Holzschnitt-Landschaftsdrucke

Clare Leighton, "Landing" aus der Serie "Lumber Camp", Holzstich, Auflage 100, 1931. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert 75/100. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cre...

Holzschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 9,65 x 12,4 Zoll. Beschriftung: Im Block signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Kandinsky, Wassi...

Gustave Baumann, "Taos Placita", Farbholzschnitt, 1947, Auflage 125. Baumann 132. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "20-125"; mit dem Hand-in-Herz-Stempel des Künstlers...

Diese modernistische Fantasiewinterszene von Werner Drewes vereint die wichtigsten Aspekte dieser Zeit. Seine vom Kubismus inspirierte Holzschnitttechnik wird hier eingesetzt, um die...

Der Strand von Kaiganji in der Provinz Sanuki (Sanuki Kaiganji no hama), aus der Serie Gesammelte Ansichten von Japan II, Kansai-Ausgabe (Nihon fûkei shû II Kansai hen), Farbholzschn...

Die ikonische Brooklyn Bridge, ein Holzschnitt auf Japanpapier, wurde 1996 von Richard Bosman geschaffen und ist ein exquisiter Druck. Es misst 18 ¼ 24 ¼ Zoll (46,4 x 61,6 cm), ist u...

Ohtsu Kazuyuki, "Kyo no Aki - Komyō-ji". (Komyō-ji-Tempel im Herbst in Kyoto), großformatiger Farbholzschnitt, Aufl. 100, 2012. Signiert, betitelt in Japanisch, nummeriert 78/100 un...

Dieser gerahmte Kupferstich mit dem Titel "Birds-eye View of the Southern End of New York and Brooklyn, Showing the Projected Suspension-Bridge Over the East River, From the Western ...

Kiyomi Barrier & Seiken Temple Near Okitsu - Japanischer Holzschnitt auf Reispapier Farbholzschnitt von Booten in einem Hafen von Utagawa Hiroshige (Japaner, 1797-1858). Ursprünglic...

SADAO WATANABE (Japaner 1913-1996) JONAH, 1959 Farbige Schablone, signiert, nummeriert und datiert in weißer Tinte. Blatt, 25 5/8 x 22 5/8 Zoll. Auflage: 44/50. Gute Farbe und allge...

Cheffetz, Asa EARLY MORNING (BROAD BROOK, CONN.) Holzstich,1929. Springfield 15. Auflage von 100, nummeriert 32/100, betitelt, signiert und mit Bleistift bezeichnet "imp". 6 x 6 Zoll...

FRANCES H. GEARHART (1869-1958) (Mt.) SAN JACINTO um 1926 Farbiger Blockdruck. Mit Bleistift signiert. Unbekannte Ausgabe, aber ungewöhnlich. Bild 6 5/8 x 4 1/8 Zoll. Auf dem typi...

Es handelt sich um einen authentischen japanischen Farbholzschnitt von Ohara Koson (Shoson) mit dem Titel Zwei Karpfen oder Karpfen und Wasserkastanie, der Anfang des 20. Jahrhundert...

Kawase Hasui, "Zentsuji-Tempel im Regen" aus der Serie "Collected Views of Japan II", Farbholzschnitt, 1937. Signiert Hasui in schwarzer Tinte, mit dem roten Siegel Kawase des Künst...

Elwood Warren Bartlett stammt aus Wisconsin und arbeitete auch in Indiana. Weitgehend autodidaktischer Druckgrafiker, Bartlett arbeitete in einem Stil, der, einmal als der seine i...

B. J. O. NORDFELDT (1878 - 1955) THE WAVE, MONDAUFGANG, 1906 (Donovan 19) Holzschnitt in Farben gedruckt. Oben links im Himmel schwach signiert und datiert. Bild 9 ¼ x 11 1/8", Bla...

Die Pagode des Ninnaji-Tempels in Kyoto mit Kirschblüten - Farbholzschnitt Wunderschön ausgeführter Druck des japanischen Künstlers Benji Asada (geb. 1899, gest. 1984) aus der Showa...

Cyrus Le Roy Baldridge, "Peking '25", Farbholzschnitt, veröffentlicht 1926. Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und mit dem Vermerk "No 124" versehen. Ein schöner Abdruck mit f...

Die Holzschnitte von Eve Stockton sind inspiriert von der genauen Beobachtung der Natur und ihrem eklektischen Interesse an der Wissenschaft. Ihre Holzschnitte zeigen die Natur in ve...

