Zeitgenössische Kunst

Eine künstlerische Darstellung (a/p) einer Wendeltreppe in Rom von Roberta Fineberg (RF), die ein zylindrisches Treppenhaus in der Ewigen Stadt zeigt. Für ihre Städteserie reist RF h...

Dieses Werk mit dem Titel "Enchanted Forest" ist ein Originalkunstwerk von Dina Brodsky, das Teil ihrer gefeierten Zwei-Personen-Ausstellung "Little Italy" ist, einer Ausstellung, di...

hypnotisierende Lichtreflexe des gleißenden Sonnenlichts auf der türkis-aquamarinfarbenen Wasseroberfläche, eine Hommage an die ikonischen Pool-Reflexions-Gemälde des Künstlers David...

Dieses Gemälde fängt die Stärke und Schönheit eines schwarzafrikanischen Mädchens ein, das den Betrachter mit dem Gedanken an totale Befreiung direkt anschaut. Durch die Verwendung v...

Dieses Exemplar des bekanntesten Motivs von Hunt Slonem wird mit einem schönen goldenen Rahmen geliefert, der von Hunt selbst stammt. Slonems künstlerischer Werdegang ist seit jeher...

Kate #1, 2002 von Leonard Freed ist ein handgedrucktes, vom Fotografen signiertes Schwarz-Weiß-Foto im Format 10" x 8", das auf der Rückseite mit dem Stempel "Vintage" des Freed-Nach...

Tania Rivilis Versteckt in Punkten 30 x 30 cm gerahmt (im Preis inbegriffen) 33,5 x 33,5 cm Ölgemälde auf Holzplatte Tania Rivilis (geb. 1986) 2022 Gewinner des "William Locke Pr...

Ria Koreman Blaumeise 30 x 24 cm (gerahmt im Preis enthalten 35 x 29 cm) Ria Korenman malt, was viele Menschen übersehen: den Zauber des Alltags. Vor allem Vögel, wobei ich ein Faib...

Werner Bronkhorst TieBreak, 2025 Giclée-Druck auf Hahnemühle Photorag-Papier mit hängefertigem, schwerem Eichenholzrahmen. Aus der viel beachteten Wimbledon-Serie des Künstlers. Begl...

Künstler: Slonem, Hunt Titel: Tauben & Hutch Datum: 2025 Medium: Öl auf Holz Ungerahmt Abmessungen: 30" x 22" Gerahmt Abmessungen: 42" x 34" Unterschrift: Verso vom Künstler s...

Diese zeitgenössische Skulptur eines Kiefernzapfens für den Außenbereich wurde von Floyd Elzinga aus Metall gefertigt. Die einzigartig schönen Metallarbeiten des kanadischen Künstle...

Dieses Werk mit dem Titel "Running Towards Fear" ist ein Originalkunstwerk von Jodi Rice und besteht aus Polypropylen. Dieses Stück misst 72" im Durchmesser Über den Künstler: "Ich ...

"Creating Oneself" Aktfotografie 16" x 16" in Auflage von 24 von Olha Stepanian Gedruckt auf Epson Professional Papier Signiert und nummeriert vom Künstler Kommt mit COA ausgestell...

Immer Manchmal, 2020 50x50cm, Auflage: 7 plus 2 Probedrucke, digitaler C-Print auf der Grundlage eines Polaroids, nicht montiert. Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat. K...

Haiti Aus der Serie Mani H 27,5 in. x 35,5 in. W Ausgabe 6 Ungerahmt Diese Fotoserie wurde für einen europäischen Kalender aufgenommen. Die Idee war, Postkarten mit mehreren Ländern...

Pocket Peas in Pod 3c (Leinwandgröße 7x5cm) ist ein Original-Ölgemälde von Dani Humberstone als Teil ihrer Pocket Painting-Serie, die realistische Ölgemälde in kleinem Maßstab mit ei...

Eine große, blonde Gestalt in ein hellblaues Handtuch gehüllt steht am Ufer des einladenden, ruhigen Wassers. Dunkelgrüne Bäume in einem Wald und Berge in der Ferne am Horizont spieg...

