Abstrakte Skulpturen

Dieses fesselnde Kunstwerk wurde 1985 von dem bekannten italienischen Künstler Walter Valentini geschaffen. Der Titel lautet "Piccole tracce", übersetzt "Kleine Spuren". Diese Spuren...

Ausgewogene skulpturale Komposition eines unbekannten Künstlers. Zwei Teile einer Tonskulptur sind grün und rosa glasiert, wobei sich eine weiße Form über sie erstreckt. Die Stücke s...

Novello Finotti wurde 1939 in Verona geboren, Italien, wo er lebt und arbeitet. Er stellt seit 1958 aus und nahm an mehreren Kunstveranstaltungen teil, darunter: Triennale Europeen ...

Diese tief ozeanblaue Wandskulptur aus Stahl gehört zu einer Reihe zeitgenössischer Werke von Marlene Hilton Moore. Inspiriert von antiken singenden' Gefäße sind sie als Objekte der...

Satz von drei Miniaturskulpturen aus Steinzeug, glasiert, jede mit einer anderen sich wiederholenden abstrakten Form. Jede Figur ist ungefähr 2" x 2" groß.

Renato Foti original Geschmolzenes und gesumpftes Glas.

Dieses Kunstwerk besteht aus einem patinierten Bronzeguss und einer Messingplatte. Dieser Künstler war auf der Biennale von Venedig mit seinen architektonischen Werken vertreten. Er...

Ein erstaunliches neues Werk zu einem unglaublichen Preis des bekannten kanadischen Künstlers Fahri Aldin. Diese atemberaubende Schönheit mit dem Titel 'The Stallion' ist auf 2 von 2...

Dies ist eine abstrakte 3D-Wandskulptur aus Holz, Acryl, Seil und Tinte. Sie stammt aus der Serie "Wood Work" des Künstlers Paul Cava, der die Ästhetik der Collage, die er in seine F...

"Meine Pop-Minimalismus-Kollektion "A Small World" zelebriert ikonische Figuren aus Popkultur, Film, Musik und Fernsehen, indem sie sie in einer reduzierten, rückläufigen Form präsen...

Die Hommage an Van Doesburg ist eine einzigartige, kleinformatige, moderne Würfelskulptur des berühmten niederländischen Künstlerpaares Nel Haringa und...

Bodies at Rest #26 ist eine einzigartige abstrakte figurative Keramikskulptur von Paige Stewart in moderner mattschwarzer Glasur. Sie ist eine abstrahierte figurale Form, die zeigt, ...

Frank Arnold wird von vielen als einer der bedeutendsten abstrakten figurativen Maler und Bildhauer unserer Zeit angesehen. Er ist ein lebender Meister, dessen Werk sowohl als persön...

Diese auffällige Wandskulptur des erfolgreichen texanischen Künstlers Stuart Mathews aus der Mitte des Jahrhunderts ist ein Beispiel für seine meisterhafte Fähigkeit, Mischmetalle zu...

Italienischer Edelstahl, der den Werdegang der Skulptur vom rohen, unbearbeiteten Boden bis zum hochglanzpolierten oberen Ende zeigt (Einzelstück). Die italienischen Edelstahlskulpt...

Marin Outdoor aus italienischem Edelstahl mit türkisfarbener Tönung. Die italienischen Edelstahlskulpturen des Bildhauers Santiago Medina befinden sich weltweit an bedeutenden öffen...

Gedruckt auf italienischem Edelstahl. Die italienischen Edelstahlskulpturen des Bildhauers Santiago Medina befinden sich weltweit an bedeutenden öffentlichen Kunstorten wie Harvard,...

Italienischer Edelstahl mit einer speziellen Hochtemperaturpatina. Die italienischen Edelstahlskulpturen des Bildhauers Santiago Medina befinden sich weltweit an bedeutenden öffentl...

Italienischer rostfreier Stahl mit roter Tönung. Die italienischen Edelstahlskulpturen des Bildhauers Santiago Medina befinden sich weltweit an bedeutenden öffentlichen Kunstorten w...

Zweiteiliger italienischer Edelstahl mit blauer Tönung. Erlaubt dem Sammler, die Position der Stücke zu verändern, so dass der Sammler Teil des künstlerischen Ausdrucks werden kann. ...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Walter Valentini wurde 1928 in Pergola, Italien, geboren. Er ist Maler und Graveur und lebt und arbeitet in Mailand. Er ist Inhaber des Lehrstuhls für Gravur an der Nuova Accademia d...

