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Kunst von Edouard Elzingre

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Künstler*in: Edouard Elzingre
Französisches Vintage- Strandplakat „ Cabourg la plus belle Plague“
Von Edouard Elzingre
Original-Poster: CABOURG. "Kasino. Grand Hôtel Noël & Pattard, propriétaires du Grand Hôtel à Monte-Carlo". Caubourg, la plus belle plage. Künstler: Emile Elzingre 1859 - 1933...
Kategorie

1890er Art nouveau Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Lithografie

CIRCA 1890 Reiseplakat von Cabourg, geschaffen von Édouard Elzingre
Von Edouard Elzingre
Das von Édouard Elzingre entworfene Reiseplakat für Cabourg ist ein lebendiges und visuell ansprechendes Beispiel für die Werbung des frühen 20. Jahrhunderts, die Besucher an den "la...
Kategorie

1890er Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Leinen, Papier, Lithografie

Originalplakat von Edouard Elzingre aus dem Jahr 1929: Poème et jeux du Rhône Genève
Von Edouard Elzingre
Schönes Plakat von 1929 von Edouard Elzingre: Gedicht und Spiele der Rhone Genf. Edouard Elzingre, geboren am 2. Juli 1880 in Neuchâtel und gestorben am 4. Juli 1966 in Genf, ist ein...
Kategorie

1920er Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Leinen, Papier, Lithografie

Zugehörige Objekte
""CONGREGATION OF WITS: BOX SET"", 41 Siebdrucke, doppelseitig, maßgefertigte Schachtel
Von Andrew Cornell Robinson
"CONGREGATION OF WITS, Box Set of 41 Prints", 2018, limitierte Sammlung von 40 doppelseitigen Siebdrucken sowie einem Titeldruck von Andrew Cornell Robinson. Es gibt 10 Boxen in maßg...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Papier, Archivpapier, Farbe, Siebdruck, Leinen

Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet. 9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk 18,38 x 22 Zoll, Rahmen Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174 Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand. Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Marching on a Butterbur-Blatt
Von Yoshitomo Nara
Marching on a Butterbur-Blatt
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Lithografie, Leinen, Papier

Marching on a Butterbur-Blatt
1.296 € Verkaufspreis
73 % Rabatt
H 24 in B 18 in
Les Muses de l Artista (Muses of the Artist)
Von Alvar Sunol Munoz-Ramos
Diese Lithographie ist in ausgezeichnetem Zustand und wurde nur in einer Galerie gezeigt. Limitierte Auflage, gedruckt auf Arches-Papier. In Alvars "Musen des Künstlers" spielt er a...
Kategorie

2010er Moderne Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Archivpapier, Wasserfarbe, Lithografie

Les Muses de l
 Artista (Muses of the Artist)
Les Muses de l
 Artista (Muses of the Artist)
1.051 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
H 25,2 in B 34,4 in
"Das Putting Green" - Figurative Landschaft
Von Douglas Adams
"Das Putting Green" - Figurative Landschaft Lithografie des 20. Jahrhunderts (Nachdruck) eines Originalgemäldes des britischen Künstlers Douglas Adams (Engländer, 1853-1920). Unters...
Kategorie

1970er Realismus Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Lithografie, Papier

Sport SPORT, SPIRIT, SPLENDOR Signierte Lithographie, Stadtlandschaft, Sonder Olympische Spiele
Von Michel Delacroix
1995 wurde Michel Delacroix zum offiziellen Künstler der Special Olympics World Games ernannt und war an der Enthüllung der großartigen Gedenklithographie "Sport. Geist. Splendor" vo...
Kategorie

1990er Zeitgenössisch Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Lithografie

BASTILLE DAY PARIS Signierte Lithographie, Französische Street Celebration, Messingband
Von Urbain Huchet
Bastille Day Paris ist eine originale handgezeichnete Lithografie des französischen Künstlers Urbain Huchet, die ein lebhaftes französisches Straßenfest am Bastille Day, dem französi...
Kategorie

1990er Zeitgenössisch Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Lithografie

Schweben in der rechten Richtung
Von Peter Schmidt
Peter Schmidt Titel: In die richtige Richtung fließen Jahr: 1970 Medium: Lithographie auf Japanpapier Ausgabe: XXXV/XXXV Mit Bleistift signiert Größe: 26 x 20 Zoll Veröffentlichung: ...
Kategorie

1970er Moderne Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Büttenpapier, Lithografie

Schweben in der rechten Richtung
Schweben in der rechten Richtung
350 € Verkaufspreis
69 % Rabatt
H 26 in B 20 in
Maternitat en el Poble (Mädchen im Dorf)
Von Alvar Sunol Munoz-Ramos
Alvars "Maternity in the Village" zeigt eine Familie, die von der Wärme ihrer Gemeinschaft umgeben ist. Alvar kehrt zu seinen Erdtönen zurück, um die Stimmung von Zärtlichkeit und Zu...
Kategorie

Frühes 21. Jhdt. Moderne Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Archivpapier, Lithografie

Maternitat en el Poble (Mädchen im Dorf)
Maternitat en el Poble (Mädchen im Dorf)
420 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
H 21,5 in B 14 in
YELLOW BOAT Signierte Lithographie, abstrakte Landschaft, Strandboot, türkisfarbenes Wasser, signiert
Von Laurent Marcel Salinas
YELLOW BOAT ist eine originale handgezeichnete Lithographie des ägyptisch-französischen Künstlers Laurent Marcel Salinas, gedruckt im Handlithographie-Verfahren auf 100% säurefreiem ...
Kategorie

1970er Realismus Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Lithografie

Menton von Constantin Französischer TRAVEL POSTER von Terechkovitch, Vintage, 1960
Von Constantin Terechkovitch
Menton von Constantin 1960 vintage Französisch TRAVEL POSTER Von Terechkovitch Georges Terechkovitch (1908-1993) war ein französischer Künstler rus...
Kategorie

1960er Zeitgenössisch Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Leinen, Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
Tänzerin
Von Edouard Elzingre
Édouard Elzingre, geboren am 2. Juli 1880 in Neuchâtel und gestorben am 4. Juli 1966 in Genf, ist ein Schweizer Maler, Plakatkünstler und Illustrator. Arbeiten auf Leinwand
Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert Moderne Kunst von Edouard Elzingre

Materialien

Öl

Tänzerin
Tänzerin
H 18,12 in B 14,97 in T 0,79 in

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