Menschen Stilllebendrucke

Monotypie EV Auflage variée 5/7, mit schwerer Hand Kolorierung mit Mischtechnik / Buntstifte, Die ursprüngliche Monotypie zeigt eine junge Frau trägt Röhrensocken und gefiederte Hand...

Rose im Glas ist ein Kunstwerk von Filippo De Pisis (1896, Ferrara - 1956, Mailand) aus dem Jahr 1968. Schwarz-Weiß-Lithographie. Guter Zustand. Veröffentlicht in dem Band "De Pis...

Spiel Arbeit Nr. 20 Schabkunst, um 1984 Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Auflage 100: (7/100) Provenienz: Sammlung Ninion und Sheldon Landy, Spender der ...

Nach Pablo Picasso - Kubistisches Stilleben - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Me...

Nach Pablo Picasso - Kubismus - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Mensch und sein ...

Viele Orte, viele Zeiten vermischen sich im Werk von Roberto Juarez. Sein Leben ist so sehr Teil seiner Arbeit, dass jedes neue Werk Themen, Stile und Motive einführt, die sich s...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 aus der seltenen Suite auf Moulin Richard de Bas Papier G...

Vintage-Plakat für das Wilhelm/Mozer Delikatessengeschäft. Ref:Das fruhe Plakat 1357 Ludwig Holhwein.Plakate der Jahne 1906-40 Tavel VI Kat Nr. 23. Hohlwein begann seine Karriere...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 (aus der seltenen Suite) Gesamtkatalog: Michler-Löpsinger...

cONE, ein ikonisches Stillleben, das die "Tragödie" einer heruntergefallenen Eistüte zeigt. Der Künstler betrachtete die heruntergefallenen Zapfen als flüchtige Verheißungen der Freu...

Mikelis Tag. 1984. Papier, Linolschnitt, 25x34 cm Druckgröße 13x26 cm Gesamtseitengröße 25x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlich...

Frida und Diego - Bild auf Plattengröße verkleinert ~ 26" x 24" - gedruckt auf 100% Baumwollstoff - Architektonische Elemente

Jean-Baptiste VALADIE Sitzender Akt Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigte EA (Künstlernachweis) Auf Vellum 51 x 39 cm (ca. 20 x 16 Zoll) Sehr guter Zusta...

"Wounded Fruit" ist eine Original-Farbaquatinta von Dan Mitchell Allison. Es zeigt eine Banane hinter einem Fenster, das von einem Pfeil durchbohrt ist. Es sind auch Farbnamen auf de...

Unbetiteltes Stilleben. Plakat, 41,5 x 59,5 cm Juris Dimiters (1947) Bildung: 1958-1965 Janis Rozentals Kunsthochschule in Riga 1965-1973 Kunstakademie von Lettland, Fachbereich ...

Der vorliegende Druck, "Victoria", ist das bekannteste Beispiel für die Druckgrafik von Malvin Marr Albright, genannt Zsissly. Die Komposition des Bildes stammt von einem Gemälde Alb...

14,75 x 17,75 Zoll, Kunstwerk 22,88 x 25,75 Zoll, Rahmen Die 1908 geborene Sylvia Spicuzza war die Tochter des bekannten Malers Francesco Spicuzza. Sylvia widmete sich dem Kunstunte...

Jean Émile LABOUREUR Das Hafencafé, 1921 Original-Radierung Vom Künstler mit Bleistift signiert Nummeriert auf / 50 Exemplare Auf Vellum 32,5 x 39,5 cm (ca. 13 x 16 Zoll) REFERENZ...

Brauerei ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1985. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung.

Auflage: 120 Exemplare. Handsigniert. Sehr guter Zustand.

Eine Ausgabe von 6 Holzschnitten, "Aufruhr". Sie sind auf Japanpapier gedruckt Bildgröße 6,75" x 7,75"

Kerzentag. 1984. Papier, Linolschnitt, 25x34 cm Druckgröße 13x25,5 cm Gesamtseitengröße 25x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlich...

„Schmetterling Monarch #3“ Druck auf Leinwand 40x40 in Ed. of 75 von Mick Fleetwood, Druck Digitaldruck auf Leinwand Nicht eingerahmt Mick Fleetwood, der legendäre Schlagzeuger un...

Jaques, Bertha (Amerikanerin, 1863-1941) THORNAPPLE. Kaltnadel, 1924. Auflagenhöhe nicht bekannt. Mit Bleistift signiert. 12 3/8 x 6 7/8 Zoll (Platte), 15 1/2 x 10 1/8 Zoll (Blatt). ...

"Counterpoise" ist eine originale Farblithografie von Jeanette Pasin-Sloan. Es enthält eine Reihe von bunten, hyperrealistisch leuchtenden Glaswaren. Der Künstler signierte das Werk ...

Dieses alte Ausstellungsplakat reproduziert die Lithografie Hammers von Jim Dine aus dem Jahr 1970, die sich in der Sammlung des Museum of Contemporary Art in Chicago befindet. Es wu...

Salvador Dali - Frau mit Peitsche - Original Stempel-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12". Kata...

BRIAN DAVIS (Amerikaner, geb. 1946) Das Grunwald Center for the Graphic Arts, UCLA Poster 27.25 x 32,75 Zoll. Ungerahmt Informationen zur Veröffentlichung: Mirage Editions, Inc; Sant...

