Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Französisch, 1836-1904
Henri Fantin-Latour, eigentlich Ignace-Henri-Jean-Théodore Fantin-Latour (geb. 14. Januar 1836 in Grenoble, Frankreich - gest. 25. August 1904 in Buré), französischer Maler, Grafiker und Illustrator, bekannt für seine Blumenstillleben und seine Porträts, vor allem Gruppenkompositionen, zeitgenössischer französischer Persönlichkeiten der Kunst.
Fantin-Latours erster Lehrer war sein Vater, ein bekannter Porträtmaler. Später studierte er in der Schule von Lecoq de Boisbaudran und besuchte die École des Beaux-Arts. Er stellte in den offiziellen französischen Salons aus, aber 1863 zeigte er seine Werke auch im rebellischen Salon des Refusés.
Trotz seiner akademischen Haltung war Fantin-Latour in seinem Stil unabhängig. Er hatte zahlreiche Freunde unter den führenden französischen Malern seiner Zeit, darunter J.-A.-D. Ingres, Eugène Delacroix, Camille Corot, Édouard Manet und Gustave Courbet. Seine Porträtgruppen, die oft in Reihen von Köpfen und Figuren in der Art der holländischen Guild-Porträts des 17. Jahrhunderts angeordnet sind, sind vielleicht am interessantesten wegen ihrer Darstellung verschiedener literarischer und künstlerischer Personen der Zeit.
Fantin-Latours Blumenbilder wurden vor allem in England geschätzt, wo Fantin-Latour durch James McNeill Whistler und Sir John Everett Millais in Edwin Edwards einen Förderer fand. Als wohlhabender Hobbygraveur unterstützt er Fantin-Latour jahrelang durch den Ankauf seiner Stillleben.
Die letzte Periode von Fantin-Latours Leben war hauptsächlich der Lithografie gewidmet. Im Salon von 1876 stellte er L'Anniversaire zu Ehren des Komponisten Hector Berlioz aus, und danach wurden seine Lithografien regelmäßig gezeigt. Besonders charakteristisch sind seine zarten Porträts und phantasievollen Zeichnungen zur Musik von Richard Wagner, Berlioz und anderen. Er illustrierte auch die Biografien von Adolphe Jullien über Wagner (1886) und Berlioz (1888).bis
1
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Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
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359
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Künstler*in: Henri Fantin-Latour
BAIGNEUSES
Von Henri Fantin-Latour
HENRI FANTIN-LATOUR (Französisch 1836-1904)
BAIGNEUSES (4e grande planche), 1898 (Hediard 138 II/II)
Es ist eines von 6 Werken, die eine von Vollard veröffentlichte Bilderserie bil...
Kategorie
1890er Französische Schule Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
565 € Verkaufspreis
31 % Rabatt
Vision /// Französische romantische klassische figurative Dame, Frau, Soldat, Engel Litho, Französisch
Von Henri Fantin-Latour
Künstler: Henri Fantin-Latour (Franzose, 1836-1904)
Titel: "Vison"
Portfolio: Gazette des Beaux-Arts
*Ausgestellt ohne Vorzeichen
Jahr: 1895
Medium: Original-Lithographie auf Chine-A...
Kategorie
1890er Impressionismus Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
La Source dans les Bois – Lithographie von Henri Fantin-Latour – 1898
Von Henri Fantin-Latour
Autographie (Calcographie auf Papierübertragung und Lithographie).
Schöner Proof in Rötel auf China-Papier.
In ausgezeichnetem Zustand und vollrandig.
Referenz Kat. Hédiart-Mason ...
Kategorie
1890er Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Prelude de Lohengrin (2e Pflanzgefäß) (Die Entstehung des Heiligen Grals)
Von Henri Fantin-Latour
Prelude de Lohengrin (2e Pflanzgefäß) (Das Erscheinen des Heiligen Grals)
Lithographie, 1898
Signiert und datiert im Stein unten links (siehe Foto)
Gedruckt auf chine collee Papi...
Kategorie
1890er Romantik Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Le Paradis et la Péri - Lithographie von Henri Fantin-Latour – 1901
Von Henri Fantin-Latour
Le Paradis et la Péri ist eine wunderbare Schwarz-Weiß-Lithographie auf China-Papier, die 1901 von dem französischen Künstler Henri Fantin-Latour (Grenoble, 1836 - Buré 1906) geschaf...
Kategorie
Frühes 20. Jhdt. Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Un Morceau de Schumann - Radierung von Henri Fantin-Latour - 1863
Von Henri Fantin-Latour
Radierung auf Büttenpapier
Signiert und datiert in der Platte unten mittig: Dresde Okt. 1863 / Fantin
Eingeschrieben: Un morceau de Schumann
Veröffentlicht von Cadart & Luquet, Édite...
Kategorie
1860er Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Radierung
Henri Fantin-Latour „Die Appearance of the Holy Grail“ Altmeisterdruck
Von Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour
Prelude de Lohengrin (2e planche) (Die Erscheinung des Heiligen Grals), 1898
Bildformat: 19 1/2 x 13 3/4 Zoll.
Gerahmt: 24 3/4 x 17 1/2 x 1 1/2 Zoll.
Signiert und...
