Moderne amerikanische Kunst

Thema: Amerikanische Familie Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten In diesem Gemälde verwendet Joseph Wolins leuchtende und komplementäre Farben und eine gebro...

Lou's Landing – Original-Aquarell auf Papier Original-Aquarell auf Papier von Ray Skelton (Amerikaner, 20. Jh.), das einen Bootshafen mit zahlreichen festgemachten Booten zeigt, von...

Die neunte Stunde Clarence Holbrook Carter Amerikaner (1904-2000) Datum: 1978 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 200, AP 30 Größe: 40 Zoll x 26 Zoll (101,...

Diese beeindruckende Originallithografie mit dem Titel The Passing Parade ist ein signiertes Werk der bekannten amerikanischen Künstlerin Ila Mae McAfee (1897-1995). Das im 20. Jahrh...

Unten am Fluss Clarence Holbrook Carter Amerikaner (1904-2000) Datum: 1981 Lithographie, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift Ausgabe von AP 30 Größe: 25 x 32 Zoll (63,5 ...

Eine schöne bewaldete Landschaft mit Häusern und Bäumen. Gemalt auf einer Masonitplatte. Handsigniert unten rechts. Verso mit einem Label des Einrahmers. Gerahmt auf 40 X 55 Zoll. 33...

Indische Tänzerin – Vintage-Illustration in Tusche und Aquarell Auf dieser Illustration von Irene Pattinson (Amerikanerin, 1909-1999) sitzt eine stoische, dunkelhaarige Frau in eine...

ÜBER Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastell- und Ölgemälde sind romantisch und regen gleichzeitig zum Nachdenken an. Phantasien. Seine skurrilen Werke sind von gr...

Wunderschönes modernistisches Landschaftsgemälde. Francis Kelly wurde 1927 in St. Paul, Minnesota, geboren. Seine frühe Ausbildung erhielt er in Chicago und Kalifornien. Er diente v...

Figurative kubistische Surrealistische Abstraktion, Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanische Moderne, groß O. Louis Guglielmi (1906 - 1956) ZWANGSTHEMA 44 x 33 Zoll Öl auf Leinwand...

Polly Thayer Starr (1904-2006) Ölgemälde Stillleben Obstschale Abmessungen: Rahmen: 12.5" X 15.5", Bild: 8.5" X 11.5" Polly Thayer (Starr) (1904-2006) war eine Bostoner Malerin und...

Michael Frary (1918 - 2005) Austin Künstler Bildgröße: 16 x 12,5 Medium: Öl "Der Clown" Biografie Michael Frary (1918 - 2005) Michael Frary wurde am 28. Mai 1918 in Santa Monica, Kal...

Nackt in Lavendel NICHT gerahmt Neokubismus Über den Künstler: Kenneth B. Walsh (1922-1980) In den 1950er Jahren kam Kenneth Bonar Walsh aus New York City nach Montauk, um Seelands...

Ulmen im Herbst am Rande des Salt Creek, Illinois, von Mary H. Brubaker (Amerikanerin, geb. 1891). Signiert und datiert "Mary H. Brubaker 35" in der unteren linken Ecke. Präsentiert ...

Original David Klein, Germany Fly TWA Jets (größeres Format). Professionelle säurefreie, archivtaugliche Leinenunterlage; rahmenfertig. Sehr guter bis ausgezeichneter Zustand. D...

Aquarell auf Papier eines Chor- oder Showgirls von Ruth Adele Mysel. Mysel wuchs in Boston auf und besuchte die New England School of Art. Sie war sowohl als Künstlerin und Bildhau...

Ausdrucksstarkes Porträt, eine Karikatur eines Mannes mit Fliege von Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Unsigniert, wurde aber mit einer Sammlung von Werken des Künstlers erworb...

Alexander CALDER Fliegende Farben : Flugzeug unter roter Sonne, 1976 Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf hellem Vellum 58 x 83 cm (ca. 23 x 33 Zoll) INF...

Mabel E. Johnston Ohne Titel, ca. 1930er Jahre Aquarell und Bleistift auf Papier Ansicht: 12 1/2 x 10 1/2 Zoll. Gerahmt: 21 1/8 x 17 1/4 x 1/2 Zoll. Signiert unten rechts: Mabel E. J...

Dieser exquisite Rasterdruck nach Alfred Stieglitz (1864-1946) mit dem Titel Evening from the Shelton stammt aus dem Folio Stieglitz Memorial Portfolio, 1864-1946 von 1947. Veröffent...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Papier mit Wasserzeichen. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). ...

