Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
bis
9
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
9
8
1
9
8
6
4
4
4
3
2
2
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
9
9
10.094
2.738
2.504
1.372
9
Künstler*in: Pati Bannister
Thanksgiving-Tag
Von Pati Bannister
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Thanksgiving" (Erntedankfest) aus dem Jahr 1995 ist eine farbige Offsetlithografie der britischen/amerikanischen Künstlerin Pati Bannister (1929-2013)...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Winterschatulle
Von Pati Bannister
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Winter's Tales" 1995 ist eine farbige Offsetlithografie der britisch-amerikanischen Künstlerin Pati Bannister, 1929-2013. Es ist vom Künstler mit Blei...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Pfauenpfirsich
Von Pati Bannister
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Peaches" (Pfirsiche) aus dem Jahr 1996 ist eine farbige Offsetlithografie der britisch-amerikanischen Künstlerin Pati Bannister (1929-2013). Es ist vo...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Erdbeerschalen
Von Pati Bannister
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Strawberies", ca. 1985, veröffentlicht 1996, ist eine farbige Offsetlithografie der britisch-amerikanischen Künstlerin Pati Bannister, 1929-2013. Es i...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Apfel-Orchard
Von Pati Bannister
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Apple Orchard" 1998 ist eine farbige Offsetlithographie der britisch-amerikanischen Künstlerin Pati Bannister, 1929-2013. Es ist vom Künstler handschr...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Songbird
Von Pati Bannister
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Strawberies" 1990 ist eine farbige Offsetlithografie der britischen/amerikanischen Künstlerin Pati Bannister, 1929-2013. Es ist vom Künstler handschri...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Brautjungfrauen
Von Pati Bannister
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Bridesmaids" (Brautjungfern) aus dem Jahr 1995 ist eine farbige Offsetlithografie der britischen/amerikanischen Künstlerin Pati Bannister (1929-2013)....
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Tellen und Zeichnen
Von Pati Bannister
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Show and Tell" 1999 ist eine farbige Offsetlithografie der britisch-amerikanischen Künstlerin Pati Bannister, 1929-2013. Es ist vom Künstler handschri...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Das Puppenhaus von Dollhouse
Von Pati Bannister
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "The Dollhouse" (Das Puppenhaus) aus dem Jahr 1997 ist eine farbige Offsetlithografie der britischen/amerikanischen Künstlerin Pati Bannister (1929-201...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Zugehörige Objekte
Le Petit Chien Sur Le Fauteuil (gerahmte handsignierte Lithographie)
Von René Gruau
Le Petit Chien Sur Le Fauteuil (Der kleine Hund auf dem Sessel). Farblithographie auf Papier. Handsigniert unten rechts von Rene Gruau. Von Hand nummeriert 139/300 unten links. B...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Papier, Lithografie
655 € Verkaufspreis
25 % Rabatt
H 35,5 in B 31 in T 1 in
Chester-Kathedrale – Kaltnadelradierung in Tinte auf Papier
Kathedrale von Chester - Kaltnadelradierung mit Tinte auf Papier
Dramatische Kaltnadelradierung von J. Alphege Brewer (Brite, 1881-1946). Diese Komposition zeigt das Innere der Kath...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Papier, Tinte, Kaltnadelradierung
432 €
H 16 in B 12 in T 0,25 in
Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet:
William W. Peabody
Gestorben in Fairfax Seminary, VA
18. Dezember 1864
Im Alter von 18 Jahren
Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben.
13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk
23 x 19 Zoll, Rahmen
Veröffentlicht vor 1864
Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y."
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet.
9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk
18,38 x 22 Zoll, Rahmen
Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174
Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier".
Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.".
Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.".
Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand.
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Signierte Lithographie „Black Couple“ von AUTUMN OF THE ROOSTER, afroamerikanische Kultur
Von Romare Bearden
AUTUMN OF THE ROOSTER ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des amerikanischen Meisterkünstlers und Collagisten Romare Bearden in limitierter Auflage, gedruckt im traditionel...
Kategorie
1980er Zeitgenössisch Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
4.791 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
H 21,5 in B 29 in
NO PLACE LIKE HOME Signierte Lithographie, schwarze Familie, Vintage Küchenszene, Vintage
Von Louis Delsarte
NO PLACE LIKE HOME ist eine handgezeichnete, limitierte Auflage einer Lithographie (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) des afroamerikanischen Künstlers Louis Delsarte, ged...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
2.098 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
H 27 in B 34,5 in
AFTERNOON REHEARSAL Signierte Lithographie, Ballerinas, Tüll-Tutuch, signiert
Von Douglas Hofmann
AFTERNOON REHEARSAL ist eine originale handgezeichnete Lithographie (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) von Douglas Hofmann, gedruckt mit handlithographischen Techniken au...
Kategorie
1990er Fotorealismus Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
697 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
H 27 in B 36,5 in
Die Familie, Alice Neel
Von Alice Neel
Künstlerin: Alice Neel (1900-1984)
Titel: Die Familie
Jahr: 1982
Medium: Lithographie auf Arches-Papier
Auflage: 57/175, plus Probedrucke
Größe: 31,25 x 27 Zoll
Zustand: Ausgezeichne...
Kategorie
1980er Expressionismus Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Ein Paar gerahmte farbige Lithografien mit Tudor-Szenen aus dem 19. Jahrhundert von Joseph Nash
Von Joseph Nash
Es handelt sich um zwei gerahmte, handkolorierte Lithografien aus dem 19. Jahrhundert mit den Titeln "Gallery Over the Hall, Knowle, Kent" und "Terrace Bramshill, Hants" von Charles ...
Kategorie
Spätes 19. Jahrhundert Romantik Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
1.027 €
H 16,63 in B 18,63 in T 1,63 in
ENTDECKUNG (MIRO PICASSO)
Von Ferjo, Fernando de Jesus Oliveira
Farblithographie auf Papier. Handsigniert und nummeriert AP auf der Vorderseite durch den Künstler.
Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Alle ve...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Papier, Lithografie
437 € Verkaufspreis
50 % Rabatt
H 23,5 in B 23,5 in
Jonas Wood, Innenräume und Landschaften (Lt. Ed Hand signiertes und beschriftetes Poster)
Von Jonas Wood
JONAS WOOD
Innenräume und Landschaften
Offsetlithografie-Poster (handsigniert und beschriftet)
24 × 18 Zoll
Handsigniert, datiert von Jonas Wood mit der unverwechselbaren Basketball...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Permanentmarker, Lithografie, Versatz
FIRST SUNDAY Signierte Lithographie, schwarze Kirchenfrauen, Huten Kinder, Gullah Culture, FIRST SUNday
Von Jonathan Green
FIRST SUNDAY ist eine handgezeichnete, frühe Lithographie in limitierter Auflage des Künstlers JONATHAN GREEN aus South Carolina, gedruckt 1993 in Handlithographie-Technik auf Arches...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Lithografie
Zuvor verfügbare Objekte
„Front Porch“ Schöne junge Frau in Schaukelstuhl
Von Pati Bannister
Pati Bannister (1929 - 2013) Mississippi Künstler Bildgröße: 20 x 30 Rahmengröße: 31::5 x 41::5 Medium: Acryl
Biografie
Pati Bannister (1929–2013)
Geboren: 1929 in North London:: ...
Kategorie
1980er Zeitgenössisch Bannister-Kunst aus dem 19. Jahrhundert
Materialien
Acryl
H 32 in B 42 in T 4 in


