Contemporary More Schmuck und Uhren

Der junge britische Künstler (YBA) Philippe Bradshaw (1965-2005) wurde von erstklassigen internationalen Kunstgalerien vertreten, als er als erster ikonische Kunstbilder als wandteppichartige Metallketten-Installationen in sich entwickelnden Multimedia-Umgebungen neu gestaltete. Am bekanntesten ist er für die Verwandlung von handmontierten, farbig eloxierten Aluminiumgliedern in schimmernde, halbtransparente Schichtvorhänge, deren herabhängende Metallfäden das Licht seiner Camcorder-Videoprojektionen und die Club-House-Musik von Schallplatten, die er auflegte, auf einzigartige Weise streuten. In Bradshaws erster amerikanischer Ausstellung "Disco Damage" im Jahr 2001 in der legendären New Yorker Avantgarde-Galerie Deitch Projects wurde diese Schmuck-Kostüm-Skulptur Teil der sich ständig weiterentwickelnden Studio-Installation des Künstlers. Der Galerist und Museumsdirektor Jeffrey Deitch - der während dieser unvergesslichen, chaotischen und von Bradshaw inszenierten, mehrmonatigen Erfahrung körperliche Narben davontrug - feierte später 15 Jahre Kunstereignisse in diesem Ausstellungsraum in SOHO und berichtete in seinem retrospektiven Hardcover-Buch "Live The Art" über diese Ausstellung. Als Bradshaw im August 2005 in der Pariser Seine ertrank, während er in Europa den Höhenflug seines Erfolges genoss, hinterließ er ein kleines Konvolut großer Installationen, die sich größtenteils in den wichtigsten privaten Kunstsammlungen der Welt befinden. Das Museum of Contemporary Art in Los Angeles hat eine seiner Multimedia-Arbeiten erworben. Kürzlich wurde ein weiteres Ensemble seiner Kettenvorhänge im neuen Museum für moderne Kunst, der Heidi Horten...