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Moise Kisling Landschaftsdrucke

Französisch, Polnisch, 1891-1953

Moïse Kisling wurde als Mojżesz Kisling 1891 in Krakau geboren, das damals zur österreichisch-ungarischen Monarchie gehörte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Krakau, wo zu seinen Lehrern Jozef Pankiewicz gehörte, ein glühender Verehrer von Auguste Renoir und den französischen Impressionisten, der ihn ermutigte, nach Paris zu reisen, dem internationalen Zentrum des künstlerischen Schaffens im frühen 20.

Im Jahr 1910 zog Kisling nach Montmartre in Paris und einige Jahre später nach Montparnasse, wo er die nächsten 27 Jahre lebte und Teil einer Emigrantengemeinschaft wurde, zu der auch die Künstler Amedeo Modigliani, Georges Braque, Pablo Picasso, Jules Pascin, Max Jacob, André Salmon und Chaïm Soutine gehörten. Jules Pascin und später Amedeo Modigliani wohnten im selben Gebäude, und Modigliani malte 1916 ein Porträt von ihm (es befindet sich in der Sammlung des Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris).

Kislings Stil in der Landschaftsmalerei ähnelt dem von Marc Chagall, und als Meister der Darstellung des weiblichen Körpers erlangte er mit seinen surrealen Aktdarstellungen und Porträts die größte Anerkennung.

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs meldete sich Kisling freiwillig zum Dienst in der französischen Fremdenlegion und wurde 1915 in der Schlacht an der Somme schwer verwundet, wofür er die französische Staatsbürgerschaft erhielt.

Während des Zweiten Weltkriegs meldete sich Kisling 1940 erneut freiwillig zum Wehrdienst, obwohl er erst 49 Jahre alt war. Als die französische Armee zum Zeitpunkt der Kapitulation vor den Deutschen entlassen wurde, emigrierte Kisling in die Vereinigten Staaten, da er zu Recht um seine Sicherheit als Jude im besetzten Frankreich fürchtete. Er stellte in New York und Washington aus und ließ sich dann in Kalifornien nieder, wo er bis 1946 lebte.

Moïse Kisling kehrte nach dem Krieg und der Niederlage Deutschlands nach Frankreich zurück und starb 1953 in Sanary-sur-Mer, Var, Provence-Alpes-Côte d'Azur, Frankreich, wo eine Wohnstraße in der Stadt nach ihm benannt ist.

(Biografie bereitgestellt von Stern Pissarro Gallery)

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Künstler*in: Moise Kisling
Segelboote im französischen Hafen – Originallithographie
Moise KISLING Sailing Boats in French Harbour Original Lithograph Printed signature in the plate On Arches vellum 38 x 28 cm (c. 15 x 11 inches) Aus...
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20. Jahrhundert Moderne Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Montparnasse, A La gloire à Paris, Moise Kisling
Radierung auf Vélin Canson et Montgolfier Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Herausgegeben von L'Imprimerie Daragnès, Paris; gedruckt von Jean Ga...
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1930er Moderne Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Radierung

Glockenturm - Lithographie von Moise Kisling – 1929
Nicht unterzeichnet. Sehr guter Zustand.
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1920er Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Zugehörige Objekte
Landschaft - Original-Radierung von Léopold Lévy - XX Jahrhundert
Von Leopold Levy
Die Landschaft ist ein Originalwerk des französischen Künstlers Léopold Lévy (1882-1966) aus der ersten Hälfte des XX Jahrhunderts. Radierung und Kaltnadel auf Papier. Handsigniert ...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Radierung

Originalplakat Sport au Soleil en Suisse – Hans Falk, Schweiz, Alpen, Skifahren
Von Hans Falk
Hans Falk (1918-2002) Sommersport in der Schweiz Original Vintage By Plakat - Lithographie (1957) 40x25" Die Platte ist signiert und zeigt einen Zug bunter Skifahrer, die den Berg h...
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1950er Moderne Moise Kisling Landschaftsdrucke

