Ed Tadiello Figurative Gemälde

Jota Patel ELEFANT & DER KÖNIG Acryl auf Karton Jahr: 2022 Größe: 10x12x1.5in Verso signiert COA bereitgestellt Bereit zum Aufhängen Bez.: 924802-1113 "Vor einem orangefarbenen Hint...

Jota Patel Kulturelles Kamel Acryl auf Karton Jahr: 2022 Größe: 10x12x1.5in Verso signiert COA bereitgestellt Bereit zum Aufhängen Ref.: 924802-1129 "Eine schöne Darstellung des unv...

Dies ist ein wunderschönes Triptychon von Guardi, das aus drei ovalen Ölgemälden besteht, die von einigen der angesehensten Gelehrten dem venezianischen Altmeister Francesco Guardi (...

Signiert, betitelt und datiert Figuren in Landschaft Öl auf Leinwand von spanischen postimpressionistischen Maler Emilio Grau Sala. Das Werk zeigt eine große Gruppe von Jockeys und P...

War bereits in der Koelliker Collection (Nr. inv. LK0431) Veröffentlichungen: - C. Alpini, Ritratto di Gian Giacomo Barbelli nel IV centenario della nascita, in "Insula Fulcheria"...

Third Class Carriage (Down South), ca. 1942 - 45, Öl auf Leinwand, 24 x 29 cm, Etiketten verso: "Gemälde von Mervin Honig [mit Adresse]" und beschriftet verso: "Titel: Third Class Ca...

Eine große amerikanische Westernlandschaft in Öl auf Leinwand, von Frank Paul Sauerwein (1871-1910), "Der Gefangene", 1901. Dieses große Ölgemälde zeigt einen indianischen Krieger, der an einen Baumstumpf gefesselt ist und von einem rivalisierenden Stamm beobachtet wird, der offensichtlich über sein Schicksal entscheidet. Hinter dem versammelten Stamm der Ältesten, Tapferen und Kinder befinden sich zwei konische Tipi-Behausungen, im Hintergrund grasende Pferde und eine weitere Gruppe von Eingeborenen in einer baumbestandenen Umgebung. Das Gemälde ist undeutlich unten links signiert, der Zustand ist gut, das Gemälde befindet sich im Originalrahmen mit Goldholzfalz, das Gemälde ist bei Sicht 40" x 26". Provenienz: Aus einer lebenslangen Sammlung westlicher Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, Portland, Oregon. Frank Sauerwein war ein angesehener Maler von westlichen Landschaften, indianischen Porträts, indianischen Genreszenen und kalifornischen Missionen. Seine vielversprechende Karriere wurde durch seinen Tod an Tuberkulose im Alter von neununddreißig Jahren unterbrochen. Der Sohn des in Europa ausgebildeten Künstlers Charles D. Sauerwein erhielt seinen ersten Kunstunterricht bei seinem Vater, bevor er an der Philadelphia School of Industrial Art, der Pennsylvania Academy of Fine Art, dem Art Institute of Chicago und schließlich an der Philadephia Museum School of Art studierte. Im Jahr 1891 zog er nach Denver in der Hoffnung, seine Gesundheit zu verbessern. 1893 begleitete Sauerwein den Künstler Charles Craig auf einer Reise in das Ute-Reservat im Südwesten Colorados. Damit begann Sauerweins ungebrochene Faszination für den Südwesten und seine Ureinwohner. Nach einer Reise nach Europa kehrte er in den amerikanischen Westen zurück und besuchte 1899 Taos und 1900 Santa Fe. Im selben Jahr besuchte Sauerwein das Navajo-Reservat und freundete sich mit dem Handelspostenunternehmer Lorenzo Hubbell an. Er verbrachte auch einige Zeit im Keam's Canyon im Hopi-Reservat, wo er die dortigen Bewohner skizzierte. Sauerwein zog 1901 nach Los Angeles und 1902 nach Pasadena, aber er pflegte seine Kontakte im Südwesten mit Sommerreisen zum Grand Canyon, zu den indianischen Pueblos von New Mexico, nach Taos, Santa Fe und Albuquerque. Seine besondere Liebe galt dem Grand Canyon, der Gegenstand zahlreicher seiner Gemälde ist. In einem strengen, akademischen Stil gemalt, zeigen Sauerweins Bilder deutlich den Einfluss der deutschen Romantik. Sie zeichnen sich jedoch durch ihr hartes, klares Licht aus, das den Bedingungen im amerikanischen Südwesten entspricht und sich deutlich von den schweren, stimmungsvollen Darstellungen der Ostküste und Europas unterscheidet. Auch im Gegensatz zu den früheren Romantikern sind die meisten Gemälde Sauerweins...

Carl SCHLICHTING-CARLSEN (Flensburg 1842 - Hellebæk 1931) Die Ruhe des Malers Öl auf Leinwand H. 130 cm; B. 93 cm Signiert und datiert unten links - S. Carlsen (18)94 Der deutschstä...

Künstler: Roger König geb. Dessau, Deutschland (1968) Meisterschüler von Kurt Schönburg, HWK Halle, Deutschland. Kunstpreisgewinner 2019 - Kunstmesse Leipzig König kombiniert moderne...

Nachbarn, 1939, Öl auf Leinwand, signiert und datiert unten rechts, 22 x 26 Zoll Norman Barr war ein amerikanischer Szenemaler und Wandmaler, der für seine ergreifenden Darstellunge...

