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Clifton Karhu Kunst

Amerikanisch, 1927-2007
Der in Duluth, Minnesota, geborene Clifton Karhu war einer der bekanntesten amerikanischen Holzschnittkünstler, die in Japan tätig waren. Obwohl der Sohn zweier Maler und von klein auf künstlerisch veranlagt, ging Karhu zum Militär. Als er von 1946 bis 1948 auf dem amerikanischen Marinestützpunkt in Sasebo stationiert war, verliebte er sich in Japan. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten besuchte er die Minneapolis Art School (1950-1952), bevor er 1952 nach Japan zurückkehrte, diesmal als Missionar der lutherischen Kirche. Von Hiroshima bis Kyoto verkauften er und seine Frau Bibeln, bis er von der Mission desillusioniert wurde. Als er sich in der Präfektur Gifu niederließ, kehrte er zur Kunst zurück und arbeitete in Öl und Aquarell. Karhus Ruf wuchs schnell, er gewann den ersten Preis bei der Middle Pacific Art Group Exhibition und hatte seine erste Einzelausstellung in der Shin Gifu Gallery. Im Jahr 1963 zog Karhu nach Kyoto. Eingetaucht in die pulsierende Künstlergemeinschaft der Stadt, begann er eine erfolgreiche Karriere als Holzschnittkünstler. Seine selbstgeschnitzten und selbstgedruckten Werke stellen Häuser und architektonische Details im traditionellen Stil dar. Mit seinem ausdrucksstarken, aber dennoch präzisen und geometrischen Stil erlangte Karhu weltweit enorme Popularität, und auf die Frage nach seinem Medium antwortet er: "In Kyoto bilden die vertikalen und horizontalen Linien der Ziegeldächer und der vergitterten Fenster eine besondere Harmonie, wie etwas Lebendiges. In meinen Grafiken von Kyoto bemühe ich mich stets, diese menschliche Wärme zum Ausdruck zu bringen. Da Holz einen Großteil der Schönheit Kyotos ausmacht, ist es vielleicht auch der beste Weg, diese Schönheit auszudrücken - durch Holzschnitte."
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Künstler*in: Clifton Karhu
Clifton Karhu Original Farbholzschnitt, Original, 1974, Koshihata Herbst, Koshihata
Von Clifton Karhu
Dieser wunderschöne, limitierte Original-Farbholzschnitt stammt von dem berühmten Showa Shin Hanga-Holzschnittmeister Clifton Karhu (1927-2007). Es trägt den Originalrahmen und hat ...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier

Shrine, Holzschnitt, Japan, gelb, braun, schwarz, grafisch, Karhu
Von Clifton Karhu
Schrein, Holzblockdruck, Japan, gelb, braun, schwarz, Grafik, Karhu
Kategorie

1970er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Treibholz

Tahiti
Von Clifton Karhu
Signiert, betitelt und datiert. Farbholzschnitt.
Kategorie

1960er Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

Cake Shop, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rot, gelb, schwarz, gerahmt, Japan
Von Clifton Karhu
Cake Shop, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rot, gelb, schwarz, gerahmt, Japan handsigniert und nummeriert
Kategorie

1990er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier

Koshihata Schnee, Holzschnitt von Clifton Karhu, weiß, Japan, gerahmt, signiert
Von Clifton Karhu
Koshihata Snow, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, weiß, Japan, gerahmt, signiert 1975 handsigniert und nummeriert
Kategorie

1970er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier

Shoji, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rund, gerahmt, braun, weiß, gelb
Von Clifton Karhu
Shoji, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rund, gerahmt, braun, weiß, gelb gerahmter Farbholzschnitt vom Künstler handsigniert und nummeriert
Kategorie

1990er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier

Zugehörige Objekte
Carcavelos Pier Paddle (gerahmt) - Großformatige Fotografie einer Sommer- Strandszene
Von Massimo Vitali
großformatige Fotografie einer sommerlichen Strandszene an der portugiesischen Atlantikküste vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Carcavelos Pier Paddle (2016) 61,25" x 81,68" / 155,60 cm x 207,46 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP (signiert, betitelt und datiert auf dem Echtheitszertifikat) Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in einem zeitgenössischen, weiß lackierten Galerierahmen Jedes Originalfoto von Massimo Vitali wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte. In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2021 PienoVuoto'. Forte di Belvedere, Florenz 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten'. Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Plexiglas, Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier

Englisches englisches frühes 20. Jahrhundert, Ein irischer Hare und ein Berghimmel in einer Landschaft
Von Archibald Thorburn
Eine wunderbare Vintage Archibald Thorburn farbige Chromolithografie. Die Farben sind erstaunlich und verleihen dem Gemälde ein wirklich großartiges Aussehen . Das um 1919 gedruckt...
Kategorie

1910er Viktorianisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier

St. Stephen s Cathedral in Wien - Handkolorierte Stadtlandschaft Lithographie
Von Luigi Kasimir
Detaillierte und dramatische handkolorierte Radierung von Luigi Kasimir (Österreicher, 1881-1962). Der Stephansdom erhebt sich über den Straßen von Wien, unter denen die Menschen ihr...
Kategorie

