Zeichnungen und Aquarellbilder von Marie Craig

From London with Love ist eine Zeichnungsserie von Shizico Yi, die aus Pleinair-Studien besteht, die ruhige, private Momente zwischen dem Künstler und der Stadt einfangen - gezeichne...

Dorothy Rivo Ohne Titel (Brückenturm), ca. 1960-70er Jahre Acryl auf Papier, schwimmend in einer Matte Gerahmte Abmessungen: 30 in. H × 24 Zoll. W Zeitgenössischer Walnuss- oder schw...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie eines Sandstrandes mit Schaum. Einzelheiten: + Titel: Sandstrand mit Schaumstoff + Auflagenhöhe: 100 + Gestempelt und mit Echtheit...

Das Kunstwerk ist in einfacher schwarze Holzrahmen hinter Glas. Die vollständige Unterschrift befindet sich auf der Rückseite der Zeichnung. Hanna Banaszczyk ist Absolventin der Fa...

BLAUER HÄHER WEG, 2012 Tusche und Graphit auf Arches-Kaltdruckpapier 44,5 x 75 Zoll / 1130 x 1905 mm ungerahmt Christina McPhees raumgreifende abstrakte Gemälde, Zeichnungen,...

Die Kunstwerke befinden sich in einfachen schwarzen Rahmen hinter Glas. Die vollständige Unterschrift befindet sich auf der Rückseite der Zeichnung. Monogram Unterschrift mit Datum i...

Die Kunstwerke befinden sich in einfachen schwarzen Rahmen hinter Glas. Die vollständige Unterschrift befindet sich auf der Rückseite der Zeichnung, auf der Vorderseite steht ein da...

Shaun O'Dell Mehr Liebe Fünf, 2017 Gouache und Tinte auf Papier 30 x 22 Zoll (76,2 x 55,9 cm) 33 3/8 x 25 1/8 x 1 1/2 in (84,8 x 63,8 x 3,8 cm) gerahmt $5,500 Die neuesten Papiera...

Tusche, Aquarell, Bleistift, Kohlestift auf Papier gerahmt erhältlich Smith, die für ihre eigenwilligen kartografischen Erkundungen der Psyche und mentalen Zustände bekannt ist, ...