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1890er Französische Schule Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Commemoration of Leopard - Lithographie von Henri Fantin-Latour - 19. Jahrhundert
Von Henri Fantin-Latour
Das Gedenken an Leopardi ist eine wunderbare Schwarz-Weiß-Lithographie auf Papier, die Ende des 19. Jahrhunderts von dem französischen Künstler Henri Fantin-Latour (Grenoble, 1836 - ...
Kategorie
19. Jahrhundert Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Die Muse – Lithographie von Henri Fantin-Latour – 1886
Von Henri Fantin-Latour
Die Muse ist eine wunderschöne Schwarz-Weiß-Lithographie, die 1886 von dem französischen Künstler Henri Theodore Fantin-Latour (Grenoble 1836 - Buré 1906)...
Kategorie
1880er Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Immortality – Originallithographie (1897/98)
Von Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour
Unsterblichkeit
Original-Lithographie
Gedruckte Unterschrift auf der Platte
1897/98
Gedruckt auf Papier Vélin
Größe 40 x 31 cm (ca. 16 x 12 Zoll)
INFORMATION ...
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1890er Art nouveau Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Duo des Troyens
Von Henri Fantin-Latour
Schöne Lithographie auf chinesischem Papier, handsigniert auf der Platte am unteren rechten Rand. Dritter Staat auf vier. Ausgezeichneter Zustand, einschließlich eines elfenbeinfarbe...
Kategorie
1890er Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Zugehörige Objekte
Cypriano (Ein Baskenjunge)
Von Gerald Leslie Brockhurst
Radierung auf cremefarbenem Velin. 6 5/16 x 3 3/4 Zoll (159 x 94 mm), voller Rand. Signiert mit Bleistift unten in der Mitte, aus einer Auflage von 111. Ein gut getuschter Abdruck mi...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
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Büttenpapier, Radierung
Au Repos
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Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Au Repos (At Rest)" 1983 ist eine originale Farblithographie auf Papier der bekannten bolivianischen Künstlerin Graciela Rodo Boulanger, geb. 1935. Es...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
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auf Hahnemuhle-Papier, handsigniert und nummeriert. Das Poster ist nicht enthalten.
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Kategorie
20. Jahrhundert Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Radierung, Aquatinta
Die Blauen von Barcelona
Von Pablo Picasso
Technik: Aquatinta und Radierung
Papier: Gourbeyre-Gewebepapier mit Wasserzeichen "Au Vent d'Arles"
Auflage: 73/75
Signiert: Handsigniert und mit Bleistift nummeriert
Drucker: Ateli...
Kategorie
20. Jahrhundert Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Radierung
Maler und Modeschöpfer
Von Pablo Picasso
Maler und Modeschöpfer
Radierung und Aquatinta auf Rives-Gewebepapier, 1966
Signaturstempel unten rechts (siehe Foto)
Mit Bleistift unten links vermerkt: "epreuve avant acierage" (si...
Kategorie
1960er Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Aquatinta
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Das Warten. Drei einheimische Mexikanerinnen warten am Meer. Dieser Eindruck ist #31/100. Ein Abdruck dieser Lithografie befindet sich in der ständigen Sammlung des Museum of Fine ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Jewish Wedding - Handsignierte Lithographie /75 ex
Von Walter Spitzer
Walter SPITZER (1927-)
Jüdische Hochzeit
Original-Lithographie
Handsigniert mit Bleistift
Nummeriert /75 ex
Auf Japanpapier 55 x 75 cm (ca. 22 x 30 inch)
Ausgezeichneter Zustand
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Spätes 20. Jahrhundert Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Frau mit Vögeln
Von Sunol Alvar
Künstler: Alvar
Titel: Frau mit Vögeln
Jahr: c.1980
Medium: Farblithographie
Papier: Woven
Bildgröße: 18.5 x 24,5 Zoll
Gerahmte Größe: 26.5 x 32,65 Zoll
Unterschrift: Handsigni...
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Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet:
William W. Peabody
Gestorben in Fairfax Seminary, VA
18. Dezember 1864
Im Alter von 18 Jahren
Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben.
13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk
23 x 19 Zoll, Rahmen
Veröffentlicht vor 1864
Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y."
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet.
9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk
18,38 x 22 Zoll, Rahmen
Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174
Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier".
Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.".
Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.".
Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand.
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
La Côte d
Azur
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "La Cote d'Azur", ca. 1980, ist eine Original-Farblithographie auf Wasserzeichen Arches-Papier des bekannten französischen Künstlers Jean Claude Picot...
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Ende des 20. Jahrhunderts Impressionismus Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
Silbermine, Russell Gulch, CO (12/25) 1930er Jahre Amerikanische Moderne Lithographie Druck
Von Arnold Rönnebeck
"Silver Mine, Russell Gulch (12/25)" ist eine fesselnde Schwarz-Weiß-Lithografie des amerikanischen Künstlers Arnold Ronnebeck. Das Werk zeigt eine Bergbauszene in Russell Gulch, Col...
Kategorie
1930er Amerikanische Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Lithografie
2.393 €
H 20,5 in B 26,5 in T 0,5 in
Zuvor verfügbare Objekte
Un Morceau de Schumann
Von Henri Fantin-Latour
Sehr schöne Radierung auf chinesischem Papier, signiert und datiert auf der Platte am oberen rechten Rand. Dritter und letzter Zustand von dreien. Handschriftlicher Titel auf der Pla...
Kategorie
1860er Moderne Figurative Drucke aus Fantin-Latour
Materialien
Radierung