Sidney Chafetz war bekannt für seine raffinierten Kompositionen und seine zahlreichen Porträts, die alle in dem schwer zu kontrollierenden" Medium Holzschnitt entstanden. Dieses char...

Aus dem Nachlass von Jerry Opper & Ruth Friedman Opper Gelb c. 1950's Gouache auf Papier 15" x 18", ungerahmt *Individuelle Einrahmung gegen Aufpreis möglich. Bitte rechnen Sie mit ...

Pigmentierter Pop-Art-Druck von Schmetterlingen in Herzform von DESTRO - signiert und in limitierter Auflage. Auflage von 99 Signiert und nummeriert von DESTRO DESTRO ist ein i...

Dieses Kunstwerk "Untitled #1" um 1970 ist ein Farbpastell und Buntstift auf dickem Papier des amerikanischen Künstlers Jerry Opper, 1924-2014. Es ist in der rechten unteren Ecke mit...

Leon Dolice New York Harbor Nocturne Signiert unten rechts Pastell auf Papier 12 x 19 Zoll Die romantische Kulisse des Wiens der Jahrhundertwende prägte den jungen Mann, von dem ma...

Salt Marsh von Harvey Kidder, Amerikaner (1918-2001) Datum: ca. 1985 Radierung mit Aquatinta, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 150 Stück Größe: 25 Zoll x 32 Zoll (63...

John Brock Lear, JR, ein amerikanischer Künstler der Moderne aus Philadelphia, Pennsylvania. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Philadelphia Museum of Art, des Woodmere ...

2 Faule 2P, ca. 1939 Lon Megargee Serigraphie 20 x 24 Zoll Angemeldeter Bildschirm Original-Serigrafie von Lon Megargee 1883 - 1960 Enthalten in "Heiße Eisen" von Oren Arnold und ...

Antonio Frasconi (28. April 1919 in Montevideo, Uruguay - 8. Januar 2013 in Norwalk, CT, USA) war ein uruguayisch-amerikanischer bildender Künstler, der vor allem für seine Holzschni...

Red Rock von Harvey Kidder, Amerikaner (1918-2001) Datum: ca. 1985 Radierung mit Aquatinta, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 150 Stück Bildgröße: 20 x 29,5 Zoll Größ...

"Basquiat" ist ein Fotomosaik-Kunstwerk von Destro. Die erste Veröffentlichung in einer Reihe von Mosaikarbeiten mit dem Titel "Icons". Destro hat große Drucke geschaffen, die aus v...

Wunderschöne Landschaft aus der Mitte des Jahrhunderts mit einer alten Monterey-Zypresse vor dem Hintergrund von Carmel in blaugrünen Farbtönen von Jeanne Manget (Amerikanerin, geb. ...

Paul Jenkins Amerikaner, 1923-2012 Paul Jenkins war mit seinen intuitiven, auf dem Zufall beruhenden Maltechniken ein Wegbereiter für neue Ansätze des Abstrakten Expressionismus. Je...

Richard Florsheim schuf diese Farblithografie mit dem Titel "Carnival" im Jahr 1972 in einer Auflage von 30 Stück. Der von Associated American Artists veröffentlichte und von Landfal...

Dies ist eine Zeichnung des Künstlers Joe Jones (1909-1963) aus Missouri aus dem Zweiten Weltkrieg, die von dem New Yorker Künstler Edward Laning (1906-1981) angefertigt wurde. Eine ...

Self-Portrait mit Engel (2) von John F. Leonard, Amerikaner (1921-1987) Datum: ca. 1970 Öl auf Karton Größe: 22 Zoll x 18 Zoll (55,88 cm x 45,72 cm)

Provenienz Private Collection (direkt vom Künstler erworben); Parke-Bernet Galleries, New York, Verkauf #2326, 27. Januar 1965, Los 168; Private Collection (erworben aus dem oben g...

Originalgemälde in Öl auf Leinwand von Anton Refregier, das ein junges Mädchen zeigt, das sich im Gras ausruht. Signiert oben rechts und datiert 1962. Der Zustand ist sehr gut. Das G...

Diese atemberaubende Schwarz-Weiß-Fotografie des renommierten Fotografen Myron Wood zeigt das ikonische Mobil von Alexander Calder in Georgia O'Keeffes Haus in Abiquiu im April 1980....

"Summer Read" ist ein figuratives amerikanisches zeitgenössisches Ölgemälde von Kelly Carmody, das ein Mädchen beim Lesen eines Buches zeigt. Die Arbeiten von Kelly Carmody wurden v...

