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Mario Tozzi Figurative Drucke

Italienisch, 1895-1979
Er wurde in Isola di Fano (einem Weiler in der Gemeinde Fossombrone) in der Provinz Pesaro-Urbino als erstes von fünf Kindern geboren. Sein Vater, Giacinto Tommaso, ein Arzt, siedelte die Familie in Suna am piemontesischen Ufer des Lago Maggiore an. Er brach sein Chemiestudium am Institut L. Cobianchi in Intra ab, um sich seiner künstlerischen Berufung zu widmen und schrieb sich 1913 an der Akademie der Schönen Künste in Bologna ein, wo er Morandi und Licini kennenlernte. Er schloss sein Studium 1915 ab. Während des Ersten Weltkriegs diente er beim Militär und verlor dabei zwei Brüder. Nach seiner Entlassung im Jahr 1919 heiratete er eine junge Französin, Marie Therese Lemaire, und ließ sich mit ihr in Paris nieder. Dort stellte er im Salon des Artistes Indépendantes, im Salon d'Automne und im Salon des Tuileries aus, wo er sofort die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. 1926 traf er in Paris seinen Freund Licini wieder und lernte andere italienische Avantgarde-Maler kennen. Er schloss insbesondere Freundschaft mit dem Maler und Plakatgestalter Severo Pozzati. Im selben Jahr stellte er auf der ersten Novecento-Ausstellung aus. Mit Campigli, de Chirico, de Pisis, Paresce, Savinio und Severini gründete er die Groupe des Sept (Gruppe der Sieben, auch bekannt als Les Italiens de Paris). Die 1930er Jahre waren für ihn eine Zeit des großen Erfolgs. Er wurde von der französischen Regierung mit der Ehrenlegion ausgezeichnet. 1936-1957: Rückkehr nach Rom und gesundheitliche Probleme bearbeiten Nach seiner Rückkehr nach Rom im Jahr 1936 widmete er sich der Freskomalerei (1938 für die Innenausstattung des Justizpalastes in Mailand). In den Jahren 1938 und 1942 stellte er auf der Biennale von Venedig aus. Die 1940er und 1950er Jahre waren eine lange Zeit, in der er wenig arbeitete, dafür aber viel nachdachte und aufgrund schwerer gesundheitlicher Probleme nicht an Ausstellungen teilnahm. Er nahm jedoch 1948, 1952 und 1954 an der Biennale von Venedig teil. 1958 stellt er schließlich wieder in der Annunciata Gallery in Mailand aus. Im Jahr 1960 ließ er sich im Haus der Familie in Suna nieder. Aus dieser Zeit sind seine Gemälde mit "weißem Hintergrund" und seine Farblithografien mit Frauenköpfen bekannt. 1971 kehrte er nach Frankreich zurück, um bei seiner Tochter und seinen Enkelkindern zu sein. Er starb dort im Jahr 1979. 1988 veröffentlicht Giorgio Mondadori Editore den General Catalogue Raisonné der Gemälde von Mario Tozzi, ein zweibändiges Werk, das von Marilena Pasquali in enger Collaboration mit ihrer Tochter Francesca Tozzi und dem Studio Tozzi in Foiano della Chiana (Arezzo), vertreten durch Professor Tiezzi, herausgegeben wurde. Im Jahr 2012 wurde die Mario Tozzi Artistic and Cultural Association gegründet. Im Jahr 2021 erklärte das Kulturministerium das Archiv Mario Tozzi zu einem besonders wichtigen historischen Interesse und schützte es als Kulturerbe.
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Künstler*in: Mario Tozzi
Untitled – Lithographie von Mario Tozzi – 1970er Jahre
Von Mario Tozzi
Untitled ist eine Lithographie von Mario Tozzi aus den 1970er Jahren. Guter Zustand mit Ausnahme einiger leichter Falten. Rechts unten handsigniert.  Links unten nummeriert. 99 Ex...
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1970er Moderne Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

Frau – Lithographie von Mario Tozzi – Mitte des 20. Jahrhunderts
Von Mario Tozzi
Porträt ist original Lithographie, realisiert von Mario Tozzi, handsigniert und nummeriert, Auflage von 262/300 von Drucken. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist sehr gut. Das ...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

Ohne Titel – Originallithographie von Mario Tozzi – 1970er Jahre
Von Mario Tozzi
Untitled ist eine Original-Lithographie von Mario Tozzi aus den 1970er Jahren. Guter Zustand mit Ausnahme einiger leichter Falten. Rechts unten handsigniert. Links unten nummerie...
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1970er Moderne Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

Zugehörige Objekte
1960 s Alexander Calder lithographischer Umschlag Derrire le miroir
Von Alexander Calder
Alexander Calder Lithographischer Umschlag um 1968 aus Derrière le miroir: Farblithographie; 11 x 15 Zoll. Insgesamt sehr guter Vintage-Zustand. Unsigniert aus einer unbekannten Auf...
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1960er Zeitgenössisch Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

