Adaa Art Dealers Association Of America Zeichnungen und Aquarellbilder

Gail Norfleet erwarb ihren BFA an der University of Texas in Austin und ihren MFA an der Southern Methodist University. Sie hatte Einzelausstellungen in der McKinney Avenue Contempor...

Fred Nagler wurde 1891 in Springfield, Massachusetts, geboren, wo er zunächst Holzschnitzerei studierte. Von 1914 bis 1917 studierte er an der Art Students League of New York, wo To...

Aquarell und Bleistiftzeichnung eines kleinen Flugzeugs. gerahmt in einem Blattsilberrahmen. Landschaft

Terrell James Feldstudie #749, 2020 Öl auf Pergament 20 x 16 Zoll (50,8 x 40,6 cm)

Das Papierformat ist 30 1/8 x 44 Zoll

"Hinter meinen Leinwänden, Collagen und Zeichnungen verbirgt sich eine einzigartige These: Orte sind nicht träge; sie sind Speicher für alles, was sie durchläuft. Meine Arbeit ist ei...

John Cage Medizinische Zeichnungen , 1991 Handgeschöpftes Papier mit verschiedenen Heilkräutern (Zwölfer-Set) 14 x 12 Zoll (35,6 x 30,5 cm) ...

Terrell James Blüte , 2019 Gemischte Medien auf Steinpapier 40 x 28 Zoll (101.6 x 71.1 cm)

Dieses Pastell ist ungerahmt

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Charles Demuth war einer der komplexesten, talentiertesten und sensibelsten Künstler der amerikanischen Moderne. Ob er nun Blumenstilleben, Industrielandschaften oder türkische Badeh...

"Er [Cobble] hat sich mit der Tatsache abgefunden, dass eine geringe Produktion kurzfristig zu einer Unterbewertung führen kann, aber er weiß auch, dass seine Gabe der Wahrnehmung un...

Bob Stuth-Wade (Amerikaner, geboren 1953) "Vidya Maya", 2006 Holzkohle und Acryl auf Papier 55 1/2 x 46 Zoll signiert "Bob Stuth-Wade" unten rechts Eleanor Jones Harvey, Chefkurator...

Robert Peterson, "Blume", Pastell auf Papier, 19 x 26 1/4 Zoll Papiergröße, 27 1/4 x 35 Zoll einschließlich weißem Passepartout und Rahmen. Das Kunstwerk schwebt in der Matte und is...

"Rainy Day - Near Paris, France" ist ein Aquarell auf Canson Aquarelle Französisch Kaltpressung Aquarellpapier. Im Preis ist kein Rahmen enthalten. Das Gesamtformat des Papiers bet...

Jane Starks vertieft sich in die Geschichte und Archäologie der Orte, die sie am liebsten malt: Wildnisgebiete in Texas, New Mexico und Utah. Die Gemälde werden vor Ort begonnen und ...

Mark Fuchs Unbetitelt, 2018 Acryltusche und Wachsmalkreide auf Papier 50 x 38 Zoll Gerahmt

Will Henry Unbekannte Abstraktion, 2021 Gouache auf Papier 9 x 12 Zoll

Winold Reiss (1886-1953), der von der Wissenschaft zunehmend als Schlüsselfigur der amerikanischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts anerkannt wird, ist für seine stimmungsvollen Por...

"Hinter meinen Leinwänden, Collagen und Zeichnungen verbirgt sich eine einzigartige These: Orte sind nicht träge; sie sind Speicher für alles, was sie durchläuft. Meine Arbeit ist ei...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Joseph Stella war ein visionärer Künstler – er malte, was er sah und stellte so eine idiosynkratische und individuelle Erfahrung seiner Epoche und seines Umfelds dar. Stella traf 189...

Signiert (unten rechts): Bailey 1977

gouache mit Feder und Tinte signiert "Seymour Thomas" unten rechts

Gesungen (unten links): Jane Peterson

In ihren Arbeiten befasst sich Allison Gildersleeve mit dem Thema Erinnerung und erforscht das Phänomen, dass Vergangenheit und Gegenwart durch die emotionale Erfahrung zusammenfalle...

Francis Chapin war zu Lebzeiten einer der berühmtesten Maler in Chicago. Als junger Kunststudent malte der Gründer von Valley House, Donald Vogel, mit "Chape" an den Straßenecken von...

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Charles Houghton Howard wurde in Montclair, New Jersey, als drittes von fünf Kindern einer kultivierten und gebildeten Familie geboren, deren Wurzeln bis in die Kolonie Massachusetts...

Signiert "Lifschitz 85" unten rechts Die Gesamtmaße, einschließlich des Rahmens, betragen 26 1/2 x 32 3/8 Zoll.

Ed Templeton wuchs in Huntington Beach auf und lebt dort. Während Templeton ursprünglich als professioneller Skateboarder bekannt wurde, gilt er heute als einer der bedeutendsten Kün...

aus den Padoli-Monotypen III

Edmund D. Kinzinger war von 1935 bis 1950 Vorsitzender der Kunstabteilung der Baylor University. Zuvor war Kinzinger Direktor der Hochschule für Bildende Künste Hans Hofmann in Münch...

Edmund D. Kinzinger wurde 1888 in Pforzhein, Deutschland, geboren. In München studierte er an der Kirr-Schule und an der Staatlichen Akademie und absolvierte ein Aufbaustudium an der...

Brian Cobble konzentriert sich in seinen Landschaftsbildern vor allem auf das Zusammenspiel zwischen dem Menschen und seiner Umgebung, sei es die Natur oder das Gebäude. Die für ihn ...

Graphit auf Illustrationskarton von der Künstlerin Anne Weary

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Barnaby Fitzgerald, seit 1984 Professor für Malerei an der Southern Methodist University in Dallas, verbrachte seine Kindheit in Italien, bevor er am Istituto Statale D'Arte in Urbin...

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signiert "EJB." unten rechts 21 3/4 x 17 Zoll einschließlich Rahmen

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signiert "E.JB." unten rechts 21 7/8 x 17 Zoll einschließlich Rahmen

Bob Stuth-Wade: Hommage an Morandi, 2018 "Leben ist das, was passiert, während ich an etwas anderes denke". "Fahren. Ich höre Radio. Telefonieren. Ich denke darüber nach, wohin ich...

Das Angebot umfasst die Rahmung mit UV-Plexiglas, kostenlosen Versand und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Ed Templeton Unbetitelt (Sunset Tower Hotel), 2019 Bildgröße: 11 x 8,5 Zoll ...

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Signiert vom Künstler "M. O'KEEFE 2013" unten links. Das Medium ist Graphit auf tonbeschichteter Platte. Die Gesamtabmessungen einschließlich des Rahmens betragen 18 x 15 Zoll.

Dies ist lithografische Kreide und Gouache auf Papier

In seinen Skulpturen, Zeichnungen und Gemälden setzt Michael O'Keefe unvorhersehbare Prozesse als Mittel zur Entdeckung von Inhalten ein. Er verbindet Zufall und Zufälle mit unkonven...