Schöne Vernachlässigung Original Kunstwerk _____________________ Eine vergessene Ecke, üppig in ihrem reichhaltigen Netz aus Leben, umso schöner wegen ihrer vernachlässigten Freiheit. Dieses Gemälde, das seine Wurzeln in der ästhetischen Philosophie des Wabi Sabi hat, erforscht das Beständige und das Vergängliche in den intimen Details einer Landschaft, die mit landwirtschaftlicher Geschichte beladen ist. Durch die Gräser der alten Heuwiesen singt der Wind die Stimmen der vergessenen Generationen, die dieses alte Tal einst mit ihrem Erntelied erfüllten. Die Wiesen sind nun mit neuen Versen gefüllt, während der gleichmäßige, beständige Rhythmus der Natur die Ränder der Zeit und der Erinnerung aufweicht. Aus einer sich entwickelnden Werkgruppe mit dem Titel "Elemental", in der Sophia ihre charakteristische Praxis der Pleinairmalerei unter Verwendung der vier Elemente der Natur - Erde, Luft, Feuer und Wasser - anwendet. Die Kombination einer traditionellen Cyanotypie-Fototechnik mit der Pleinair-Malerei fängt die Körperlichkeit des Prozesses und den greifbaren Moment ein, in dem die elementaren Kräfte des Sonnenlichts und die Winde der Zeit zum Leben erwachen. Es ist ein Balanceakt zwischen Kontrolle und Freiheit, zwischen Disziplin und Führung, während man gleichzeitig alle Autorität aufgibt und die Chancen in den Wind schießt, auf zufällige Begegnungen und das Unerwartete. Ein flüchtiger Schatten wird geworfen, und wie die Morgensonne, die sich in einem Spinnennetz verfangen hat, wird er zu einer physischen Präsenz. Ich bin eher wie Mrs. Darling, die den Schatten von Peter Pan "...ganz gewöhnlich..." findet. Ich rolle ihn zusammen und lege ihn vorsichtig in eine Schublade.'' Gemälde in Mischtechnik auf Karton, bei dem tiefe Blautöne der Cyanotypie-Lösung als Malmittel zusammen mit leuchtenden Farben aus reichlich geschichteter Acryltinte verwendet werden. Mit Bleistift signiert Ungerahmt. Es wird empfohlen, eine professionelle Schwimmermontage durchzuführen. Einrahmung auf Anfrage möglich, bitte kontaktieren Sie uns. 23,3 x 29,1 cm / 9,2 x 11,5 Zoll ______________________ Über den Künstler Sophia Milligan ist eine zeitgenössische multidisziplinäre Künstlerin, die Diskurse über Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit, die ewigen, zyklischen Absolutheiten von Geburt und Tod, Mutterschaft und Kindheit sowie alte, unveränderliche Verbindungen erforscht. Sophias Werke haben eine Affinität zu der alten japanischen ästhetischen Philosophie des Wabi Sabi, und mit dem Widerhall von Intuition und Instinkt beleuchtet sie die Gegenwart des Gewöhnlichen und schafft Momente erhabener Gegenwart. Geboren zwischen den wilden Klippen und der stürmischen See im Westen Cornwalls, wuchs ich mit den intimen Details in den gewundenen Gassen und dem intensiven, wechselnden Licht während der turbulenten Jahreszeiten. Ich habe eine ursprüngliche Verbindung zu einem tiefen instinktiven Gefühl, Teil der natürlichen Erzählung zu sein, und wo auch immer auf der Welt ich mich befinde, untermauert diese Verbindung meine Praxis. Wie die vom Wind geformten Weißdorne und die sinnlichen Buchten aus verwittertem Granit wurde ich von der kraftvollen Energie geformt, die diese alte, raue Umgebung umgibt. Wir sind die Geschichten der Reisen, die vor uns lagen. Ich webe in meine Arbeit die Geschichten von vorübergehenden Umständen, von Kampf und Überleben, von Formen und Texturen, die Aufzeichnungen von Jahrtausenden der Evolution enthalten. Ich male, ich zeichne: mit Zeichen, mit Mischungen, mit Fotografien, mit Worten; mit der rohen Erde; mit den unruhigen Ozeanen; mit der geflüsterten Brise. Ich arbeite mit der Zeit und den unermesslichen Erfahrungsräumen darin, indem ich den Feinheiten der Existenz eine Pause zur Kontemplation gebe. Es liegt Schönheit in solch ergreifenden Atemzügen. Alle Momente sind bedeutsam, jeder Kieselstein von heute bildet den riesigen Berg von gestern und das große Reich der Möglichkeiten von morgen". Sophia hat einen Bachelor of Arts (1. Klasse mit Auszeichnung) in Bildender Kunst und Weltgeschichte und einen Master-Abschluss in zeitgenössischer Bildender Kunst. Ihre Arbeiten befinden sich in internationalen Privatsammlungen. Zu den Ausstellungen ihrer interaktiven, immersiven Installationen, Fotografien und Mixed-Media-Arbeiten gehören "Tabula Rasa", London; "Superlative", Plymouth; "Transition", Newlyn; The Eden Project, Cornwall; The European Parliament, Brüssel; Kew Gardens, London; und "The Cameraless Film Festival", Chicago. ____________________________________ Modern . Zusammenfassung . Konzeptuell . AM Contemporary . Wiese . Nostalgie . Sommer . Gras . Gräser . Floral . Blatt . Tropisch . Stilleben...

Margot Glass konzentriert sich in erster Linie auf das Zeichnen, wobei sie traditionelle Techniken und Materialien als Grundlage für ihre Arbeit verwendet - darunter Silberstift und ...

Dorothy Rivo Gloucester Harbor, ca. 1950er Jahre Aquarell und Tinte auf Papier Gerahmte Abmessungen: 34 in. H × 30 in. W Moderner schwarzer Rahmen mit weißem Passepartout In Glouces...