Zeichnungen und Aquarellgemälde von Jean Arp

Krisanne Souter verwebt Elemente der Natur und alte weibliche Archetypen, wie die Mutter und die Mystikerin. Botanische Themen, spielerische Elemente und unerwartete Überraschungen s...

Die Idee von Ben Nicholson und seinem Kreis war es, konstruktivistische Prinzipien auf öffentliche und private Kunst anzuwenden. Vor allem lehnten sie Ornamente ab und setzten sich f...

Abstrakt Arbeit auf Papier Mitte des Jahrhunderts Modernismus Griechisch Amerikanisch Gouache Zeichnung. Jean Xceron, ein modernistischer Künstler, der 1904 im Alter von vierzehn Ja...

Helles und farbenfrohes abstraktes geometrisches Aquarell mit mehrfarbigen, miteinander verbundenen Formen, die in einer dynamischen vertikalen Komposition von Ellwood Graham (Amerik...

Figurative abstrakte Zeichnung im kubistischen Stil, inspiriert von der Infantin Margarita, in einem antiken Goldrahmen "Infanta IV" von David Dew Bruner, Künstler aus dem Hudson Va...

Dieses gerahmte 27" x 37" große Aquarell des irischen Künstlers Peter Healy stammt aus der Pandemie-Kollektion "In Flux". Das Gemälde erwacht zum Leben, da die kleinen gemalten Forme...

Abstrakte Landschaft Mitte des 20. Jahrhunderts Arbeit auf Papier Hamptons, NY Zeichnung Pastell. Signiert und datiert '62 unten rechts. 9 x 12 Zoll (Sicht) und 15. 1/2 x 18 1/2 Zol...

Figurative abstrakte Zeichnung im kubistischen Stil in einem antiken Holzrahmen, inspiriert von Graham Sutherlands Kunstwerken "Sutherland Project VII" von David Dew Bruner, Künstle...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

Figuratives abstraktes Aquarell und Bleistift auf Papier „Die Augen haben es“ von The Lovers Ein skurriles figuratives Gemälde des in Kalifornien lebenden Künstlers Ricardo de Silva...

Figurative abstrakte Zeichnung im kubistischen Stil in einem bemalten antiken Holzrahmen, inspiriert von Graham Sutherlands Kunstwerk "Geflügelte Figur III" von David Dew Bruner, Kü...

Titel: Landschaft BW Medium: Mineraloxide auf Canson-Papier Größe: 50 x 70 cm Jahr: 2024 Inklusive Echtheitszertifikat Einzigartiges Kunstwerk - kein Druck Landscape BW ist eine Ori...