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Antonio Masutti, Kunst

Italienisch, 1813-1895

Antonio Masutti war ein italienischer Maler, Zeichner, Graveur, Lithograf, Illustrator und Karikaturist. Aus einer armen und zahlreichen Familie stammend, gelang es Masutti, sich zu befreien: Sein Talent wurde fast zufällig entdeckt und durch mehrere Preise bestätigt, die er zwischen 1830 und 1834 gewann. Ab 1839 arbeitete er in der Druckerei Kier. Masutti schuf die Illustrationen für die Strenna Triestina für die Ausgaben von 1839-40. Er zog nach Rom, zunächst um seine akademische Karriere fortzusetzen, dann änderte er seine Meinung und schloss sich der Gruppe von Kupferstechern und Illustratoren an, die sich um den Intellektuellen und Patrioten Michelangelo Pinto gruppierte. Für letztere fertigte er die Zeichnungen für die satirische Zeitung Il Don Pirlone an, von denen 106 heute im British Museum in London aufbewahrt werden. Masutti kennt die piemontesische Gruppe: den Graveur Enrico Parmiani, der ihn in Kontakt mit Agostino Lauro bringt. Nach Pinto zog er 1849 nach Turin. Er arbeitete weiterhin für Pinto im Il Don Pirlone in Rom. Ab 1851 illustrierte er das Pantheon der Märtyrer der italienischen Freiheit. Für das Turiner Bürgertum begann er, Miniaturporträts zu schaffen, für die er gute Kritiken erhielt. Im Jahr 1856 illustrierte Masutti die New Mysteries of Contemporary Rome, eines seiner wichtigsten illustrativen Werke. Er knüpfte eine enge Beziehung zu Cavour, von dem er zahlreiche Porträts anfertigte. Zwischen 1860-63 illustrierte Masutti die Geschichte Italiens von Giuseppe La Farina und die fünf Bände von Pietro Corelli La Stella d'Italia or Nove Secoli di Casa Savoia. Er kam in Kontakt mit den wichtigsten Schriftstellern des Risorgimento, für die er als Illustrator arbeitete, neben Prati auch mit Francesco Domenico Guerrazzi und Antonio Ranieri. Masuttis Porträt von König Vittorio Emanuele II., gestochen von Agostino Lauro, verschaffte ihm nationale Aufmerksamkeit. Vittorio Emanuele II. verlieh ihm den Titel eines Ritters.

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Künstler*in: Antonio Masutti
Giuseppe Garibaldi – Lithographie von Antonio Masutti – 1860
Von Antonio Masutti
Garibaldi ist eine seltene original kolorierte Lithographie, die Antonio Masutti im Jahre 1960 geschaffen hat. Der Status der Erhaltung Gut. Das Kunstwerk wird gekonnt durch sicher...
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1860er Moderne Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

Lesti, Lesti al Timone – Hand-Aquarelllithographie von A. Masutti – 1848
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Lesti, Lesti al Timone ist eine wunderschöne handaquarellierte Lithografie, die 1848 von dem italienischen Satiriker Antonio Masutti (Aviano 1813-Tourin 1895) geschaffen wurde. Der...
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1840er Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

Zugehörige Objekte
L efant aux Biskuit (Kinder mit Cookie)
Von Pierre-Auguste Renoir
Ein intimes Porträt seines zweiten Sohnes, Jean Renoir (1894 - 1979), erinnert an die kindlichen Gefühle und die Liebe, die Renoir für seine Kinder empfand. Jean, die wahrscheinlich...
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1890er Moderne Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

L
efant aux Biskuit (Kinder mit Cookie)
L
efant aux Biskuit (Kinder mit Cookie)
10.694 € Verkaufspreis
40 % Rabatt
H 35 in B 39 in
Norman Rockwell Gerahmte Lithographie Willie geht einen Schritt weiter - 1971.
Von Norman Rockwell
Künstler: Norman Rockwell Titel: Willie Takes a Step Jahr: 1971 Abmessungen: 18 x 24 Zoll. Gerahmt ca.: 24 x 30 Zoll. Auflage: 69/200 Medium: Lithographie Zustand: Ausgezeichnet Det...
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1970er Zeitgenössisch Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

