Zeitgenössische Kunst von Robert Rauschenberg

Tolle Originalzeichnung von Robert Loughlin auf Karton. Bild von "the Brute" mit Zigarette, nach rechts gerichtet. Signiert RL auf der Rückseite. Wasserfleck unten rechts. Über 20 Or...

"Untitled" von Robert Motherwell wurde als Teil von "9" gedruckt, einer Mappe mit Werken von 9 weiteren Künstlern des abstrakten Expressionismus, darunter Willem de Kooning, Sam Fran...

Auswahl von Farblithografien von Joan Miro, Frankreich, ca. 1960er Jahre. Wir haben eine Gruppe dieser Farblithografien aus dem Nachlass eines Ehepaars erworben, das von 1951-1983 in...

Robert Rauschenberg Druck im Rahmen. "Erdgipfel '92 Rio De Janeiro Brasilien" Bitte entschuldigen Sie die Spiegelungen in den Bildern. 26,25 Zoll hoch 26,25 Zoll breit Robert Rauschenberg: Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...

Auswahl von Farblithografien von Joan Miro, Frankreich, ca. 1960er Jahre. Wir haben eine Gruppe dieser Farblithografien aus dem Nachlass eines Ehepaars erworben, das von 1951-1983 in...

1979 Abstraktes lithografiertes Gemälde des amerikanischen Künstlers Robert Natkin (1930-2010). Mit Bleistift signiert, nummeriert 61/75 und datiert 1979. Neu gerahmt mit schwarzem ...

Vintage By Robert Rauschenberg Lithographie, 1970 Titel: "Umschlag" Foto: mechanische Lithografie auf laminiertem Papier mit Mittelfalz. Mit doppelseitigen, klassischen Rauschenberg-...

Drucken Digitaler Archivierungsdruck auf Moab Entrada 335 g/m² Maße: 16.00 x 13.00 in 40.6 x 33.0 cm Auflage von 50 Stück Dieses Werk wird mit einem signierten Echtheitszertifik...

Lithografie-Plakat von Robert Rauschenberg für die Abteilung für Publikationen der Tate Gallery, gedruckt 1981 in Großbritannien bei Hilingdon Press Uxbridge, Middlesex. Mit Archivsc...

Fotografieren Sie Tintenstrahldruck Maße: 14.59 x 24.00 in 37.1 x 61.0 cm Auflage von 50 Stück Dieses Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Diese Artspace-Editio...

Fantastische Originalzeichnung von Robert Loughlin auf einem alten orangefarbenen Buch. Sieht aus wie ein altes russisches Buch. Orangefarbenes Buch mit schwarzer Zeichnung von "the ...

Druck: Vollfarbiger digitaler Archivierungsdruck auf Epson Hot Press Natural 330g/m2 Größe: 610 x 508 mm (24 x 20 Zoll) Auflage von 100 Stück Dieses Werk wird mit einem signierten und nummerierten Archivetikett geliefert, das auf der Rückseite des Drucks angebracht ist, (2019) Diese wohltätige, limitierte Auflage wurde mit Unterstützung von Kering, einem globalen Luxuskonzern, der sich für die Stärkung von Frauen einsetzt, produziert und ist Teil eines Portfolios zur Feier von Phaidon's Great Women Artists, dem umfangreichsten Bildband über Künstlerinnen, der jemals veröffentlicht wurde. Dana Schutz, eine der berühmtesten Malerinnen ihrer Generation, entwirft mit kühnen Pinselstrichen fantastische und bizarre Szenarien. Parallelwelten, groteske Kreaturen und unglaubwürdige Actionsequenzen werden zu Vehikeln für Farbe und Ausdruck. Schutz' Bilder stellen mit Humor und Phantasie bildnerische Fragen und verweisen auf die kunsthistorischen Vorbilder Max Beckmann und Maria Lassnig...