"Sensory Experience", Bleistift und ultramarinblaue Tempera auf Papier, inspiriert von Matisse. Teil der Serie Nude in Interior. Große Zeichnung. Wird in einer Rolle aus Florida, USA...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Farbige Fine Art Wasserlandschaft - Landschaftsfotografie. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 8 Exemplaren. Alle Drucke von Gerald Berghammer werden auf Bestellung i...

Parapliers the Willow Dipped von Van Vliet, besser bekannt als Captain Beefheart von The Mothers of Invention, ist Teil der Collection of American Masters im Nordfallen Museum in Düs...

Dancer III ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 100 × 50 × 20 cm (39,4 × 19,7 × 7,9 Zoll). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, geh...

Diese ätherische, monochrome Unterwasser-Aktfotografie zeigt eine junge Frau, die in einen fließenden, durchscheinenden Stoff gehüllt ist. Die sepiafarbene Komposition betont Textur ...

'Thursday's Child' Teil der Serie 'A Girl called N.' 2019, 50x50cm, Auflage 1/7 plus 2 Artist Proofs, digitaler C-Print basierend auf einem Polaroid, nicht montiert. Signiert auf der...

großformatiges Foto aus einer Serie von fotografischen Beobachtungen, die die Possen des urbanen Gärtnerns und die skurrile botanische Kunst des grünen Minimalismus der Topiaries ein...

Daniela Aston Birchina 50 x 60 cm Öl auf Leinwand Das Gemälde ist gerahmt (Rahmen im Preis inbegriffen) Daniela Astone lebt und arbeitet in Florenz. Jahrelang war sie Lehrerin an d...

Das Zeichnen auf Papier ist sein wichtigstes Arbeitsmittel, einige sind Skizzen seiner überlieferten Werke, andere sind Skizzen von Momenten, die er dokumentiert. Die Werke von Cel...

Gerald Berghammer - Farbige Landschaftsfotografie. Eine kurvenreiche, unbefestigte Straße, gesäumt von hohen, grünen Zypressen auf beiden Seiten in einer trockenen, offenen Landschaf...

Divine Nude No.9 ist eine limitierte Auflage der Fotografie des französischen zeitgenössischen Künstlers Ronald Martinez. Dieses Foto wird nur als ungerahmter Abzug verkauft. Sie i...

Diese wunderbare Lithographie wurde von Jean Michel Basquiat für seine Ausstellung bei Yvon Lambert in Paris 1988 geschaffen. Super leuchtende Farben mit vielen interessanten Bild- u...

Mutter Indien, Foto aus Richard Heeps Serie "The Ambassador's Window", eine Pilgerreise von Kerala im Süden nach Meerut im Norden, dem Geburtsort seines Großvaters. Da Bücher in phy...

Horizon. Cabo Sardão" 2020 Handgewebte Malerei, Leinen, Wolle, Seide, Baumwollgarn, Acryl-Textilfarbe, 130 x 65 cm Handgewebtes Gemälde aus der Serie "Horizonte", basierend auf eine...

Originalplakat der Tom Sachs: Rocket Factory Kollektion. Dieser Offsetdruck misst 36" H x 24" B und wurde 2021 von Tom Sachs veröffentlicht.

Schwarz-Weiß-Fotografie von Landschaften. Mystischer Wald mit gebogenen Bäumen und Kühen im Nebel, Fanal, Madeira, Portugal. Pigmenttintendruck, Auflage 7, signiert, betitelt, datier...

Luminous Beach - Das Gemälde wurde 2025 von dem berühmten amerikanischen Realisten Willard Dixon geschaffen, der seit 35 Jahren die unbestreitbare Schönheit des Westens festhält. Dix...

Diese beeindruckende runde architektonische Skulptur wurde von Jeffrey Gillmor geschaffen. Ein erfahrener Metallhandwerker hat dieses Stück für den Außenbereich - einen aus einem Qua...

großformatiges Originalfoto eines alten Fernsehgeräts mit ikonischem Westernfilm in einer amerikanischen Wildwestlandschaft Cowboy TV von Frank Schott 30 x 40 Zoll (76 x 102cm) sig...