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Alphonse MUCHA (1860-1939) (nach) Die Künste : Der Tanz Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Nummeriert / 500 Veröffentlicht in der "Edition d'Art Henri Piazza". Begla...
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2010er Art nouveau Antonio Masutti, Kunst

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Pergament, Lithografie

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Hollywood Stars 20. Jahrhundert Litho - K. Hepburn, J. Wayne, S. Davis. J. Garland Al Hirschfeld (1903-2003) "Hollywood" Handsignierte limitierte Auflage Radierung, 79/175 Platte G...
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1970er Performancekunst Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

Die Suche
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Alberto Giacometti Die Suche , ca. 1968 Restrike Radierung ohne Vorzeichen kommt mit COA vom Verlag 25.4 × 20.3 cm 51 x 40,5 cm (gerahmt)
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1960er Moderne Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

Die Suche
Die Suche
1.105 €
H 20,08 in B 15,95 in
Große Lithographie von George Grosz aus dem Jahr 1923, Die Rauber, Deutscher Expressionismus, WPA- Realismus
Von George Grosz
Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Büttenpapier. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). Dieses Exemplar ist nicht handsigniert oder nummeriert. Limitierte Ausgabe. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Dieses Angebot ist nur für die eine Lithographie, die Folio-Cover-Fotos sind nur für die Provenienz enthalten und ist nicht in diesem Verkauf enthalten. Die Mappe basiert auf Federzeichnungen, die mit Hilfe der Fotolithografie für den Druck übertragen wurden. Schillers "Räuber" diente als Vorlage, die Grosz auf seine Zeit übertrug und mit Zeichnungen aktualisierte. Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...
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1930er Amerikanische Moderne Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

Klavier am Klavier
Von Anders Zorn
Anders Zorn (1860-1920), Am Klavier, Radierung, 1900, rechts unten mit Bleistift signiert. Referenz: Asplund 160, Hjert und Hjert 108, zweiter Zustand (von 2), aus der Auflage von 60...
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Frühes 20. Jhdt. Impressionismus Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

Robert Rauschenberg International Very Special Arts Festival Lithographie, signiert/N
Von Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg Internationales Festival der ganz besonderen Künste, 1989 Lithographie auf Velinpapier Signiert, datiert und nummeriert aus der Auflage von 275 Stück in Graphitst...
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1980er Pop-Art Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

CABARET Film Liza Minnelli Joel Grey Broadway Academy Tony Award Musical 12/150
Von Albert Al Hirschfeld
„Cabaret“ Liza Minnelli Joel Grey Broadway Film Academy Tony Award Musical Signiert und nummeriert 12/150 in Bleistift am unteren Rand. Radierung mit Aquatinta, 15" x 10 1/2". Ger...
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1970er Performancekunst Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

Norman Rockwell „Familienbaum“ Lithographie
Von Norman Rockwell
Norman Rockwell (Amerikaner, 1894-1978) Stammbaum Originalgemälde aus dem Jahr 1959, dieser Druck wurde 1959 in Japan von The Curtis Publishing Company veröffentlicht. Lithographie Visier: 19 1/4 x 13 3/4 Gerahmt: 27 x 21 1/4 x 1 Zoll. Signiert in der Platte Als Norman Rockwell 9...
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1920er Amerikanische Moderne Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

Couverture Mourlot IV
Von Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) Couverture Mourlot IV ist der Originaleinband der Monografie "Picasso. Lithographie". Es besteht aus Wirbelsäule, Vorder- und Rückseite. Edition 3000, Werk...
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1960er Moderne Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

Couverture Mourlot IV
Couverture Mourlot IV
3.159 €
H 12,6 in B 20,08 in
Ottokar Mascha Folio, Tafel 8: „Poster für die Ausstellung der 1. Wiener Secessionsausstellung“
Von Gustav Klimt
Nach GUSTAV KLIMT (1862-1918) THESEUS UND MINOTAURUS, 1898, endgültiger Entwurf für ein Plakat zur Werbung für die erste Ausstellung der Wiener Secession, (In Mascha, Nr. 8) Als gefe...
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1910er Wiener Secession Antonio Masutti, Kunst

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Lithografie

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