Art Dealers Association of America Kunst

Karsh ist ein Meister der Fotografie des 20. Jahrhunderts. Karsh ist bekannt für seine Porträts von Autoren, Wissenschaftlern, Künstlern, Staatsmännern, Musikern und anderen bedeuten...

Cornelia Foss ist bekannt für ihre ausdrucksstarken Landschaften, intimen Porträts und Stillleben. Sie wurde 1931 in Berlin geboren und verbrachte ihre ersten Lebensjahre in Rom, bev...

Das Angebot umfasst die Einrahmung mit UV-Plexiglas (Wert: 1.250 $), kostenlosen Versand in die kontinentalen USA und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Wir bieten die Abholung von unsere...

Signiert auf der Vorderseite. Vintage Platinabzug Bild 5,75 x 7,5", Passepartout 6 x 8", Matte 16 x 20"

verso mit Bleistift signiert und nummeriert

Signiert, betitelt und datiert in Tinte auf dem Label des Fotografen. Archivierungspigmente auf Kozo-Papier Bild: 11 3/4" x 8 3/4", Rahmen: 15 1/8" x 12 1/4" Ausgabe 2 von 10

Dieser frühe Druck dieses Bildes stammt aus dem Jahr 1980. Es ist betitelt, signiert und verso gestempelt vom Nachlassverwalter des Hujar-Nachlasses.

Signiert, betitelt und datiert in Tinte auf dem Label des Fotografen. Archivierungspigmente auf Kozo-Papier 8 7/8 x 11 3/4 " 22.5 x 30 cm Ausgabe 2 von 10

Valerie B. Hird MEERESMYTHOS IV, 2010 öl auf gessoedem BFK-Papier 16 x 33 Zoll. 40.6 x 83,8 cm.

In Love is in the Air behandelt Ruiz das politisch brisante Thema der Ausräucherung von Mohnfeldern mit einem zutiefst menschlichen und spirituellen Ton. Diese Serie kontrastiert di...

Es ist, gelinde gesagt, selten, dass sich eine Tuberkulose-Diagnose als Glücksfall erweist, aber das war 1921 das Ereignis, das Paul Starrett Sample auf den Weg brachte, ein professi...

Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift auf der Vorderseite Archivierungs-Pigmentdruck Bild: 15-3/4" x 18-3/4", Papier: 26-1/4" x 26-1/4", Mattiert: 29" x 29-1/2" Ausgabe 22 ...

Auflage von 50 Stück

Signiert, betitelt und datiert in Tinte auf dem Label des Fotografen. Archivierungspigmente auf handgeschöpftem Kozo-Papier Bild/Blatt: 7-3/4" x 10-1/4", Rahmen: 11-1/4 x 13-3/4" AP2

Palais Royal, Paris, 1989/Später gedruckt Signiert mit Tinte auf der Vorderseite Gelatinesilberdruck 16 x 12 Zoll

Signiert, betitelt und datiert in Tinte auf dem beiliegenden Label des Fotografen Archivierungs-Pigmentdruck Bild: 16" x 20", Papier: 17" x 21", Mattiert: 24" x 30" Auflage von 10 Stück

William Mason Brown wurde in Troy, New York, geboren, wo er mehrere Jahre bei einheimischen Künstlern studierte, unter anderem bei dem führenden Porträtisten der Stadt, Abel Buel Moo...

Reprise, 2023 Signiert, betitelt und datiert in Tinte auf dem Label des Fotografen. Archivierungspigmente auf handgeschöpftem Kozo-Papier Bild: 11 3/4" x 8 3/4", Rahmen: 15 1/8" x 12...

Serras (Italiener, geb. 1946) Wiederbelebung archaischer Maltechniken beruht auf seinem intimen Verständnis dieser älteren Materialien und seinem tiefen Respekt vor den Gemälden "Alt...

Das Bild ist 10 x 6,5 Zoll groß. Verso vom Künstler signiert, betitelt und datiert.

JOAN NELSON UNBETITELT, 1984 Eitempera auf Masonit 24 x 18 Zoll. 61 x 45,7 cm. verso signiert und datiert Landschaft Schloss

Serigraphie, Auflage: 100 Bild einer abstrakten Blume aus KINETIC PORTFOLIO

Timothy Rees war schon in seiner Jugend vom Zeichnen fasziniert und absolvierte nach der High School einen Abschluss in Animation. Der Drang, Porträts und Figuren zu malen, war jedo...

Signiert, betitelt und datiert in Tinte auf dem Label des Fotografen. Archivierungspigmente auf ungewaschenem Kozo-Papier 23 x 28 cm Ausgabe 1 von 10

Ruiz' Serie Displacements spielt auf ergreifende Weise auf die Tragödie des Krieges und der Vertreibung in Kolumbien an. Indem er die heiteren Bilder eines Mannes, der seine Heimat i...

kleines Ölgemälde auf Leinwand

recto mit Tinte signiert; verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert Bild 13-3/4" x 9-1/4", Papier 16" x 12", mattiert 20" x 16"

Peter Fischli / David Weiss Ohne Titel (Flughafen Paris) 2008 Offsetlithographie auf drei Blättern Jedes Blatt: 51 1/4 x 32 5/8 Zoll; 130 x 83 cm Auflage von 100 Stück Signiert und n...