Dieses Kunstwerk wurde von dem italienischen Künstler Alessandro Guierriero geschaffen, es ist ein Vielfaches einer Serie von Exemplaren in limitierter, nicht nummerierter Auflage. D...

Hydrocal, pigmentierter Beton, Farbe und Polyurethan Vom Künstler handsigniert Rahmen: Nicht enthalten Dieses Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.

Wind Girl II medium ist eine Bronze-Skulptur in limitierter Auflage mit einer Vernickelung.

Diese Keramikskulptur ähnelt einem antiken Objekt. Er hat eine steinige Textur und eine runde Plastizität. Im Inneren der Skulptur befindet sich ein Platz für Feuer. Wenn das Feuer b...

Daniela Cutait studierte in den frühen 1990er Jahren Bildende Kunst an der FAAP in Sao Paulo und war schon immer neugierig, kreativ, kommunikativ und rastlos. Die Künstlerin umkreist...

Diese kristalline, glasierte Porzellanvase von Jon Puzzuoli besticht durch ihre leuchtende blaue und cremefarbene Farbpalette. Kristalline Glasuren sind spezielle keramische Glasuren...

"Goldenes Orakel" von Hans Van de Bovenkamp Abstrakte Großskulptur aus Bronze für den Außenbereich Hans Van de Bovenkamp ist bekannt für seine monumentalen Skulpturen, die er vor al...

Dies ist ein interessantes und tiefgründiges multiples Kunstwerk von Annie Lambert, einer talentierten Künstlerin aus den 1980er Jahren in Italien. Dies ist ein Vielfaches einer num...

Gussbeton, Farbe und Polyurethan Vom Künstler handsigniert Rahmen: Nicht enthalten Dieses Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.

Duane Pauls Arbeit lässt sich am besten als innovativ, dynamisch und intim charakterisieren. In seinen Skulpturen finden sich farbenfrohe organische Formen, die als persönliche Sprac...

Die Idee hinter dem Bild ist die Verwendung von recycelten Materialien. Es gibt drei MATERIALS: Aluminium, Segeltuch und Holz. Mir gefällt die Einfachheit und die Farbe, mir persönli...

Dieses Kunstwerk wurde vom italienischen Künstler Alessandro Guierriero geschaffen, und es ist ein Vielfaches einer Serie von Exemplaren in limitierter, nicht nummerierter Auflage. ...

Dieses kleine, glasierte, skulpturale Porzellangefäß von Jon Puzzuoli zeichnet sich durch eine hellblau-grüne Farbgebung und ein Wellenmuster auf der Oberfläche des Stücks aus. Der a...

Frank Arnold wird von vielen als einer der bedeutendsten abstrakten figurativen Maler und Bildhauer unserer Zeit angesehen. Er ist ein lebender Meister, dessen Werk sowohl als persön...

Elegant geschwungene, tiefrote Glasstücke hängen in dieser dramatischen neuen Wandskulptur des kanadischen Künstlers John Paul Robinson zu zweit an feinen schwarzen Stahlseilen. Seine Glasarbeiten sind von den Elementen der Natur inspiriert - Erde, Wind, Feuer und Wasser. Die Farbe dieses Stücks verweist auf "Feuer" .... das faszinierende Glühen der Flammen. Für Robinson steht "Duality" symbolisch für ein ikonisches Physikexperiment, das die duale Natur des Lichts erforschte. Licht weist sowohl teilchen- als auch wellenförmiges Verhalten auf. "Es ist mir wichtig, dass meine Arbeit von etwas handelt. Ich verbringe also viel Zeit mit Lesen, Schreiben und der Erforschung von (oft wissenschaftlichen) Ideen und Themen, die meine Arbeit beeinflussen." John Paul Robinson Er wurde am Georgian College of Arts and Technology und am Ontario College of Art ausgebildet, wo er später mehrere Jahre lang unterrichtete. Robinson ist Fellow des Creative Glass Center of America, Empfänger des Joan Chalmers Glass Award und hat zweimal den Best Glass Award der Toronto Outdoor Art...

Pigmentiertes Hydrokal, Beton, Farbe und Polyurethan Vom Künstler handsigniert Rahmen: Nicht enthalten Dieses Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.

