Figurative Gemälde von Andre Normil

Jota Patel Kulturelles Kamel Acryl auf Karton Jahr: 2022 Größe: 10x12x1.5in Verso signiert COA bereitgestellt Bereit zum Aufhängen Ref.: 924802-1129 "Eine schöne Darstellung des unv...

Dieses moderne abstrakte Gemälde von Peter Keil ist auf einer glatten Masonitplatte mit grauem Hintergrund gemalt, schwarzes abstraktes Portrait mit vielen Farben. Hier sehen Sie sic...

Ein verzogener Rabbi, der nach oben blickt, ist auf naive, fast kindliche Weise dargestellt. Kräftige Farben und gestische Pinselstriche füllen die Komposition und verstärken die Flächigkeit der Figur. Harry Sternberg, Künstler, Lehrer und politischer Aktivist, wurde 1904 in der Lower East Side von New York City geboren. Er wurde als jüngstes von acht Kindern seiner Mutter, einer ungarischen Einwanderin, und seines Vaters, eines Einwanderers aus Russland, geboren. Seine Leidenschaft für die Kunst wurde schon früh geweckt; im Alter von 12 Jahren begann er mit dem samstäglichen Kunstunterricht im Brooklyn Museum of Art. Sternberg setzte seine formale Kunstausbildung bis 1922 fort und studierte an der renommierten New Yorker Arts Students League an der Seite von Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi und anderen namhaften Künstlern der Zeit. Seine Karriere als professioneller Künstler begann 1928, als er eine Gruppe seiner frühen Drucke an den Händler Frederick Keppel in New York verkaufte. 1933 kehrte er als Dozent an die Art Students League of New York zurück, wo er Radierung, Lithografie und Komposition unterrichtete und über 34 Jahre lang tätig war. Während der Großen Depression war er ein WPA-Künstler, und seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago, Chester und Sellersville, Pennsylvania. Als Grafiker, Maler und Wandmaler erlangte Sternberg in der Zeit der Depression und während des Zweiten Weltkriegs nationale Bekanntheit. Sternberg war ein anerkanntes Mitglied einer vitalen Generation amerikanischer Künstler, die sich der Aufdeckung sozialer Ungerechtigkeiten und der Förderung einer egalitären Gesellschaft verschrieben hatten. Sein Interesse an der Notlage amerikanischer Arbeiter, insbesondere im Kohlebergbau und in der Stahlindustrie, manifestierte sich erstmals Mitte der 1930er Jahre in einer Reihe von Gemälden und Grafiken zu diesem Thema, die 1936 durch ein Guggenheim-Stipendium finanziert wurden. Es waren diese Werke, die ihn zum ersten Mal auf nationaler Ebene bekannt machen sollten. Während des Krieges produzierte Sternberg antifaschistische Kunstwerke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen. Sternbergs Gemälde und Grafiken, die sich mit der Arbeiterbewegung und dem Kampf gegen Faschismus und Rassenungerechtigkeit befassen, gehören zu seinen einprägsamsten Bildern. Sternberg entwickelte auch einen allegorischen Modus der Gesellschaftskritik. Seine düsteren Satiren in dieser Richtung sind Goya zu verdanken. Eine Radierung/Aquatinta aus der Serie "Principles" von 1931 kritisiert die Doppelzüngigkeit im alltäglichen Umgang miteinander, indem sie eine belebte Straßenszene zeigt, in der jeder Mann und jede Frau buchstäblich zwei Gesichter hat, eine Maske, die ihren wahren Ausdruck verdeckt. Ein paar elbbogenstarke Kinder sind die einzigen ehrlichen Seelen, die es gibt, entlarvt, rein, bloßgestellt. Sternberg schrieb 17 Jahre lang Zeichnungen für die linke Zeitschrift New Masses und arbeitete aktiv in Organisationen mit, die sich für die Rechte von Künstlern und Arbeitern einsetzten. Seine Verachtung für Rassismus, Faschismus und andere, subtilere Abscheulichkeiten taucht in seiner Kunst regelmäßig auf. Er erkannte das große politische Potenzial der Druckgrafik, da sie erschwinglich und leicht zu verbreiten war, und sprach auf dem Ersten Amerikanischen Künstlerkongress 1936 wortgewaltig über ihre soziale Wirkung. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf technische Handbücher und entwickelte mehrere innovative Druckverfahren, wie z. B. den Maschinenstich. Sternberg reiste 1957 zum ersten Mal in den Westen und verliebte sich in die schroffen Berge und hohen Wüsten. Auf Anraten seines Arztes verließ er 1966 New York endgültig und ließ sich in Escondido nieder. Er unterrichtete weiterhin an örtlichen Hochschulen und Universitäten und genoss die einzigartigen Eigenschaften des südkalifornischen Lichts. Bis weit in seine neunziger Jahre hinein malte und druckte er, nahm Landschaften und Porträts in sein Repertoire auf und wandte sich zunehmend autobiografischen Themen zu. "Solange ich eine Staffelei, Farben und gutes Licht habe, bin ich glücklich", schwärmte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001. Neben seinem enormen künstlerischen Schaffen war Sternberg ein einflussreicher Lehrer an verschiedenen Universitäten und Kunstschulen. Von 1934 bis 1968 lehrte er Malerei und Grafik an der Art Students League in New York, von 1942 bis 1945 Grafik an der New School of Social Research und von 1959 bis 1969 war er Leiter der Kunstabteilung der Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) an der University of Southern California. Sternberg bekleidete...

Gemälde von Figuren auf dem Empire State Building in New York City bei Nacht von der zeitgenössischen britischen Künstlerin Angela Wakefield. Teil ihrer New Yorker Serie. Dieses Orig...

Eine Frau und ihr Hund stolzieren die Fifth Avenue hinunter, im Hintergrund das Empire State Building. Fünfte Straße Erik Freyman, Russe (1932-2018) Datum: ca. 1980 Acryl auf Karton...

Jota Patel Boot auf dem Fluss Acryl auf Karton Jahr: 2022 Größe: 12x10x1.5in Verso signiert COA bereitgestellt Bereit zum Aufhängen Ref.: 924802-1125 "Ein orangefarbener Sonnenunter...

Take Me Dancing - Ein Hauch von Weiblichkeit kommt in dieser Serie von vier Kleidungsbildern auf Kunstkarton zum Ausdruck, die ein klassisches Gefühl von zeitlosem Glamour hervorrufe...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Miniatur-Landschaftsstudie der Küste von Devon, Großbritannien, von der zeitgenössischen britischen Künstlerin Angela Wakefield Kunst misst 7 x 5 Zoll Rahmen misst 12 x 10 Zoll A...

Empire State Building Sonnenuntergang in Manhattan New York City von der britischen Urban Artist, Angela Wakefield. Dies ist ein seltenes Frühwerk aus ihrer New Yorker Serie. 2011 wu...

Miniaturgemälde der Stadt Dubai Vereinigte Arabische Emirate VAE, ein einzigartiges Original der führenden britischen Künstlerin Angela Wakefield. Eine pulsierende und futuristische ...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselführung, sind wir von der Schlichtheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collecti...