Vier Bäume. Papier, Holzschnitzerei, 29x29 cm Dzidra Ezergaile (1926-2013) Geboren in Riga. Schuljahre wechseln sich mit Sommerarbeit auf dem Land...

Lawrence Nelson Wilbur (1897-1988), "Sundown, Stonington, Maine", Holzstich, Künstlerabzug, Auflage nicht angegeben, aber klein, 1969. Mit Bleistift signiert und betitelt. Signiert i...

PAUL LANDACRE (1883 - 1963) GRASSS FEUER, 1928 (Wien 53) Holzstich auf seidenmattem Japanpapier, mit Bleistift signiert und vollrandig betitelt. Es gibt nur 20 signierte, betitelte ...

Minimales Bild in schwarzer Tinte auf chamoisfarbenem Reispapier. Taroblätter sind eine einfache Form, die diesen Holzschnitt inspiriert. Drei Blätter (taro) – Landschaftsdruck – Ho...

Dieser Holzschnitt von Winslow Homer mit dem Titel "Skating on the Ladies' Skating-Pond in Central Park, New York" wurde in Harper's Weekly in der Ausgabe vom 28. Januar 1860 veröffe...

"Pomme d' Amour" Moderne Aquatinta der Jahrhundertmitte mit Blumenprägung "Sept Tomate Original von Anne Walker Moderne Aquatinta der Jahrhundertmitte mit dem Pomme d'amour oder "Li...

FRANCES H. GEARHART (1869-1958) STORM LINED c.1936 Farbblockdruck, mit Bleistift signiert und betitelt 13 ¼ x 10 1/8, ganzes Blatt 14 3/8 x 11 ¼" mit Büttenrand auf ihrem typischen ...

Field, Sabra Johnson, (Amerikanerin, geboren 1935). VOLLMOND. Farbholzschnitt, ca. 1968. Auflage: 50 Stück. Betitelt, nummeriert 37/50 und mit Bleistift signiert. 16 x 8 3/4 Zoll (Bi...

Dieser exquisite Holzschnitt von Wassily Kandinsky (1866-1944) mit dem Titel Zwei Reiter vor Rot, aus dem Album XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di S...

Holzschnitt auf Vélin Utopian Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Gauguin, Eine Mappe mit 12 Farbholzschnitten, Paul ...

WILLIAM SELTZER RICE (1873 – 1963) WIND BLOWN POPLARS ca. 1915-20 Farbholzschnitt, mit Bleistift signiert und betitelt. 9 x 12". Auf dünnem Papier. ...

Paul Landacre, "Hill", Holzstich, 1936, Auflage 60 (nur 54 gedruckt); in einer zweiten Auflage von 150 Stück wurden nur 2 Abzüge gedruckt. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummer...

Ein Original-Holzschnitt des in der Liste aufgeführten italienisch-argentinischen Künstlers Victor Luciano Rebuffo (1903-1983). Unter dem Titel "Encantamiento De La Ribera" Riverside...

Lawrence Nelson Wilbur (1897-1988), "Tranquil Harbor" (Gloucester, Massachusetts), Holzstich, Auflage 55, 1958. Mit Bleistift signiert und im Block rechts unten signiert. In der link...

Junichiro Sekino (Japanese, 1914-1988). TEAHOUSE AND WILLOW TREE. Color woodblock print, not dated. Edition size not known. Signed in pencil and wit...

Donna Evans' "Angel and Skeleton" zeigt einen Engel, der sich nach einem Skelett ausstreckt, als wolle er es aus einer bewaldeten Landschaft retten. Donna Evans gehört zu einer Grup...

Takanawa no kihan ist ein modernes Kunstwerk, das zwischen 1843 und 1847 nach Utagawa Hiroshige entstand. Ukiyo-e Farbholzschnitt aus der Serie Touto hakkei (Die acht berühmten Ansi...

Ein Original-Holzschnitt des in der Liste aufgeführten italienisch-argentinischen Künstlers Victor Luciano Rebuffo (1903-1983). Mit dem Titel "Riachuelo". Der Druck zeigt eine stilis...

Lyonel Feininger, "Kreuzende Segelschiffe 2 (Cruising Sailing Ships 2)" 1919, Holzschnitt. Prasse W175. Auflage 275 unsigniert für die Mappe Die gestohlene Jahresgabe des Kreises gr...

Hiroshi Yoshida, "Chion-in Temple Gate (Sonnenuntergang)" aus der Serie "Eight Scenes of Cherry Blossoms (Sakura hachi dai: Sakura mon)", Farbholzschnitt, 1935. Signiert mit Pinsel "...