Diese elegante, handgefertigte Keramikurne mit ihrer glatten, ovalen Form steht für zarte Grün- und Rosatöne mit feinen dekorativen Details, die zeitloses Design und natürliche Inspi...

Das künstlerische Universum von Anne-Charlotte Saliba ist weitgehend von der Natur inspiriert, von ihrer abgrundtiefen Dimension ebenso wie von ihren pflanzlichen oder mineralischen ...

Ben McLeod (geb. 1948, Aberdeen, Schottland) ist ein herausragender kanadischer Bildhauer, dessen über fünf Jahrzehnte andauernde Praxis durch einen zutiefst selbstbestimmten Weg und...

Frau Elisabeth Frink. Englisch ( geb.1930 - gest.1993 ). Maquette für Mensch und Adler. Bronze mit goldbrauner Patina. Signiert und nummeriert 1/7 unten links. Größe 8,7 Zoll x 10,2 ...

Oftmals beginnt ein Künstler mit einem Interesse, das in seiner Zielsetzung recht einfach klingt. Im Fall von Vasa ging es darum, Farben nebeneinander im Raum zu platzieren. Er ist...

Dieses einnehmende Kunstwerk wurde in Handarbeit aus Keramik hergestellt und dann mit Lack in roter und violetter Farbe lackiert. Diese Arbeit ist Teil der DNA-Kollektion, die die Fo...

Vase 2017. Steinmasse, 14x15,5x12 cm

Nach Joan Miró, "Laurels Number One", patiniertes Bronzerelief, nach einem Stich von 1947, gerahmt Dieses patinierte Bronzerelief mit dem Titel Laurels Number One wurde um 1980 herge...

Ein großes Mittelstück von Seguso Murano (wahrscheinlich 1970er oder 1980er Jahre, Ära Memphis Milano) in elliptischer Form aus klarem Glas mit gestreiften Regenbogenfarben in Blau, ...

Dieses Kunstwerk wurde von dem italienischen Künstler Alessandro Guierriero geschaffen, es ist ein Vielfaches einer Serie von Exemplaren, die in limitierter und nicht nummerierter Au...

Abstraktes expressionistisches Ölgemälde mit montierten Objekten des Bay Area Künstlers Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Schwarze und leuchtend rote, ausdrucksstarke Pinselstr...

Die Skulptur ist Teil der Serie - Vorwärts in die Zukunft. Die Kernidee dieses Projekts besteht darin, die Menschen zur Nutzung unbegrenzter und umweltfreundlicher natürlicher Energi...

Diese Skulptur ist ein Multiple 1 von 50 Stück, das 1980 von dem bekannten Künstler Bruno Chersicla realisiert wurde. Alle Werke sind nummeriert und vom Künstler signiert und werden ...

Diese Skulptur ist ein Multiple 1 von 50 Stück, das 1980 von dem bekannten Künstler Bruno Chersicla realisiert wurde. Alle Werke sind nummeriert und vom Künstler signiert und werden ...

Diese elegante, handgefertigte Keramikurne mit ihrer glatten, ovalen Form steht für zarte Grün- und Rosatöne mit feinen dekorativen Details, die zeitloses Design und natürliche Inspi...

Braune Vase Ira Sapir, Amerikaner (1955) Handgeblasenes Glas Größe: 5,5 x 3,5 x 3,5 Zoll (13,97 x 8,89 x 8,89 cm) Die Öffnung hat einen Durchmesser von 1 Zoll

Organische abstrakte Skulptur von G. Krueger. Der Serpentine-Stein hat wunderschöne erdfarbene Grün-, Gelb- und Orangetöne, die im Stil der Herman Miller Sculptures in eine fließende...

Diese Vase aus kristallin glasiertem Porzellan von Jon Puzzuoli hat eine weiße und cremefarbene Farbpalette mit einem schmalen Hals und einem Rand mit 18-karätigem Goldglanz. Krist...

Diese Vase aus glasiertem Porzellan von Jon Puzzuoli hat einen Körper aus gebranntem Umbra und Weiß und einen breiten Hals mit 18-karätigem Goldglanz. Der Stempel des Künstlers befin...

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Elektrische, ferngesteuerte Wand- oder Tischskulptur, die mit gemischten Medien geschaffen wurde: LEDs, Mi-Ttentes-Papier und Plexiglas von Sophia Dixon Dillo, Künstlerin für abstrak...