Bild eines himmlischen, barfuß gehenden Engels, umgeben von Schuhen. Signiert, betitelt Artist Proof, aus der Auflage von 10. Die Bilder haben zwar eine gewisse Ähnlichkeit mit tradi...

Aus einer Auflage von 25 Stück. Fotografie und Digitaldruck. Der in San Francisco lebende Mark Jenkins hat den Großteil seiner Karriere als Werbefotograf und Grafikdesigner verbrach...

Lichter von Ort zu Ort von Kathleen Beausoleil Signiert auf der Vorderseite, unten rechts

Jahrmarkt der Feuerwehr von Kathleen Beausoleil Signiert auf der Vorderseite, unten rechts

Karl Kasten, Amerikaner (1916 - 2010) - Reliquienschrein Lozingot, Jahr: 1968, Medium: Lithographie, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: 8/20, Größe: 30 x 22...

Limitierte Auflage Giclée auf Papier (104/150). Vom Künstler signiert und mit einem Echtheitszertifikat versehen. Der Druck misst 34 x 26 Zoll (einschließlich weißem Rand) und ist un...

Dies ist einer der wenigen Drucke, die von Spanner bekannt sind. Es ist der Inbegriff von Lebensfreude. Es ist mit Bleistift signiert, nummeriert und mit dem Vermerk "Handdruck" ver...

Dialogue Nocturne ist das stimmungsvolle Bild einer Gruppe von Eulen in einer nächtlichen Versammlung, von der französisch-iranischen Künstlerin Marjan Seyedin. In ihren Werken is...

24" x 30" Ungerahmt Limitierte Auflage von 275 Exemplaren Handsigniert von Michael Gorban

Vintage Ausstellungsplakat Morandi ist ein Offsetdruck, realisiert für die Ausstellung in der Galleria Marino in Rom nach Giorgio Morandi. Guter Zustand für n.12 Exemplare von Edit...

Diese Original-Radierung und Aquatinta ist vom Künstler am unteren rechten Rand mit Bleistift signiert "Thiebaud". Neben der Unterschrift steht das Datum "65" [1965]. Außerdem ist e...

Uses and Customs - Etruscan Painting ist eine Lithographie auf Papier aus dem Jahr 1862. Das Kunstwerk gehört zur Suite Gebräuche und Sitten aller Völker des Universums: "Geschichte...

SHEILA METZNER (Amerikanerin, geb. 1939). Plakat-Daniel Wolf Inc. New York, Fotografien, 7. Oktober bis 1. November 1980. Maße: 28 x 20 Zoll. Ungerahmt. Guter/fairer Zustand - alters...

"Fleurs et Fruits" ist ein signiertes, limitiertes Giclee auf Leinwand (8/195) des Künstlers Pierre Pivet. Das Werk ist ungerahmt, sein Entstehungsdatum ist unbekannt und es wird mit...

Siergiej Timochow, ein weißrussischer Künstler, geboren 1960. Er studierte 1979 an einer Kunstschule in Minsk, bevor er sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Belarus fo...

Siergiej Timochow, ein weißrussischer Künstler, geboren 1960. Er studierte 1979 an einer Kunstschule in Minsk, bevor er sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Belarus fo...

Siergiej Timochow, ein weißrussischer Künstler, geboren 1960. Er studierte 1979 an einer Kunstschule in Minsk, bevor er sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Belarus fo...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Keukenhof" 2000 ist ein Original-Farbholzschnitt des bekannten kalifornischen Künstlers Arnold A. Grossman, 1923-2016. Es ist vom Künstler in Bleisti...

"Anthunium" ist eine Original-Farbserigrafie von Hunt Slonem. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und datiert und links unten die Nummer der Auflage, AP 3/30, eingetragen...

"Bones" - Abstrahierte Radierung in Tinte auf Papier (Artist's Proof) Abstrahierter Druck von Doris Ann Warner (Amerikanerin, 1925-2010). Das Motiv dieses Stücks ist eine Nahaufnahme...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 (aus der seltenen Suite) Gesamtkatalog: Michler-Löpsinger...

Wildflowers ist ein modernes Kunstwerk von Franco Bocchi aus den 1980er Jahren. Gemischter farbiger Siebdruck. Handsigniert am unteren Rand. Am linken unteren Rand nummeriert. Au...

Salvador Dali - Frau mit der Krücke - Originalstempel-signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12". Kat...

Lobsterman's Wharf, Maine" ist eine Original-Lithografie, signiert von Malvin Marr "Zsissly" Albright. Während Malvin Marr - zusammen mit seinem bekannteren eineiigen Zwilling Ivan A...

Wildblumen ist ein originelles modernes Kunstwerk von Franco Bocchi aus den 1980er Jahren. Serigrafie in Mischfarben. Handsigniert am unteren Rand. Am linken unteren Rand nummeri...

Stillleben mit Handschuh ist ein Monotypie-Druck von Simon Goldberg (1916-2002). Guter Zustand auf vergilbtem Papier, mit einem Passepartout aus Karto...

Tempel mit Sphinx aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Filippo De Grado aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustand und gealt...

Römischer Tempel mit Hirten aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Giussepe Aloja aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustand u...

Tragische Maske im pompejanischen Stil aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Nicola Fiorillo aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Gut...

Die Tragödienmaske im pompejanischen Stil aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Carlo Oraty aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Gute...

Landscape With Figures and Animals ist eine Radierung realisiert von Carlo Oraty (18. Jahrhundert). Die Radierung gehört zu der Druckserie "Antiquities of Herculaneum Exposed" (Ori...