"Path to Joy" ist ein Originalwerk von Kevin Snipes aus Tinte, Gouache und Acryl auf Papier. Dieses Stück misst 19,5 "h x 9,25 "w und ist verso signiert. Kevin Snipes (er/sie) ist e...

Denken - 2021 - 24x20cm, Auflage: 7 Stück plus 2 Probedrucke, digitaler C-Print auf der Grundlage eines Polaroids, Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat. Künstlerinventar...

Zeitgenössisches Gemälde in Acryl auf Leinwand, das einen Akt darstellt, von dem polnischen Künstler Michal Bajsarowicz. Das Kunstwerk ist eine künstlerische Darstellung des menschli...

"End of Innocence" Teil der Serie "Blue Nude", inspiriert von Matisse, Arbeiten auf Papier. Weiblicher Akt, gesehen von einer Künstlerin - weiblicher Blick. Große Originalzeichnung....

Lights On The River ist ein stimmungsvolles Werk, das durch einen Spaziergang an der Themse in einer heißen Sommernacht inspiriert wurde. Die stark abstrahierten Formen vermitteln de...

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist einzigartig, es handelt sich nicht um einen Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von ein...

Limitierte Auflage von 8 Exemplaren + 4 Probedrucke des Künstlers. Jeder Abguss ist signiert und nummeriert. Wird mit einem Holzsockel verkauft. Abmessungen der Bronzeskulptur: 10 H...

Pocket Sloe Berries (Pale Blue) 2c (Leinwandgröße 7x7cm) ist ein Original-Ölgemälde von Dani Humberstone als Teil ihrer Pocket Painting-Serie, die realistische Ölgemälde in kleinem M...

Bigli Nackt Von Helmut Newton 1992 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 33 x 23,25 Zoll (84 x 59 cm) Bildgröße: 25,5 x 19,75 Zoll (65 x 50 cm) Auflagenhöhe: Unbekannt

Wüstenflucht - 2019 40x48 cm, Auflage: 7 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archiv-C-Print auf der Grundlage eines Polaroids. Unterschriftenlabel mit Zertifikat. Künstlerinventar PL2...

Die Moor-Renaturierung 013 ist eine Fotografie des zeitgenössischen Künstlers Bernhard Lang in limitierter Auflage. Es handelt sich um einen Archivpigmentdruck auf Hahnemüle Fine Art...

Jodi Miller besticht durch ihre stimmungsvollen Landschaften, die von den weiten Himmeln ihrer Prärieaufzucht und ihren weltweiten Reisen in der Royal Canadian Air Force inspiriert s...

Mirrich (2019) ist ein lebhaftes Mischtechnikwerk von Inés Silvalde, das mit Acrylfarbe, Reliefpaste und Marker auf einer Platte geschaffen wurde. Mit den Maßen 27 x 21 x 3 cm und ei...

Aus der Serie 20 Blumen und einige größere Bilder Tintenstrahl- (oder digital gedruckte) Computerzeichnung/-malerei, iPad-Gemälde auf Papier gedruckt Auflage 32 von 50 88.9 x 63.5 cm...

Zwei Vintage-S/W-Fotografien von Herb Ritts aus den 1980er Jahren. Erstklassiger Zustand.

Künstler über seine erotische Gemäldeserie "Narcissus": Im Zeitalter des Internets und seiner weiten Verbreitung haben junge Menschen unbegrenzten Zugang zu Pornografie. Sie können ...

Farbfotografie von Meereslandschaften - Landschaftsfotografie. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 7 Exemplaren. Alle Drucke von Gerald Berghammer werden auf Bestellu...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

GOLDEN von Frank Schott aus einer Serie von fotografischen Beobachtungen - Umweltstillleben, die gefundene Objekte in städtischen Landschaften festhalten 40 x 32 Zoll (102 x 81cm)...

Belichtung, 2018, Auflage 1/7 plus 2 Artist Proof Basierend auf einem Polaroid, digitaler C-Print, nicht montiert. Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat. Künstlerinventar PL...

Kastanienbäume an der Promenade, Österreich - Nr. 21144 Schwarz-Weiß-Fotografie mit Langzeitbelichtung für Wasserlandschaften - Landschaftsfotografie. Kastanienbäume und Bank im Nebe...