Margo Margolis Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Abstraktes Aquarell N.8 von Dmitry Samygin Minimalistische und geometrische Gemälde. Technik: Aquarell Farbe: Türkisblau Größe: H. 35,5 x 27,5 x 0,1 cm Dmitry Samygin ist Möbel- ...

"Ohne Titel" 2019, 25" x 31" horizontale Zeichnung auf Papier der in Argentinien geborenen Künstlerin Karina Gentinetta (u. a. in Architectural Digest, Elle Decor, New York Times, Ho...

"Labyrinth" 2021, 23,5" x 21,5" vertikale Zeichnung auf Papier der in Argentinien geborenen Künstlerin Karina Gentinetta (u. a. erschienen in Elle Decor, Architectural Digest, New Yo...

Die Arbeiten von Selena Beaudry entstehen durch das Markieren und Zerschneiden von Zeichnungen. Dies hat die Künstlerin dazu gebracht, ihre Bildsprache neu zu entdecken. Ihr Werk be...

Zwischen September 2018 und April 2019 habe ich 100 kleine Gemälde nacheinander geschaffen. Ich wollte nichts anderes machen und sah das Projekt als eine Gelegenheit, zu experimentie...

Es handelt sich um ein abstraktes botanisches Werk auf Papier mit blauen, grünen, violetten, gelben und weißen Farbtönen in einem einfachen weißen Rahmen hinter UV-Plexiglas. Caroli...

Mischtechnik auf Papier, gerahmt 10 x 15 cm - 18 x 24 cm mit weißem Passepartout Einzigartige Kopie Auf der Vorderseite signiert

Abstract American Modernism Mid-Century WPA Erawing Woodstock 20. Jahrhundert, Sicht Größe ist 16 x 12 Zoll. Die Zeichnung befindet sich derzeit bei den Rahmenmachern. Ein Foto wird ...

Eine Gruppe von 9 originalen ungerahmten Zeichnungen in sehr feinen Ton in Ton passenden 6-lagigen abgeschrägten Matten. Die Zeichnungen sind jeweils 9 x 12 Zoll groß und innerhalb ...

Anthony Caro (1924-2013) war ein einflussreicher und innovativer britischer Bildhauer. Caro spielte eine zentrale Rolle in der Entwicklung der Bildhauerei des 20. Jahrhunderts und fü...

Provenienz: Marlborough Gallery David McKee, Inc. Manny Silverman Galerie Privatsammlung, Los Angeles

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...