Dina Gardner Porträt-Gemälde

Dina Gardner war schon immer fasziniert davon, wie Künstler, egal ob Maler, Musiker, Schriftsteller oder andere künstlerisch Begabte, ihren kreativen Prozess durchlaufen. Sie ist fasziniert davon, dass der Prozess des "Schaffens" für jeden Künstler anders ist, unabhängig von seinem Medium.  

Ihr Prozess, mit Pastellkreiden zu malen, beginnt mit Musik, und ihr Musikgeschmack ist breit gefächert. Sobald die Musik in ihrem Studio läuft, wird viel gesungen und getanzt (beides nicht besonders gut), während sie malt. Sie arbeitet in der Regel nach einer Fotografie, die sie auf ein geschliffenes Stück Pastellpapier zeichnet. Dabei lässt sie ihrer Kreativität freien Lauf und fügt oft Objekte hinzu oder löscht sie aus dem Bild. Dinas erste Schicht, die so genannte Untermalung, wird mit trockener Pastellfarbe aufgetragen und dann mit einem in Alkohol getauchten Pinsel abgewaschen. Sobald diese Schicht getrocknet ist, trägt sie Schicht um Schicht Pastell auf, wobei sie oft die ursprüngliche Untermalung durchscheinen lässt. Hin und wieder gibt es glückliche Zufälle. Manchmal kommt es zu tragischen Folgen. Aber sie ist die ganze Zeit dankbar, dass sie in dieser Phase ihres Lebens dieses kreative Ventil gefunden hat.

Dinas Bilder spiegeln Objekte wider, zu denen sie sich hingezogen fühlt: Ozeane und Wasser, Himmel und Wolken, Bäume, Felsformationen, Sümpfe und Wiesen. Wenn sie nach einer Fotovorlage oder sogar im Freien malt, malt sie nicht, wie das Motiv aussieht, sondern vielmehr, wie sie auf das Motiv reagiert.

Dina teilt ihre Zeit zwischen Boston, MA, wo sie seit mehr als 40 Jahren lebt, und ihrem Haus in Manhattan Beach, CA, in der Nähe ihres Elternhauses, auf. Beide Orte bieten ihr Inspiration und unzählige visuelle Anreize. Dinas Ziel ist es, die Schönheit, die sie um sich herum beobachtet, einzufangen und in ihren Bildern zum Ausdruck zu bringen.