Ein verzogener Rabbi, der nach oben blickt, ist auf naive, fast kindliche Weise dargestellt. Kräftige Farben und gestische Pinselstriche füllen die Komposition und verstärken die Flächigkeit der Figur. Harry Sternberg, Künstler, Lehrer und politischer Aktivist, wurde 1904 in der Lower East Side von New York City geboren. Er wurde als jüngstes von acht Kindern seiner Mutter, einer ungarischen Einwanderin, und seines Vaters, eines Einwanderers aus Russland, geboren. Seine Leidenschaft für die Kunst wurde schon früh geweckt; im Alter von 12 Jahren begann er mit dem samstäglichen Kunstunterricht im Brooklyn Museum of Art. Sternberg setzte seine formale Kunstausbildung bis 1922 fort und studierte an der renommierten New Yorker Arts Students League an der Seite von Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi und anderen namhaften Künstlern der Zeit. Seine Karriere als professioneller Künstler begann 1928, als er eine Gruppe seiner frühen Drucke an den Händler Frederick Keppel in New York verkaufte. 1933 kehrte er als Dozent an die Art Students League of New York zurück, wo er Radierung, Lithografie und Komposition unterrichtete und über 34 Jahre lang tätig war. Während der Großen Depression war er ein WPA-Künstler, und seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago, Chester und Sellersville, Pennsylvania. Als Grafiker, Maler und Wandmaler erlangte Sternberg in der Zeit der Depression und während des Zweiten Weltkriegs nationale Bekanntheit. Sternberg war ein anerkanntes Mitglied einer vitalen Generation amerikanischer Künstler, die sich der Aufdeckung sozialer Ungerechtigkeiten und der Förderung einer egalitären Gesellschaft verschrieben hatten. Sein Interesse an der Notlage amerikanischer Arbeiter, insbesondere im Kohlebergbau und in der Stahlindustrie, manifestierte sich erstmals Mitte der 1930er Jahre in einer Reihe von Gemälden und Grafiken zu diesem Thema, die 1936 durch ein Guggenheim-Stipendium finanziert wurden. Es waren diese Werke, die ihn zum ersten Mal auf nationaler Ebene bekannt machen sollten. Während des Krieges produzierte Sternberg antifaschistische Kunstwerke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen. Sternbergs Gemälde und Grafiken, die sich mit der Arbeiterbewegung und dem Kampf gegen Faschismus und Rassenungerechtigkeit befassen, gehören zu seinen einprägsamsten Bildern. Sternberg entwickelte auch einen allegorischen Modus der Gesellschaftskritik. Seine düsteren Satiren in dieser Richtung sind Goya zu verdanken. Eine Radierung/Aquatinta aus der Serie "Principles" von 1931 kritisiert die Doppelzüngigkeit im alltäglichen Umgang miteinander, indem sie eine belebte Straßenszene zeigt, in der jeder Mann und jede Frau buchstäblich zwei Gesichter hat, eine Maske, die ihren wahren Ausdruck verdeckt. Ein paar elbbogenstarke Kinder sind die einzigen ehrlichen Seelen, die es gibt, entlarvt, rein, bloßgestellt. Sternberg schrieb 17 Jahre lang Zeichnungen für die linke Zeitschrift New Masses und arbeitete aktiv in Organisationen mit, die sich für die Rechte von Künstlern und Arbeitern einsetzten. Seine Verachtung für Rassismus, Faschismus und andere, subtilere Abscheulichkeiten taucht in seiner Kunst regelmäßig auf. Er erkannte das große politische Potenzial der Druckgrafik, da sie erschwinglich und leicht zu verbreiten war, und sprach auf dem Ersten Amerikanischen Künstlerkongress 1936 wortgewaltig über ihre soziale Wirkung. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf technische Handbücher und entwickelte mehrere innovative Druckverfahren, wie z. B. den Maschinenstich. Sternberg reiste 1957 zum ersten Mal in den Westen und verliebte sich in die schroffen Berge und hohen Wüsten. Auf Anraten seines Arztes verließ er 1966 New York endgültig und ließ sich in Escondido nieder. Er unterrichtete weiterhin an örtlichen Hochschulen und Universitäten und genoss die einzigartigen Eigenschaften des südkalifornischen Lichts. Bis weit in seine neunziger Jahre hinein malte und druckte er, nahm Landschaften und Porträts in sein Repertoire auf und wandte sich zunehmend autobiografischen Themen zu. "Solange ich eine Staffelei, Farben und gutes Licht habe, bin ich glücklich", schwärmte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001. Neben seinem enormen künstlerischen Schaffen war Sternberg ein einflussreicher Lehrer an verschiedenen Universitäten und Kunstschulen. Von 1934 bis 1968 lehrte er Malerei und Grafik an der Art Students League in New York, von 1942 bis 1945 Grafik an der New School of Social Research und von 1959 bis 1969 war er Leiter der Kunstabteilung der Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) an der University of Southern California. Sternberg bekleidete...

Öl auf Leinwand von Pere Creixams Pico (1893-1965), Pariser Schule, ca. 1920. Schöne spanische Frau. Provenienz: Galerie Charpentier, 76 rue du Faubourg Saint Honore, Paris (heute be...