Figurative Gemälde von Daisy Patton

Die heiteren, dysfunktionalen Porträts von Daisy Patton erinnern an Bilder vom Dachboden, an die alten, zerknitterten Fotos von Kodak oder an Studioaufnahmen, die an Verlobungen, Schulabschlüsse und informelle Familienfeiern erinnern. Dennoch gibt es deutliche und beunruhigende Unterschiede. Die Gesichter in Pattons Gemälden und ihren anderen Kunstwerken können mit grellen Farbmasken unkenntlich gemacht werden, unverschämte Muster übernehmen behäbige Alltagskleidung und eine schleichende Vegetation droht, die ahnungslosen Personen zu verschlingen.

Patton war schon vor ihrem MFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts an der Tufts University in Boston im Jahr 2011 von der schlüpfrigen dokumentarischen Funktion der Fotografieund der Rolle des Künstlers als Voyeur fasziniert. In vielen ihrer Serien vergrößert Patton alte Studiofotografien und verschönert sie mit Tinte oder Farbe, was den Originalmotiven oft eine schwindelerregende Surrealität verleiht.

Andere Arbeiten werden in Stickerei oder traditionelleren Medien wie Aquarell oder Öl auf Tafel ausgeführt. In weniger als einem Jahrzehnt hat sie mehrere beeindruckende Werke geschaffen, von denen einige noch in Arbeit sind.

"Patton verschleiert, verbirgt und enthüllt Elemente der menschlichen Figur auf eine Weise, die den Betrachter dazu verleitet, die vertrauten Feinheiten der menschlichen Natur neu zu entdecken", sagt Dariya Bryant, Direktorin von K Contemporary, in Denver. "Ihre zarten floralen Muster führen das Auge bewusst durch die Komposition und hüllen den Betrachter in eine Träumerei über Erinnerung, Identität und Verlust. Indem sie die Aufmerksamkeit auf die Mimik, die Hände und die Gliedmaßen lenkt - Teile, die unsere innersten Gefühle nach außen hin ausdrücken - erzählt Patton die individuellen Geschichten, die ihre Protagonisten einst gelebt haben, und würdigt diese Leben auf eine schöne, traurige und doch hoffnungsvolle Weise."

Im Laufe der Zeit hat Patton, zum Teil als Reaktion auf die konservativen politischen Strömungen, zwei Serien über reproduktive Rechte entwickelt - insbesondere zu den Themen illegale Abtreibung und Zwangssterilisation (zwischen 1907 und 1963 wurden etwa 64.000 Menschen im Rahmen der eugenischen Gesetzgebung in den Vereinigten Staaten zwangssterilisiert).

"Diese Themen sind zwei Seiten derselben Medaille", sagt sie. "Die Öffentlichkeit erinnert sich nicht daran, wie schrecklich es vor Roe v. Wade war, wie viele Frauen durch Abtreibungen starben. Ich recherchiere viel, versuche, Bilder von Frauen zu finden und Frauen ausfindig zu machen, die vielleicht noch leben und zwangssterilisiert wurden."

Pattons Kunst ist aufreizend einschmeichelnd; oft dauert es eine Weile, bis man ihre radikalen Untermauerungen verdaut hat. Aber wenn sie es tun, dann ist die Botschaft ein echter Knaller.

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