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Lithografie

Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet. 9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk 18,38 x 22 Zoll, Rahmen Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174 Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand. Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Beinahe Griechenland II.
Von Jean Claude Carsuzan
Dieses Kunstwerk "Mykonos, Griechenland II" (ca. 1990) ist eine originale Farblithographie des bekannten französischen Künstlers Jean Claude Carsuzan (geb. 1938). Es ist vom Künstler...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Realismus Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Beinahe Griechenland II.
Beinahe Griechenland II.
481 €
H 18,25 in B 22,25 in T 0,75 in
The Pont Neuf Umwickelt, 1975-85
Von Christo and Jeanne-Claude
Christo und Jeanne-Claude The Pont Neuf Umwickelt, 1975-85 Foto: Jeanne-Claude, 1976 Jahr: 1991 Größe: 24,1 x 36,6 Zoll Vorzeichenlos COA bereitgestellt ---------------------------...
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1990er Moderne Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Versatz, Pappe, Lithografie

The Pont Neuf Umwickelt, 1975-85
The Pont Neuf Umwickelt, 1975-85
87 € Verkaufspreis
66 % Rabatt
H 24,1 in B 36,6 in
"Das Putting Green" - Figurative Landschaft
Von Douglas Adams
"Das Putting Green" - Figurative Landschaft Lithografie des 20. Jahrhunderts (Nachdruck) eines Originalgemäldes des britischen Künstlers Douglas Adams (Engländer, 1853-1920). Unters...
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1970er Realismus Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie, Papier

Aufeinandertreffende Predatoren
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "When Predators Meet" (1988) ist eine Offsetlithografie des bekannten Westernkünstlers Gary Carter, geboren 1938. Es ist vom Künstler mit Bleistift han...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Amerikanischer Realismus Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Aufeinandertreffende Predatoren
Aufeinandertreffende Predatoren
394 €
H 25 in B 19,5 in T 0,01 in
Wandbildstudie: Lower Manhattan - WPA-Ära Präzisionismus
Von Louis Lozowick
Louis Lozowick, "Wandbildstudie: Lower Manhattan", Lithografie, Auflage 10 oder weniger, 1936. Flint 135. Mit Bleistift signiert und datiert. Signiert im Stein, unten rechts. Schön...
Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

MANHATTAN CLIFFS (große Lithographie)
Von Mark Freeman
MARK FREEMAN (1908 - 2003) MANHATTAN CLIFFS, 1947 Lithographie (Offset?) mit 2 Farbtafeln. Signiert, betitelt und datiert. 19 1/2 x 15 Zoll, großes graues Blatt, 22 3/8 x 17 1/2 Zol...
Kategorie

1940er Amerikanische Moderne Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

MANHATTAN CLIFFS (große Lithographie)
MANHATTAN CLIFFS (große Lithographie)
525 € Verkaufspreis
38 % Rabatt
H 19,5 in B 15 in
Parlante-Kunstgewerbe
Von Peter Paul 3
Peter Paul "Architektur Parlante" Aus dem Portfolio "Portrait #14 - Peter Paul" mit Karin Szekessy Jahr: 1973 Medium: Farblithographie auf Arches Auflage: 80 Größe: 25,59 x 19,88 Zol...
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1970er Moderne Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Parlante-Kunstgewerbe
Parlante-Kunstgewerbe
153 € Verkaufspreis
65 % Rabatt
H 25,59 in B 19,88 in
Radierung figurative Landschaft Stadtstraße des 20. Jahrhunderts Schwarz-Weiß signiert
Von Edgar Chahine
"Venise" ist eine Original-Radierung und ein Pinselstrich von Edgar Chahine. Es handelt sich um einen Künstlerabzug, den dritten Zustand der Radierung, und der Künstler signierte das...
Kategorie

1920er Moderne Moise Kisling Landschaftsdrucke

Materialien

Radierung

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