Provenienz Kennedy Galleries, New York; DC Moore Gallery, New York; Privatsammlung, Irland, bis 2012 Ausstellungen New York, DC Moore Gallery, Charles Burchfield Paintings, 1915-19...

Aus dem Nachlass von Jerry Opper & Ruth Friedmann Opper Schlitz c. 1940-1950's Gouache auf Papier 15" x 18", ungerahmt *Individuelle Einrahmung gegen Aufpreis möglich. Bitte rechnen...

Michael Mazur "Der Künstler" Handsigniert und in einer Auflage von 50 Exemplaren 1967 Michael Burton Mazur (1935 - 18. August 2009) war ein amerikanischer Künstler, der von William ...

Umdrehen Farb-Aluminiumplatten-Lithographie von drei Platten Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift durch den Künstler "Bon-a-tirer" Eindruck (BAT) Es handelt sich um das fe...

Die Jacquardweberei ist einfach und komplex zugleich. Die Sprache für die Einrichtung der Bindung die Strukturen sind einfach und binär: Die Verwerfung ist entweder oben oder unten....

VERKAUF NUR EINE WOCHE Yaeger war ein amerikanischer Maler der Moderne aus Detroit, Michigan, der als einer der ersten Maler dieses Stils gilt. Das Porträt "Ohne Titel" fällt mit se...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Büttenpapier. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). Dieses Exemplar ist nicht handsigniert oder nummeriert. Limitierte Ausgabe. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Dieses Angebot ist nur für die eine Lithographie, die Folio-Cover-Fotos sind nur für die Provenienz enthalten und ist nicht in diesem Verkauf enthalten. Die Mappe basiert auf Federzeichnungen, die mit Hilfe der Fotolithografie für den Druck übertragen wurden. Schillers "Räuber" diente als Vorlage, die Grosz auf seine Zeit übertrug und mit Zeichnungen aktualisierte. Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...

Self-Portrait mit Armen über dem Kopf, Vignette auf Paul Cadmus links Graphitzeichnung auf dünnem Velin, ca. 1940er Jahre Vorzeichenlos Provenienz: Paull Cadmus ...

Donald Stacy ""Orangefarbener Nackter Lounging" c.1950s Öl-Pastell und Gouachefarbe auf Papier 23 Zoll x 20 Zoll gerahmter schwarzer Galerie-Holzrahmen, schwebende Halterung Vorzeich...

"Weißes Kalb" ist eine Original-Lithografie von Thomas Hart Benton. Es zeigt das Bild eines Mannes, der eine Kuh melkt, während sich ihr Kalb davor hinlegt. Bentons atemberaubende Ar...

