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Louise Ibels Kunst

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Künstler*in: Louise Ibels
Frau – Zeichnung von Louise Ibels – frühes 20. Jahrhundert
Von Louise Ibels
Frauen ist eine Originalzeichnung in Tusche und Aquarell auf Papier von Ibels aus dem frühen 20. Jahrhundert. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird mit weichen Strichen in einer au...
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Frühes 20. Jahrhundert Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Wasserfarbe

Louise Ibels: Schlossruinen – Radierung und Aquatinta
Von Louise Ibels
Um unsere anderen Drucke und Architekturansichten zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Verkäufer" und klicken Sie darunter auf "Alle von diesem Verkäufer sehen". Lo...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

Louise Ibels: Arles Römisches Theater - Radierung und Aquatinta
Von Louise Ibels
Louise Ibels (1891-1965) théâtre Antique à Arles" Radierung und Aquatinta Signiert und betitelt mit Bleistift am Rand 3. Staatlicher Nachweis Ca. 39 x 25cm (Platte) Die französisch...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

Zugehörige Objekte
Coastal Blue Cyanotype of Day Time Meereslandschaft, Kalte Wellen, nautische Malerei-Schaufnahme
Von Kind of Cyan
Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Day Time Seascape in Blue" ist ein handgefertigter Cyanotypie-Druck, der die lebhaften Reflexionen der Sonne...
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2010er Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Lithografie

Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Louise Ibels Kunst

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet. 9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk 18,38 x 22 Zoll, Rahmen Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174 Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand. Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Louise Ibels Kunst

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Brooklyn Bridge" - ikonisches Wahrzeichen von New York City
Von Luigi Kasimir
Luigi Kasimir, "Brooklyn Bridge", Farbradierung mit Aquatinta, 1927, Auflage 100. Mit Bleistift signiert. Hervorragender Druck in frischen Farben auf schwerem, cremefarbenem Velin;...
Kategorie

1920er Amerikanische Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

Palazzo, Florenz
Von Rudy O. Pozzatti
Palazzo, Florenz Radierung, Kupferstich, Aquatinta, Weichgrund und Hebegrund, Farbdruck von drei Kupferplatten. 1954 Signiert mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Auflage 250 plis...
Kategorie

1950er Amerikanische Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Aquatinta

Palazzo, Florenz
Palazzo, Florenz
350 €
H 9,19 in B 13,13 in
The glass mountain shattered David Hockney Fairy Tales from the Brothers Grimm
Von David Hockney
Diese Radierung aus David Hockneys berühmter Mappe Six Fairy Tales from the Brothers Grimm zeigt das etwas obskure Märchen Old Rinkrank, das Hockney illustrieren wollte, weil es mit ...
Kategorie

1960er Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

Central Park, Moderne Aquatintaradierung von Biagio Civale
Biagio Civale, Italiener/Amerikaner (1936 - ) - Central Park, Medium: Aquatintaradierung, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 4/10, Bildgröße: 8 x 9,5 Zoll, Größe: 19...
Kategorie

1980er Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

Landschaft mit einem Bergsee - Original-Radierung mit Aquatinta
Von Louise Bourgeois
Louise Bourgeois (1911-2010) Landschaft mit Bergsee Original Radierung mit Aquatinta Vorzeichenlos Auf Vellum 60,5 × 73,5 cm (ca. 24 x 29 Zoll) Beglaubigt mit dem Blindstempel der ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

Maler malt Don Quijote - Figurative Kaltnadelradierung, farbenfroh, polnische Kunst
Von Czeslaw Tumielewicz
Farbenfroher figurativer Kaltnadelabzug des polnischen Künstlers Czeslaw Tumielewicz. Das Kunstwerk zeigt zwei Menschen, die sich küssenDon Kichote auf einem Pferd, das eine surreale...
Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössisch Louise Ibels Kunst

Materialien

Papier, Kaltnadelradierung, Wasserfarbe

Rain Over Mountain, Moderne Kunst in Blautönen, Landschaft, Cyanotyp Monotypie 2024
Von Kind of Cyan
Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...
Kategorie

2010er Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie, Monotyp, Papier

Der Sonne zugewandt, Gyakko
Von Shogo Okamoto
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Facing the Sun, Gyakko" ist eine Original-Farbaquatinta des bekannten japanischen Künstlers Shogo Okamoto, 1920-2001. Es ist vom Künstler mit Bleistif...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Louise Ibels Kunst

Materialien

Aquatinta

Der Sonne zugewandt, Gyakko
Der Sonne zugewandt, Gyakko
876 €
H 24,85 in B 19,5 in T 0,85 in
Davis F. Schwartz „Historic First Theater, Monterey County“, PRINT um 1950
Davis Francis Schwartz "Historisches erstes Theater, Monterey County" Original DRUCK C.1950 PRINT Abmessungen 20" breit x 16" hoch Die notleidenden Zeitraum Rahmen Maßnahmen 26 "br...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Impressionismus Louise Ibels Kunst

Materialien

Wasserfarbe

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