FRÜHES JACOULET PAUL JACOULET (1896 - 1960) UNE AVERSEA METALANIM, PONAPE , EST CAROLINES, 1935 A DOWNPOUR AT METALANIM PONOPE EAT CAROLINAS (km 29) Farbholzschnitt, mit metallisch...

Utagawa Hiroshige II (1829-1869), "Kintai-Brücke bei Iwakuni in der Provinz Suo" (Suo iwakuni kintai-bashi), aus der Serie "Einhundert Ansichten berühmter Orte in den Provinzen" (Sho...

Asagiri ist ein Holzschnitt von Utagawa Hiroshige aus dem Jahr 1832.  Sie ist Teil der Suite "Die dreiundfünfzig Stationen des Tokaido". Sehr guter Zustand.

Dans Le Perche nach Maurice de Vlaminck ( 1876 - 1958) zeigt einen stürmischen Himmel über einem windgepeitschten Feld mit goldener Vegetation. In der Ferne am Horizont ist ein Haus ...

Jules PERRICHON (1866-1946) Cannes: Blick vom California Park, 1928 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /160 Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Träg...

Stage 48 der 53 Bühnen des Tokaido – Japanischer Holzschnitt auf Reispapier Farbholzschnitt von Kleiderverkäufern von Utagawa Hiroshige (Japaner, 1797-1858). Diese ursprünglich 1833...

Elwood Warren Bartlett stammt aus Wisconsin und arbeitete auch in Indiana. Weitgehend autodidaktischer Druckgrafiker, Bartlett arbeitete in einem Stil, der, einmal als der seine i...

Farbholzschnitt in limitierter Auflage in einem schwarzen Metallrahmen hinter Glas mit einem Frontprofil von 1/4 Zoll und einem Seitenprofil von 1 1/4 Zoll. Vom Künstler mit Bleistif...

Rechts unten signiert "Morihiro Sato" (Japaner, geb. 1943), mit dem Zeichen des Künstlers "chop" und datiert 1985; links unten betitelt in Englisch und Kanji "Cherry Trees (Dusk)" mi...

Kawase Hasui (Japaner, 1883-1957) Schnee im Hie-Heiligtum, ca. 1946 -1957 (datiert im Verlagssiegel) Holzschnitt Blattgröße 37,5 x 26,0 cm (senkrechter Oban) Rahmengröße 51,3 x 38,5 ...

Künstler: Utagawa Hiroshige (Hiroshige Ando 1797-1858) Titel: Nr.96 "Meisho Edo Hyakkei" Serie: Einhundert berühmte Ansichten von Edo (名所江戸百景) Größe: O-ban 大判 Alter: 1856

Holzschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Im Block signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Kandinsky, Wassi...

FRANCES H. GEARHART (1869-1958) TALWÄLLE 1933 Farbblockdruck, mit Bleistift signiert und betitelt. 10 1/8 x 12 Zoll. Sehr großer und guter Abdruck In allgemein gutem Zustand. Wahrsc...

Emile BOIZOT Art Deco : Der Spiegel, 1927 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /160 Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Trägt den Blindstempel des Her...

FRANCES H. GEARHART und Schwestern (THE GEARHARTS) MEERESSCHÄTZE c...

Künstler: Michael Mazur, Amerikaner (1935 - 2009) Titel: Wakeby-Insel Jahr: um 1990 Medium: Farbholzschnitt mit Chine collé, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 15 Bildgrö...

Das Bild zeigt einen abstrakten, schwarz-weißen Blockdruck im Stil von Lyonel Feininger, der eine Straßenlandschaft in Nürnberg, Deutschland, darzustellen scheint. Der Stil erinnert ...

HAP Grieshaber Unbenannt Holzblockdruck in zwei Farben Jahr: 1977 Größe: 21 x 14 Zoll Auflage: 1,500 In der Platte signiert Herausgeber: HMK Fine Arts, New York COA bereitgestellt R...

Drei sanfte gelbe Lichter leuchten aus den Fenstern, Leuchttürme der Häuser am Ende unseres Weges, Mitte rechts. Links mündet ein Kanal ins Meer, und strukturierte Wolken schweben am...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Fischerboote in Cap Muroto", ca. 1950, ist ein Original-Holzschnitt auf Papier des japanischen Künstlers Gihachiro Okuyama, 1907-1981. Es ist vom Küns...