Vorbereitung für die Revolution – Lernen, wie man U-Bahn fährt Lithokreiden auf Zeichenkarton, ca. 1932 Signiert: Adolf Dehn (VED) unten rechts (signiert von Virginia Dehn, der Witwe des Künstlers) Gekippt entlang der oberen Kante der Vorderseite in Bleistift vom Künstler Verso Inschriften: VF 3168.D" in einem Kreis, außerdem mit Rotstift "32" in einem Kreis und "699" vermerkt Provenienz: Mary Ryan Gallery, Ausstellung mit dem Titel Adolf Dehn Lithographs, 1927-1940, Nov. 16 bis Dez. 12, 1982. Der Original-Ausstellungshinweis ist auf der Rückwand des Rahmens angebracht Anmerkung: Eine Zeichnung, die für die Publikation Vanity Fair bestimmt war oder verwendet wurde, für die Dehn von Mitte der 1920er bis 1930er Jahre arbeitete. Adolf Dehn, amerikanischer Aquarellist und Grafiker, 1895-1968 Adolf Dehn war ein Künstler, der außergewöhnliche künstlerische Leistungen erbrachte, allerdings in einem ganz besonderen künstlerischen Bereich - nicht so sehr in der Ölmalerei, sondern in der Aquarellmalerei und Lithografie. Von ernsthaften Grafiksammlern schon lange als Meister anerkannt, wird er allmählich auch als bemerkenswerte und einflussreiche Figur in der Gesamtgeschichte der amerikanischen Kunst anerkannt. Im 19. Jahrhundert, mit der Erfindung der Rotationspresse, die enorme Druckauflagen ermöglichte, und der Entwicklung der populären Massenzeitschriften, entwickelte sich die Zeitungs- und Zeitschriftenillustration zu einer eigenen künstlerischen Sphäre, die oft erstaunlich weit von der Welt der Museen und Kunstausstellungen entfernt ist und bis heute von den meisten Kunsthistorikern erstaunlich wenig beachtet wird. Dehn war in vielerlei Hinsicht ein Auswuchs dieser Welt, wenn auch auf ungewöhnliche Weise, denn als junger Mann fertigte er die meisten seiner Illustrationen nicht für populäre Zeitschriften wie The Saturday Evening Post, sondern für radikale Journale wie The Masses oder The Liberator oder für künstlerische "kleine Zeitschriften" wie The Dial. Dieser Hintergrund bildete die Grundlage für seine Ansichten und führte später zu seinem einzigartigen und unverwechselbaren Beitrag zur amerikanischen Grafikkunst. Wenn es eine Besonderheit in seinem Werk gibt, dann ist es seine Fähigkeit, ungewöhnliche tonale und strukturelle Effekte in sein Werk einzubringen, insbesondere in der Druckgrafik, aber auch in der Aquarellmalerei. Jackson Pollock scheint einer der vielen namhaften Künstler gewesen zu sein, die von seinen Techniken beeinflusst wurden. Frühe Jahre, 1895-1922 Für einen Künstler, an den man sich vor allem durch Szenen aus Wien und Paris erinnert, war der Hintergrund von Adolf Dehn überraschend. Der am 22. November 1895 in Waterville, Minnesota, geborene Dehn stammte von aus Deutschland ausgewanderten Farmern ab, die sich in der Region niedergelassen hatten, zunächst in einer Einraum-Blockhütte mit Erdboden. Adolfs Vater, Arthur Clark Dehn, war ein Jäger und Fallensteller, der stolz darauf war, dass er keinen anderen Chef als sich selbst hatte, und der wenig für Kunst übrig hatte. Tatsächlich waren in Adolfs Kindheit die Wände seines Schlafzimmers und der Raum unter seinem Bett mit den Fellen von Nerzen, Bisamratten und Stinktieren gefüllt, die sein Vater erlegt, gehäutet und auf Trockenbrettern aufgespannt hatte. Es war Adolfs Mutter, Emilie Haas Dehn, ein treues Mitglied der Evangelisch-Lutherischen Kirche Deutschlands, die sein Interesse an der Kunst förderte, das sich bereits in seiner Kindheit zeigte. Beide Eltern waren glühende Sozialisten und Anhänger von Eugene Debs. In vielerlei Hinsicht war Dehns späteres künstlerisches Schaffen eindeutig eine Reaktion auf die bittere ländliche Armut seiner Kindheit. Nachdem er 1914 im Alter von 19 Jahren die High School abgeschlossen hatte - ein Alter, das in den bäuerlichen Gemeinden jener Zeit nicht unüblich war, da der Schulbesuch oft unregelmäßig war - besuchte Dehn von 1914 bis 1917 die Minneapolis School of Art, deren Charakter stark dem ihres Direktors, des in München ausgebildeten Robert Kohler...

Leon Dolice Chrysler-Gebäude Signiert unten rechts Aquarell auf Papier 19 x 12 Zoll Die romantische Kulisse des Wiens der Jahrhundertwende prägte den jungen Mann, von dem man eines...

Buffalo, NY Stahlmühle Amerikanische Szene Modernismus WPA-Ära Industrie 20. Jahrhundert Ruth A. Haven Gay (1911-1992) "Buffalo, NY Stahlwerk", um 1935 23 x 28 Zoll Öl auf Leinwand ...

Ein Originalgemälde in Öl auf Leinwand des amerikanischen Künstlers James Koenig aus dem Jahr 1944.

Abstraktes Öl auf Holzplatte, das die Anfänge des Aufstiegs der Erde darstellt, von Julie R. Fudge (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Verso signiert "Julie Fudge". Ungerahmt. Bild, 42 ...

Kubistischer Stil Mid Century Farbe Blauer Watusi Der Watusi /wɑːtuːsi/ ist ein Solotanz, der sich in den frühen 1960er Jahren kurzer Beliebtheit erfreute. In den 1960er Jahren war ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "The Owl that calls upon the Night speaks the Unbeliever's" (Die Eule, die die Nacht ruft, spricht den Ungläubigen) von 1968 ist ein Original-Holzschni...

Gelatinesilberdruck Signiert mit Bleistift, verso 14 x 11 Zoll, Blattgröße 11 x 10,25 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Lilli...

"LA CASA GRANDE" Emilio Sanchez (1921-1999) schuf diese Lithografie mit dem Titel "La Casa Grande" im Jahr 1997. Die Größe des gedruckten Bildes beträ...