Jean Dubuffet – Originallithographie der Zeitschrift XXe Siecle
Von Jean Dubuffet
Jean Dubuffet - Original-Lithographie aus XXe Siecle-Magazin 1958 Abmessungen: 32 x 25 cm Ausgabe: G. di San Lazzaro. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgestellt
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1960er Moderne Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

KEISHA M. Handgezeichnete Lithographie, junges schwarzes weibliches Porträt, Afro-Haarstil
Von Elizabeth Catlett
KEISHA M. ist eine handgezeichnete Originallithografie der bekannten afroamerikanischen Bildhauerin, Grafikerin und Malerin Elizabeth Catlett (1915-2012) in limitierter Auflage, gedr...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

L efant aux Biskuit (Kinder mit Cookie)
Von Pierre-Auguste Renoir
Ein intimes Porträt seines zweiten Sohnes, Jean Renoir (1894 - 1979), erinnert an die kindlichen Gefühle und die Liebe, die Renoir für seine Kinder empfand. Jean, die wahrscheinlich...
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1890er Moderne Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

L
efant aux Biskuit (Kinder mit Cookie)
L
efant aux Biskuit (Kinder mit Cookie)
10.765 € Verkaufspreis
40 % Rabatt
H 35 in B 39 in
Norman Rockwell Gerahmte Lithographie Willie geht einen Schritt weiter - 1971.
Von Norman Rockwell
Künstler: Norman Rockwell Titel: Willie Takes a Step Jahr: 1971 Abmessungen: 18 x 24 Zoll. Gerahmt ca.: 24 x 30 Zoll. Auflage: 69/200 Medium: Lithographie Zustand: Ausgezeichnet Det...
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1970er Zeitgenössisch Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

Große Lithographie von George Grosz aus dem Jahr 1923, Die Rauber, Deutscher Expressionismus, WPA- Realismus
Von George Grosz
Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Büttenpapier. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). Dieses Exemplar ist nicht handsigniert oder nummeriert. Limitierte Ausgabe. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Dieses Angebot ist nur für die eine Lithographie, die Folio-Cover-Fotos sind nur für die Provenienz enthalten und ist nicht in diesem Verkauf enthalten. Die Mappe basiert auf Federzeichnungen, die mit Hilfe der Fotolithografie für den Druck übertragen wurden. Schillers "Räuber" diente als Vorlage, die Grosz auf seine Zeit übertrug und mit Zeichnungen aktualisierte. Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...
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1930er Amerikanische Moderne Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

THE HAWK Signierte Lithographie, Portrait Mann mit Schnurrbart, Pokerface, Pink Brown
Von Aldo Luongo
THE HAWK ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des argentinischen Künstlers Aldo Luongo. Handgedruckt in der Circle Gallery NYC unter Verwendung traditioneller Lithografieve...
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1970er Zeitgenössisch Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

Couverture Mourlot IV
Von Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) Couverture Mourlot IV ist der Originaleinband der Monografie "Picasso. Lithographie". Es besteht aus Wirbelsäule, Vorder- und Rückseite. Edition 3000, Werk...
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1960er Moderne Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

Couverture Mourlot IV
Couverture Mourlot IV
3.159 €
H 12,6 in B 20,08 in
Alex Katz aus „A Tremor in the Morning“, signierter, Holzschnitt in limitierter Auflage
Von Alex Katz
Alex Katz (geb. 1927) Ohne Titel, aus der Mappe 'A Tremor in the Morning', 1986 Holzschnitt auf Velin Auflage 32/45 Signiert und nummeriert mit Bleistift unten links Blatt: 20 x 19,7...
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1980er Zeitgenössisch Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie, Holzschnitt

MAGENTA HORSE, THREE GEISHAS, signierte Lithographie, asiatische Frauen, Pferd, Papageien
Von Walasse Ting
MAGENTA HORSE, THREE GEISHAS ist eine Originallithografie, gedruckt in handgezeichneter Lithografietechnik auf 100% säurefreiem Somerset-Papier des renommierten chinesischen Künstler...
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1980er Zeitgenössisch Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

Rick
Von Robert Longo
Ein sehr guter Abdruck dieser großen Lithographie auf Arches Cover. Signiert, datiert und nummeriert 44/170 in Bleistift von Longo. Außerdem gab es 30 Künstlerabzüge und 18 Hors-Comm...
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1990er Zeitgenössisch Mario Tozzi Figurative Drucke

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Lithografie

Rick
48.139 €
H 40 in B 23,5 in
Untitled, aus dem Song of Songs of King Solomon (hand signierte Lithographie)
Von Théo Tobiasse
Farblithographie auf Japonpapier. Handsigniert und nummeriert von Theo Tobiasse. Ausgabe HC LVI (es gibt auch eine Hauptausgabe von 200). Größe des Kunstwerks: 30 x 22 Zoll. D...
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Ende des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Mario Tozzi Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

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