Ölgemälde auf Leinen von Kronleuchter in überwuchertem Wald. natur bäume landschaft surreal

Aus der Serie Oldenburgs von Sharon Core, die sich spielerisch mit dem bildhauerischen Werk von Claes Oldenburg auseinandersetzt.

Diese äußerst elegante Fotografie veranschaulicht, warum Imogen Cunninghams botanische Bilder ein Grundpfeiler der modernistischen Fotografie sind. In den 1920er Jahren lebte Cunning...

aquatinta und Prägedruck auf Papier. platte 19 3/4 x 13 3/4 Zoll. papier 30 3/4 x 23 Zoll.

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Charles Houghton Howard wurde in Montclair, New Jersey, als drittes von fünf Kindern einer kultivierten und gebildeten Familie geboren, deren Wurzeln bis in die Kolonie Massachusetts...

Nachlassstempel (auf der Rückseite, auf dem ursprünglichen Keilrahmen): Nachlass von/ Edmund Quincy/ 1903-1997 ///

Joseph Stella war ein visionärer Künstler – er malte, was er sah und stellte so eine idiosynkratische und individuelle Erfahrung seiner Epoche und seines Umfelds dar. Stella traf 189...

verso mit Bleistift signiert und nummeriert

Signiert, betitelt und datiert in Tinte auf dem Label des Fotografen. Archivalischer Pigmentdruck auf Kozo-Papier Bild/Papier: 12" x 8" AP 1

Signiert und datiert (links unten): W. R. Miller 1891; (rechts unten): Nr. 10

Ménilmontant [Devant Chez Mestre], 1957/Später gedruckt Verso mit Bleistift betitelt und datiert sowie mit dem Stempel des Fotografen versehen; recto mit Tinte signiert Gelatinesilbe...

Signiert und datiert (rechts unten): L; (verso): D. Ligare / 2018

Ron Hicks wurde 1965 in Columbus, Ohio, geboren und war schon in jungen Jahren ein begeisterter Künstler. Hicks begann sein formales Kunststudium am Columbus College of Art and Desig...

LESLEY DILL WEISSES KLEID MIT SCHARNIER (#3), 1993 mischtechnik Papierkonstruktion Gerahmt: 22 1/2 x 17 1/2 Zoll Auflage von 20 Stück signiert, datiert und nummeriert 12/20 in Bleistift

recto mit Tinte signiert; verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert Bild: 7-3/4 x 12"; Papier: 10-3/4 x 13-3/4"; Matte 16 x 20"

Das Angebot umfasst die Rahmung mit UV-Plexiglas, kostenlosen Versand und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Auch für die Abholung vor Ort in New York City erhältlich. Die Suche nach S...

Das Angebot umfasst die Einrahmung mit UV-Plexiglas (Wert: 1.000 $), kostenlosen Versand für das US-amerikanische Festland und die EU/UK sowie ein Rückgaberecht von 14 Tagen. Sie k...

Signiert (unten rechts): John Ross Key 1882

Mahagoni

In ihren Arbeiten befasst sich Allison Gildersleeve mit dem Thema Erinnerung und erforscht das Phänomen, dass Vergangenheit und Gegenwart durch die emotionale Erfahrung zusammenfalle...

In seinen farbenprächtigen Gemälden erschafft Mark Messersmith dichte Erzählungen mit Tieren, Vögeln, Pflanzen und Insekten, die seine Sorge um die schrumpfende Welt, in der sie lebe...

Signiert mit Bleistift auf der Vorderseite Gelatinesilberdruck Bild/Papier: 3" x 3-3/4", Passepartout: 12" x 9", Matte 20" x 16"

Cornelia Foss ist bekannt für ihre ausdrucksstarken Landschaften, intimen Porträts und Stillleben. Sie wurde 1931 in Berlin geboren und verbrachte ihre ersten Lebensjahre in Rom, bev...

Signiert und datiert (rechts unten): L; (verso): D. Ligare / 2024

SAPERE AUDE. Wage es, weise zu sein. Die Richtlinie von Immanuel Kant wird in der Arbeit von David Ligare verkörpert. Seit fünfunddreißig Jahren widmet Ligare seine Arbeit den Ideale...

Es waren Henry Cross' Porträts von Pferden prominenter Züchter und Trainer in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, die den Künstler als Tiermaler berühmt machten. Gebore...

Diese elegante Fotografie ist ein klassisches Beispiel für den Geist der künstlerischen Collaboration, den André Kertész in der Bohème von Montparnasse verinnerlicht hat. Kertész emi...

JULIE HEDRICK RA (Ägypten) Sonnengott, 2021 Öl auf Leinwand (Diptychon) 60 x 120 in. 152.4 x 304.8 cm.

Vorzeichenlos

Michael Gregory wurde 1955 in Los Angeles, Kalifornien, geboren und erhielt 1980 seinen BFA am San Francisco Art Institute. Gregory, der früher in Bolinas, Kalifornien, lebte und arb...

Signiert mit Tinte auf der Vorderseite Gelatinesilberdruck Bild: 14 x 9 1/2 Zoll, Papier: 15 7/8 x 12 Zoll, Matte: 20 x 16