Menschen Abstrakte Drucke

Werner Bronkhorst, Birdie Chance, 2025 Giclée-Druck auf schwerem, mattem Canson Infinity PhotoArt ProCanvas (395 g/m²), hergestellt mit langlebigen Epson Archivtinten. Von Hand auf ...

David Hockney David Hockney - 60 Jahre Werk - Tate Britain Originalplakat, 2017 Offsetlithografie und Digitaldruck 24 × 16 1/2 Zoll Ungerahmt, unsigniert und nicht nummeriert Begleit...

SHEPARD FAIREY Globale Warnung - Globale Erwärmung (Andy Warhol Edition), 2009 Siebdruck auf Velinpapier 24 × 18 Zoll Mit Bleistift signiert und nummeriert 264/450 auf der Vorderseit...

„The Barefoot Lumberjack“ Radierung aus „Les Ames Mortes“ von Marc Chagall Verspielte Radierung eines Holzfällers von Marc Chagall (Russe, 1887-1985). Ein stämmiger Holzfäller ist z...

Nelson Dominguez (Kuba, 1947) Personajes del circo", 2001 Kupferstich auf Papier Deponte 300 g. 29,2 x 22,1 Zoll (74 x 56 cm) Auflage von 40 Stück ID: DOM-103 Ungerahmt

Olaolu Akeredolu-Ale, besser bekannt als Olaolu Slawn, ist ein britisch-nigerianischer Künstler und Designer. Er begann seine Karriere bei Wafflesncream, Nigerias erstem Skateshop, u...

Helena von Troja ( ist eine signierte Original-Lithografie von Salvador Dali aus der limitierten französischen Serie Hommage a Homere. Veröffentlicht von Levine und Levine für...

Farbige Radierung mit Aquatinta auf weißem Velin mit Büttenrand, 17 1/2 x 23 1/2 Zoll (317 x 598 mm); Blatt 22 1/2 x 30 Zoll (571 x 762 mm), vollrandig. Signiert und nummeriert 123/1...

Peter Bart Das Ende des Spiels (handsigniert von Peter Beard), 1977 Offsetlithografie-Poster (von Peter Beard handsigniert und mit einem Herz beschriftet) Handsigniert und datiert 11...

Manuel Velasco (Spanien, 1966) S/T 1", 1991 Siebdruck, Collage auf Papier 27,6 x 19,7 Zoll (70 x 50 cm) Auflage von 50 Stück Ungerahmt ID: VEL1400-001-050 Vom Autor handsigniert

"Julio Girona (Kuba, 1914-2002) 'Habitación interior', Siebdruck auf Papier 19,7 x 27,6 Zoll (50 x 70 cm) Auflage von 115 ID: GIR1066-001-115" "Julio Girona ist ein kubanischer Kün...

Vierfarbiger Prozessdruck auf Vélinpapier. Papierformat: 10,75 x 9,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, George Condo, D...

Mr. Gehirnwäsche Heimlicher Verehrer (Rot), 2013 4-Farben-Siebdruck auf handgerissenem Archiv-Kunstdruckpapier 22 1/2 × 22 1/2 in 57.2 × 57.2 cm Auflage von 70 Handsigniert vom Kün...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 20,50 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben....

Ein sehr guter Abdruck dieser Lithographie mit Prägung auf Arches. Eines von 4 nummerierten Druckexemplaren, abgesehen von der Auflage von 30 Exemplaren. Rechts unten mit Bleistift s...

Keith Haring Ausstellungsplakat für die Tony Shafrazi Gallery, 1988 Offset-Farbdruck 25 x 34 Zoll. Gerahmt: 29 1/8 x 38 1/4 x 1 Zoll. Unten in der Platte signiert und datiert Ein Ke...

Farblithographie auf Guarro-Papier, herausgegeben 1974 Limitierte Auflage von 75 Exemplaren plus 15 HC Handsigniert, datiert und nummeriert in Bleistift 37/75 in Bleistift (unten lin...

Shizico malte plein air; dieses Bild ist Teil der Summer Bloom Serie, die Shizico Yi in jedem Sommer in ihrem Garten durchführt. Sie begann 2015 mit der Gartenarbeit, um einen großen...

Berkley; University Art Museum; Original-Ausstellungsplakat von Richard Lindner. Größe: 23.5" x 30" Ausstellungsjahr: 1969. Original-Serigrafie mit Leinenrückseite; ausgezeichn...

