Josef Albers Mehr Drucke

Kein Künstler hat mehr zu unserem Verständnis von Farbe beigetragen als der in Deutschland geborene Maler, Schriftsteller und Pädagoge Josef Albers (1888-1976). Am Bauhaus unterrichtete Albers den vielleicht ersten Kurs, der sich mit der Untersuchung der Wechselwirkung zwischen verschiedenen Farbtönen befasste.

"Um Farbe effektiv zu nutzen, muss man erkennen, dass Farbe ständig täuscht", schrieb er in The Interaction of Color, einer Zusammenstellung seiner 30-jährigen Forschungen zur Farbtheorie am Bauhaus, Black Mountain College und Yale University School of Art, wo er Leiter der Abteilung für Design war.

Albers wies die Vorstellung zurück, dass Farben allein durch ihre physikalischen Eigenschaften verstanden werden könnten. Stattdessen betonte er ihren instabilen, verführerischen Charakter und die Notwendigkeit, ihr Verhalten in verschiedenen Kontexten zu beobachten. "Wenn man 'rot' - den Namen der Farbe - sagt und fünfzig Leute zuhören, kann man davon ausgehen, dass sie fünfzig Rottöne im Kopf haben", schrieb er. "Und man kann sicher sein, dass alle diese Rotweine sehr unterschiedlich sein werden."

Die zahlreichen Drucke, Lithografien und anderen Werke von Albers sind Studien zur Farbwahrnehmung. Die Gemälde von "Homage to the Square" - seine ikonischste Serie, die 1950 begann und sich über mehr als 25 Jahre erstreckte - erforschen die Wahrnehmungsmutationen, die entstehen, wenn Farben in verschachtelten Quadraten nebeneinander gestellt werden.

Die Einfachheit dieser Kompositionen ist trügerisch, denn sie zeigen, wie die Illusion von Dimensionalität und Nachbildern mit völlig flachen Formen erzeugt werden kann. Albers malte fast tausend "Hommagen", und seine Behandlung der Farbe als metamorphosierendes, magisches Element war entscheidend für die Entwicklung der Op-Art-Bewegung.

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