1920er Fotorealismus Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Lithografie

St. Stephen
s Cathedral in Wien - Handkolorierte Stadtlandschaft Lithographie
St. Stephen
s Cathedral in Wien - Handkolorierte Stadtlandschaft Lithographie
980 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
H 29,75 in B 23,75 in T 0,75 in
Porto Miggiano Colony - großformatige mediterrane Strandszene (gerahmt von Künstlern)
Von Massimo Vitali
großformatige Fotografie einer ikonischen Sommerstrandszene in Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Rite...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Plexiglas, Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier

Realistische Himmelslandschaft Triptychon in blauen Tönen von ruhigen bewölkten Himmel, handgefertigte Cyanotypie
Von Kind of Cyan
Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....
Kategorie

2010er Realismus Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier, Emulsion, Lithografie

Miami Art déco-Pool, blaue Cyanotypie auf Papier, abstrakte Formen, Wasserreflexionen in abstrakten Formen
Von Kind of Cyan
This is an exclusive handprinted limited edition cyanotype. "Miami Art Deco Pool" shows the movements of water over a tiled swimming pool floor. Details: + Title: Miami Art Deco Poo...
Kategorie

2010er Geometrische Abstraktion Clifton Karhu Kunst

Materialien

Emulsion, Wasserfarbe, Fotopapier, C-Print, Lithografie, Sonstiges Medium

„In the Moment 1“, stilisierte abstrakte Landschaft, Druck in limitierter Auflage
Von Katie Allen
Katie Allen In dem Moment 1 Giclée-Druck in limitierter Auflage, Auflage 50, 100 x 98 cm. Vom Künstler mit Bleistift signiert und betitelt. Bei einer Online-Übermittlung werden die Abzüge gerollt und in einer Tube verschickt. Katie fängt die jahreszeitlichen Veränderungen in jedem Kunstwerk ein, wobei sie sich besonders auf die Farben und kleineren Details konzentriert. Als Ganzes betrachtet, zeigen ihre Bilder erkennbare Landschaften und natürliche Formen - Bäume und Pflanzen, Insekten und Vögel -, aber bei näherer Betrachtung werden sie zu detaillierten abstrakten Mustern, die aus komplizierten Designs bestehen. "Neben zahlreichen westlichen Künstlern bin ich stark von indischer Kunst und Architektur, Kalligrafie, arabischer Kunst...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier, Giclée

The Lunar Cycle 9 Phasen des Monds von Guy Allen. Druckgrafiken mit hölzernen Rahmen
Von Guy Allen
Ein Satz von neun Drucken. Der Mond hat in der menschlichen Kultur seit Anbeginn der Geschichte und wahrscheinlich schon früher eine große Bedeutung. Sie wird oft als weibliche Gott...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier, Radierung, Holz

Porto Miggiano – großformatige Fotografie des Mittelmeerstrandes (Künstler gerahmt)
Von Massimo Vitali
seltene vertikale Arbeit mit einer ikonischen Sommerstrandszene in Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der sommerlichen Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Porto Miggiano - vertikal (2011) 78" x 61.25" / 198cm x 155,6cm (gerahmt) limitierte Auflage von 6 + 2AP signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in hellgrau lackiertem Galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Offsetdrucke einzelner Seiten aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. -------------------------------- Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte. In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Plexiglas, Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier

Karteneil, Stilllebenkunst, Blumenkunst, rosa und grüner Druck, repräsentative Kunst
Von Vicky Oldfield
Vicky Oldfield, Künstlerin und Grafikerin, "Cardoon" ist ein handkolorierter Collagraphiedruck, der von einer Platte stammt, die mit einer Vielzahl von strukturierten Materialien col...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier, Intaglio, Tinte, Radierung

Trittico Forum (2011) – Großformatige Triptychonfotografie eines ikonischen römischen Ortes
Von Massimo Vitali
originales großformatiges Fotografie-Triptychon des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Trittico Forum (2011) drei einzeln gerahmte Originalfotografien mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in modernen hellgrau lackierten Galerierahmen 76,7 Zoll x 61,25 Zoll (194,8 cm x 156 cm) / pro Stück 4,6m / 183.75" / 15' 4" Einbaubreite limitierte Auflage von 6 + 2AP verso signiert, betitelt und datiert Roman Forum" wurde in der US-Botschaft in Rom, Italien, im Rahmen der 2014 von Virginia Shore und Claire D'Alba unter der Leitung von Botschafter John R. Phillips kuratierten Ausstellung "Art in Embassies" installiert. Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien gesammelt: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Fotofilm, Archivpapier, Plexiglas, Fotopapier, Holz

Ansicht von Nissaka", nach Utagawa Hiroshige 歌川廣重, Ukiyo-e Holzschnitt, Tokaido
Von Utagawa Hiroshige (Ando Hiroshige)
Eine Tusche auf Papier, Nishiki-e- und Yoko-e-Holzschnittlandschaft, die Reisende zeigt, die den Sayo-Bergpass passieren. Signiert in Kanji oben links "Hiroshige Ga" für Utagawa (And...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Clifton Karhu Kunst

Materialien

Sumi-Tinte, Washi-Papier

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