Ellen Tiberino (1937-1992). Kopf einer Frau, ca. 1980. Auflage 450. Offsetdruck auf Papier, Bildgröße 15,5 x 21 Zoll. 21,5 x 27 Zoll im Passepartout. Vom Künstler mit Bleistift s...

Yoshitomo Nara Mitternachtswahrheit, 2017 Offsetlithografisches Poster Gestempelt mit Titel, Name des Künstlers, Copyright und Jahr Unnumeriert 20 1/2 × 14 1/4 Zoll Ungerahmt veröffe...

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), The Ring, Abstrakte figürliche Komposition, Lithographie auf Papier, Mitte 20. Jahrhundert, zwei nackte Figuren in baumelndem...

Walter Becker wurde 1893 in Essen, Ruhrgebiet, Deutschland, geboren. Becker gilt als bedeutender Grafiker der "verlorenen Generation" und ist bekannt für seine Figuren- und Porträtda...

THÉO TOBIASSE - "CANTATE 51 DE BACH POUR LES JOURS DE LUMIÈRE" ⚜ Lithographie auf Papier ⚜ Handsigniert und nummeriert ⚜ Konservierend gerahmt SYMPHONISCHE FIGURATION AUS DER SERIE ...

Die Serie Summer Bloom begann im Jahr 2022, als Shizico Yi die Jahreszeit mit Pleinair-Malerei in ihrem Garten feierte. Im Jahr 2024 schlägt sie mit ihrem neuen Rosengarten ein neues...

Original Air France Grece vintage Reiseplakat. Leinengebundenes Original-Reiseplakat von Air France nach Griechenland. Stilisierte griechische Säulen und der Parthenon in Athen, Gr...

Robert Rauschenberg Lucio Amelio Napoli Plakat, 1987 Offsetlithografie-Poster Signierte Platte 39 × 21 Zoll Ungerahmt Dieses Plakat wurde für die Ausstellung Rauschenberg: Neapolita...

„Juggler on a Tightrope“ Radierung in Tinte auf Papier Verspielte Radierung eines Künstlers von Dick Swift (Amerikaner, 1918-2010). Ein Jongleur wird in einem kubistischen Stil und ...

Original Paris SAS, Scandinavian Airlines System vintage Reiseplakat. Archivierungsleinen in ausgezeichnetem Zustand, Grad A, bereit zum Einrahmen. Die gezeigten Bilder entsprech...

Diese signierte und nummerierte Lithografie von Jasper Johns, die in einer Auflage von 100 Stück hergestellt wurde, wird von CLAMP in New York City angeboten.

Varujan Boghosian (Amerikaner, 1926-2020), "Maske", Farbholzschnitt auf Papier, rechts unten mit Bleistift signiert und nummeriert "4/40", Rahmen aus vergoldetem Holz. Bild: 15,75" H...

Jack Levine Vintage 1970er Kennedy Galleries Plakat (handsigniert und herzlich beschriftet), 1972 Offsetlithografie-Poster (signiert, datiert und mit schwarzem Marker von Jack Levine...

Galloping Horse ist ein Kunstwerk von Jean-Marie Guiny aus den 2000er Jahren.  Radierung, Auflage 145/160. 40 x 50 cm ; mit Rahmen.  Unten rechts handsigniert. Guter Zustand! ...

Thomas Lanigan-Schmidt Ohne Titel, aus der Artsounds Collection'S, 1986 Lithographie auf Papier Rückseitig mit Tinte signiert und nummeriert aus der Auflage von 200 Exemplaren; trägt außerdem den gestempelten Namen des Künstlers und die Provenienz - Art Sounds Portfolio. 12 × 12 Zoll Ungerahmt Rückseitig mit Tinte signiert und nummeriert aus der Auflage von 200 Exemplaren; trägt außerdem den gestempelten Namen des Künstlers und die Provenienz - Art Sounds Portfolio. Dieser großartige Offsetlithografie-Druck ist ein Beispiel für die Kombination aus Religion und Kitsch, für die Lanigan Schmidt bekannt ist. Dieser Druck wurde in den 1980er Jahren für das berühmte Artsounds-Portfolio erstellt, das unter anderem Grafiken von Marcel Duchamp und Jonathan Borofsky enthielt. Lanigan-Schmidt war 2013 Gegenstand einer Retrospektive im PS1 MOMA und ist Mitglied des Lehrkörpers der School of Visual Arts in New York. Provenienz: Portfolio Kunstklänge...

