Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle von Jean Arp

Blaue, violette und grün getönte Winterlandschaftspastellzeichnung des deutschen und amerikanischen Malers Wolf Kahn. Signiert vom Künstler in der rechten unteren Ecke. Gerahmt und m...

Die Idee von Ben Nicholson und seinem Kreis war es, konstruktivistische Prinzipien auf öffentliche und private Kunst anzuwenden. Vor allem lehnten sie Ornamente ab und setzten sich f...

"#71 - THEN IT'S HOPELESS?" stammt aus der Serie A Farewell to Arms von Amy Williams, in der die Künstlerin direkt auf Seite 71 eines gefundenen Exemplars von Ernest Hemingways Liebe...

"#56 - BOTH WOUNDED A LITTLE" stammt aus der Serie A Farewell to Arms von Amy Williams, in der die Künstlerin direkt auf Seite 56 eines gefundenen Exemplars von Ernest Hemingways Lie...

Dieses Werk ist als authentisches Werk von Alexander Calder (1898 - 1976) im Archiv der Calder Foundation (NY) unter der Antragsnummer A.24492 registriert. Diese 1967 entstandene Or...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Lake Tahoe Panorama" zeigt eine Abfolge von abstrahierten Wellen des ruhigen Tahoe-Wassers. Einzelheiten: +...

A lovely signed pen drawing in three colours by Thilo Maatsch. Artist: Thilo Maatsch Date: 1966 Framed size: 49 x 37.5cm Signature: Signed in pencil: “TM 66” Mounting: Conservation-...

Da Audrey Stone von klein auf kurzsichtig ist, sieht sie die Dinge gerne aus der Nähe; ihre Arbeiten sind detailgetreu und verlangen nach visueller Intimität. Die Unterscheidung zwis...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

"#186 - WOUNDED WERE COMING" stammt aus der Serie A Farewell to Arms von Amy Williams, in der die Künstlerin direkt auf die Seiten eines gefundenen Exemplars von Ernest Hemingways Li...

Ohne Titel (Smiley-Selbstportrait) Von Damien Hirst Damien Hirst ist ein britischer zeitgenössischer Künstler, der für seine provokativen und oft kontroverse Werke, die sich mit T...

Das 15 Zoll x 22 Zoll große Aquarell auf Papier von Lisa Miceli zeigt eine phantasievolle, abstrahierte Landschaft. Dieses Gemälde ist Teil der "LatticeWorks Series" Die Verwendung v...