Tempera-Landschaftsdrucke
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Medium: Tempera
Paysage – Emile Deschler – Tempera
Von Emile Deschler
Paysage ist eine Original-Tempera von Emile Deschler. Nicht signiert. Guter Zustand, bis auf einen Riss am linken Rand.
Emile Deschler (Frankreich, 1910 - 1991) war ein französische...
Kategorie
20. Jahrhundert Moderne Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Tempera
Marineblau - Original Tempera auf Karton von Jacques Meunier - Mitte des 20. Jahrhunderts
Von Jacques Meunier
Marine ist ein Originalkunstwerk von Jacques Meunier. Original-Tempera auf schwerem Karton.
Handsigniert in der rechten unteren Ecke.
Sehr guter Zustand.
Das Kunstwerk stellt ei...
Kategorie
1950er Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Tempera
Ein Tempera-Diptychon aus dem späten 19. Jahrhundert, „Königliche kehrende Stadtbewohner“
"Königlicher Gruß an die Stadtbewohner" ist ein persisches Tempera-Diptychon aus dem späten 19. Es zeigt mehrere Figuren in Rot und Blau, die in einer abgeflachten Landschaft interag...
Kategorie
Spätes 19. Jahrhundert Sonstige Kunststile Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Tempera
Zugehörige Objekte
The South East Prospect der Westminster Bridge
Von Alfred Benjamin Cole
Nach Giovanni Antonio Canal, genannt Canaletto
Kupferstich mit Handkolorierung auf cremefarbenem Bütten mit dem Wappen Frankreichs als Wasserzeichen (eine Krone in einem Schild mit ...
Kategorie
Mitte des 18. Jahrhunderts Englische Schule Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Büttenpapier, Gravur, Wasserfarbe
1.034 €
H 22,68 in B 15,75 in
Coastal Blue Cyanotype of Day Time Meereslandschaft, Kalte Wellen, nautische Malerei-Schaufnahme
Von Kind of Cyan
Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage.
"Day Time Seascape in Blue" ist ein handgefertigter Cyanotypie-Druck, der die lebhaften Reflexionen der Sonne...
Kategorie
2010er Moderne Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Lithografie
Sierra Mountain Stream in Autumn, Contemporary California Giclée auf Leinwand
Stark gerahmter Giclée-Druck auf Leinwand in limitierter Auflage eines schönen impressionistischen Pleinair-Landschaftsgemäldes des kalifornischen Künstlers Donald R. Britton (Amerik...
Kategorie
Anfang der 2000er Amerikanischer Impressionismus Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Leinwand, Giclée, Öl
Donald R. BrittonSierra Mountain Stream in Autumn, Contemporary California Giclée auf Leinwand, 2007
409 €
H 27,5 in B 23,5 in T 2 in
St. Stephen
s Cathedral in Wien - Handkolorierte Stadtlandschaft Lithographie
Von Luigi Kasimir
Detaillierte und dramatische handkolorierte Radierung von Luigi Kasimir (Österreicher, 1881-1962). Der Stephansdom erhebt sich über den Straßen von Wien, unter denen die Menschen ihr...
Kategorie
1920er Fotorealismus Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Lithografie
965 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
H 29,75 in B 23,75 in T 0,75 in
„Home from the Fair“ Wagen- und Pferdedruck auf Leinwand
"Home from the Fair" Wagen und Pferde Druck auf Leinwand
Farbenfroher Druck auf Leinwand mit zusätzlichen Ölpinselstrichen für Details des texanischen Künstlers Jack Terry (Amerikane...
Kategorie
1980er Amerikanischer Impressionismus Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Leinwand, Druckertinte, Öl
586 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
H 24 in B 28 in T 2,5 in
Innenhof
Ed: 28/300
Papierkleber auf Karton
Amerikanischer Rahmen aus braunem und goldenem Holz
145 x 83.5 x 3.7 cm
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
Zehn Ansichten von Manhattan (10).
Die Gesellschaft der Ikonophilen (New York, 1894-1936), 1898. Jeweils eine Lithographie auf grau-grünem oder weißem Velin, jedes Blatt 10 3/4 x 7 1/2 Zoll (274 x 190 mm), jeweils vol...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Büttenpapier, Lithografie
1.293 €
H 10,79 in B 7,49 in
Kirschenstraße
Eine Ansicht der Cherry Street in Lower Manhattan, wie sie zu Beginn des 20. Jahrhunderts aussah. Einer von nur 5 Probedrucken.
New York: 1904.
Kaltnadelradierung mit Aquatinta auf...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Büttenpapier, Kaltnadelradierung, Radierung
Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet:
William W. Peabody
Gestorben in Fairfax Seminary, VA
18. Dezember 1864
Im Alter von 18 Jahren
Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben.
13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk
23 x 19 Zoll, Rahmen
Veröffentlicht vor 1864
Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y."
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet.
9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk
18,38 x 22 Zoll, Rahmen
Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174
Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier".
Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.".
Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.".
Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand.
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Straße in Marblehead, Massachussets
Von Lawrence Wilbur
Kaltnadelradierung auf weißem, chamoisfarbenem Büttenpapier mit Büttenrand, 8 13/16 x 12 Zoll (224 x 305 mm), vollrandig. Einer von nur 25 Probedrucken. In hervorragendem Zustand mit...
Kategorie
1930er Amerikanische Moderne Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Archivpapier, Kaltnadelradierung, Radierung
Handgemaltes Einzelstück Proof-Jardin d
Automne-British Awarded Artist-Dahlia in Rot
Dies ist ein einmaliges Artist's Proof von One of One, 80% des Gemäldes ist handgemalt von dem Künstler Shizico Yi auf Giclee mit Premium-Aluminium gemacht.
Highly Collectable zu ei...
Kategorie
2010er Abstrakter Impressionismus Tempera-Landschaftsdrucke
Materialien
Metall
Shizico YiHandgemaltes Einzelstück Proof-Jardin d
Automne-British Awarded Artist-Dahlia in Rot, 2026
305 €
H 15,75 in B 11,82 in T 0,12 in
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Ende des 20. Jahrhunderts Abstrakter Impressionismus Tempera-Landschaftsdrucke
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Leinwand, Tempera
H 18,75 in B 48,75 in T 1,63 in