Klaus Fußmann (*1938 Velbert), Gladiolen, 1983. Farbradierung, WVZ 116.5, 14,5 cm x 18,5 cm (Darstellung), 20 cm x 21 cm (Blattgröße), rechts unten m...

ITZCHAK TARKAY - "SÜSSE GEDANKEN" ⚜ Farbserigrafie auf Velinpapier ⚜ Handsigniert und kommentiert EA 10/80 ⚜ Vergoldeter Holzrahmen INTIMES INTERIEUR MIT FLORALEN DETAILS Das 2001 e...

Mark Ryden 2-teilige Einladung in Form eines 3-D-Dodekaeders (handsigniert von Mark Ryden), 2016 Offsetlithographie Einladung Handsigniert von Mark Ryden 6 1/2 im Durchmesser Genia...

Mark Ryden Dodekaeder (handsigniert von Mark Ryden), 2015 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von Mark Ryden) Unten rechts auf der Vorderseite vom Künstler für den jetzigen Besitz...

Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Anbetung der Heiligen Drei Könige, 1918. Handkolorierter Linolschnitt, 30 cm x 22,5 cm (Darstellung), 50 cm x 35 cm (Blattgröße), rechts unten mit Bleistift signiert "W.[alter] Helbig", links unten bezeichnet "Anbetung der Heiligen Drei Könige" und datiert "1918". Darunter eine handschriftliche Widmung "mit herzlichen Weihnachtsgrüßen". - Papier etwas nachgedunkelt und mit leichten Knickspuren, Reißzweckenlöcher in den Ecken - Der Reiter der Sonne - Die "Apokalypse" des Ersten Weltkriegs führte zu einer Rückbesinnung auf die sakrale Kunst. Walter Helbig gehörte zum Kreis der "Brücke" und des "Blauen Reiters". Mit seiner Neuinterpretation religiöser Themen in einer expressionistischen Formensprache prägte Helbig eine avantgardistische neo-sakrale Kunst. Dies kommt symbolisch in der Silhouette des Reiters vor dem sonnenähnlichen gelben Hintergrund zum Ausdruck. Er verweist auf das durch den Blauen Reiter eingeleitete Erwachen, das nun wieder mit dem Heiligen verbunden ist. Der Reiter und das Pferd "schauen" auf Maria und das Christkind, die das ganze Feld einnehmen. Ihnen gegenüber stehen die drei Könige, von denen der älteste vor Christus kniet und ihm eine goldgefüllte Schatulle anbietet. Die expressionistischen Linien lassen einen Turm entstehen, der sich in die "Sonne" erhebt, so dass das Geschenk zu einer gotischen Kirche geworden ist, die die Hoffnung zum Ausdruck bringt, dass die gefallene Welt im Namen Christi wieder auferstehen wird. Diese Bedeutungsdimension wird durch die magische Wirkung des Farbschemas noch unterstrichen. Über den Künstler 1895 beginnt Walter Helbig ein Studium an der Dresdner Kunstakademie, wo er sich mit dem späteren Brücke-Künstler Otto Müller anfreundet, mit dem er von 1903 bis 1905 in Dresden lebt. Während seines Studiums in Italien von 1897 bis 1899 lernte er Arnold Böcklin und Adolf von Hildebrand kennen. Nach Abschluss seines Studiums arbeitete er zunächst für Otto Gussmann und malte Kirchen. Von 1905 bis 1909 arbeitete er als freischaffender Maler in Hamburg. 1909 machte Helbig durch die Vermittlung von Otto Müller die Bekanntschaft von Künstlern der "Brücke". Im Jahr 1910 stellte er auf der Gründungsausstellung der Berliner Neuen Sezession" aus. Im selben Jahr zog er in die Schweiz, wo er zusammen mit Hans Arp und Oscar Lüthy den "Modernen Bund" in Weggis gründete, dem auch Cuno Amiet und Giovanni Giacometti angehörten. An der zweiten Ausstellung des "Modernen Bundes" in Zürich 1911 waren neben Künstlern des "Blauen Reiters" auch Henri Matisse und Robert Delaunay vertreten. Im Jahr 1913 reiste Helbig mit Arp und Lüthy nach Paris. Nach der Auflösung des "Modernen Bundes" war Helbig 1914 auf der ersten DADA-Ausstellung in Zürich vertreten. Im Jahr 1919 schloss er sich der Berliner "Novembergruppe" an. Nach den Zerstörungen des Ersten Weltkriegs wendet sich Helbig in seinem Werk verstärkt religiösen Themen zu. Wie viele andere Künstler seiner Zeit zog er 1924 aus finanziellen Gründen nach Ascona, wo er sich 1938 einbürgern ließ. Dort gründete er die Künstlervereinigung "Der Große Bär", der auch Marianne von Werefkin...

