aus den 1970er Jahren. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Auflage: 100 Stück. Sehr guter Zustand.

Bunte Punkte, Linien und Quadrate in leuchtendem Blau, Rosa, Grün, Lila und Gelb in Holzmaserung formen ein Totem vor einem lavendelfarbenen Hintergrund. Diese fröhliche Interpretati...

Diese exquisite Lithografie nach Alberto Magnelli (1888-1971) mit dem Titel Hommage a San Lazzaro (Hommage an San Lazzaro) aus dem Album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur...

Lithographie auf Japanpapier aus dem Jahr 1988. Auflage von 195/250. Mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert.

"Wasser in Schwimmbädern verändert sein Aussehen mehr als jede andere Form. Wenn die Wasseroberfläche fast still ist und die Sonne stark scheint, dann erscheinen überall tanzende Lin...

Signiert unten rechts, "Maxon" für John Maxon (Amerikaner, 20. Jahrhundert) und geschaffen um 1995. Verso zusätzlich betitelt: "Weiße Blume". Monotypie mit zusätzlichen handgemalten ...