Dies ist ein wirklich beeindruckendes Werk des großen zeitgenössischen Künstlers Glenn Brown. Dieses Werk ist ein Artist Proof, eines von nur 12 Exemplaren. Der Rahmen wird von der ...

A.R. Penck, Sonnabend Gallery New York 1982 Ankündigung: Medium: Offsetgedruckte Galerie-Ankündigungskarte. 1982. Abmessungen: 9 x 6,375 Zoll. Insgesamt guter Vintage-Zustand. Hand...

Farbradierung mit vollen Rändern. Vom Künstler signiert und mit Bleistift im unteren rechten und linken Rand nummeriert 147/250. Gedruckt und herausgegeben von DeFrancony, Paris. ...

Bei privaten Sammlern wie Elton John, Rod Stewart, Pete Davidson, Grant Cardone und Hugh M. Hefner haben Ceravolos großformatige Gemälde internationale Anerkennung gefunden. Die Öffe...

Ein sehr guter Abdruck dieser frühen Lithographie auf Arches. Mit Feder und schwarzer Tinte signiert, datiert und nummeriert 5/100. Gedruckt und herausgegeben von Original Press, San...

Gordon House wurde 1932 in Pontardawe, Südwales, geboren. Schon als kleiner Junge kam House bei Besuchen in der Glynn Vivian Art Gallery mit Kunst in Berührung, was ihn zu kreativen ...

Monotyp Dramatische Bilder aus Tom Bennetts Serie von Schwarz-Weiß-Monotypien, die surrealistische Gedankenlandschaften mit starkem Realismus vermischen Über Tom Bennett: Mit schnel...

"Pierre Alechinsky (Belgien, 1927) Derriere le Miroir, Maeght Editeur", Lithographie auf Papier 34.7 x 23.7 in. (88 x 60 cm.) Ungerahmt Ref: ALE100-201 Pierre Alechinsky Er wurde i...

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), Großer Medrano-Clown, Lithographie auf Papier, um 1955, nummerierte Auflage "11/20" unten links, mit Bleistift signiert und m...

Vintage Saul Steinberg Lithographie c. 1970 von Derrière le miroir: Medium und Abmessungen: Farblithographie. 15 x 22 Zoll. Zustand: Fold-line wie ausgestellt; insgesamt sehr guter ...

Diese Lithographie ist Teil meiner privaten Sammlung. Es ist original und vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert.

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), "Flowering Moon", Lithographie auf Papier, Mitte 20. Jahrhundert, liegende Figur in Blau, nummerierte Auflage "9/70" unten li...

Mel Ramos Batman und Robin (handsignierte Postkarte), ca. 1991 Offsetlithographie auf Karte Handsigniert vom Künstler auf der unteren Vorderseite Heldly in originalem Vintage-Rahmen...

Der in Polen geborene Pawel Kontny begann mit dem Skizzieren von Kriegsszenen und verband dabei Abstraktion mit Realismus. Er stellte in ganz Europa aus. Dieses Stück ist Teil meiner...

Der von Jacques Dupin verfasste und 1992 bei Rizzoli erschienene Band "Miró Engraver Volume III: 1973-1975" ist eine außergewöhnliche Hardcover-Ausgabe, die sich mit den Stichen von ...

Original Amtrack-Reiseplakat "The City of New Orleans". Das Einzige, was Chicago von New Orleans trennt, ist Ihre Fantasie. Archival Leinen in ausgezeichnetem Zustand, Grade A Zus...

Seltenes gerahmtes europäisches Werk dieses renommierten deutschen Konzeptkünstlers - in den USA selten zu finden Martin Kippenberger Wall Street, 1993 Farblithografie und Offsetlith...

David Shrigley Ich habe von Freiheit gehört, 2021 Digitaler Druck 70 x 50 cm Gerahmt 78 x 68 cm Unsignierte Auflage von 250 Stück Veröffentlicht von Shrig Shop. David Shrigley ist...

Lithographie in fünfzehn Farben auf Velinpapier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Papiergröße: 12,25 x 9,5 Zoll; Bildgröße: 6,7 x 7,9 Zoll. ...

Diese Lithographie befindet sich seit den 1970er Jahren in meiner Privatsammlung und ist in sehr gutem Zustand. Georges Lambert war ein französischer Künstler (1919-1998). Er war ein...

Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...