Sarah Moon Kunst

Die französische Fotografin und Filmemacherin Sarah Moon ist bekannt für ihre traumhaften Bilder, die wie in der Zeit eingefrorene Momente der Träumerei wirken.

1941 in Frankreich als Tochter eines französisch-amerikanischen Vaters und einer französischen Mutter geboren, wuchs Moon in England auf, wohin sie im Alter von 10 Jahren zog. Bevor sie sich der Fotografie widmete ( ), begann Moon ihr Berufsleben als Fotomodell, posierte für namhafte Modefotografen wie Guy Bourdin und nahm 1968 erstmals eine Kamera in die Hand. Sie begann mit dem Fotografieren ihrer Freunde, Models wie sie selbst, als Hobby, aber schon bald begann sie eine Karriere auf der anderen Seite des Objektivs.

Als Autodidaktin hat sie eine sehr persönliche Sichtweise, und ihre ersten Modekampagnen, die Ende der 1960er Jahre für Biba und später für Cacharel begannen, erlangten bald Kultstatus. Ihre Bilder waren weich fokussiert und rätselhaft, inspiriert von der Ästhetik von Filmemachern der 1920er Jahre wie dem Sowjet Sergei Eisenstein und dem Deutschen G.W. Pabst, Carl Theodor Dreyer und F.W. Murnau.

In diesen Kompositionen wollte sie, dass die Frauen sowohl Stärke als auch Zerbrechlichkeit vermitteln. Sie wollte "etwas schaffen, das mich von der verschlüsselten Sprache des Glamours distanziert", sagte sie einmal zu ihrer Freundin, der Malerin Ilona Suschitzky. "Ich habe nach etwas Intimerem gesucht. Mich interessierte das, was hinter den Kulissen passiert - die Sekunde dazwischen, bevor die Geste vollendet ist.

Moons zeitlose, sinnliche und schwer fassbare Darstellungen der Weiblichkeit standen in starkem Kontrast zu den scharfen, glänzenden, erotischen Modefotografien der damaligen Zeit, die in einer von Männern dominierten Branche produziert wurden. Auf ihre ersten Kampagnen folgten schnell Anzeigen für Dior, Chanel, Comme des Garçons, Christian Lacroix, Issey Miyake und Yohji Yamamoto, sowie Leitartikel in Vogue, Elle, Harper's Bazaar, Marie-Claire und Life. Außerdem widersetzte sie sich 1972 als erste Frau den Klischees, als sie den Pirelli-Kalender fotografierte, der in den 1960er Jahren als sexy Hochglanz-Werbematerial für die italienische Reifenfirma gedacht war, sich aber bald zu einem Kunstobjekt entwickelte, das von einigen der bekanntesten Modefotografen der Welt fotografiert wurde.

1985 beschloss sie, sich auf persönliche Projekte zu konzentrieren und Bilder mit der gleichen Anmut, Poesie und dem gleichen Sinn für Vergänglichkeit zu schaffen wie ihre Modebilder. Die geheimnisvollen Fotos, die Stillleben, Pflanzen oder Tiere (von Pfauen bis zu Dickhäutern) zeigen, wurden sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe aufgenommen. Unschärfen, ungewöhnliche Ausschnitte, Kratzer und Verzerrungen verleihen ihnen einen fast malerischen Aspekt, vor allem wenn sie mit Polaroid Positiv-/Negativfilm aufgenommen wurden.

Ein Projekt aus dem Jahr 2018, "Time at Work", ist eine Serie von kleinformatigen Bildern und einem Kurzfilm, die das Konzept der Vergänglichkeit verkörpern. Wie alle ihre Arbeiten spiegelt auch die Serie "Time at Work" Moons Faszination für das Vergehen der Zeit wider.

Der wortkarge Fotograf zitiert oft diesen Satz von T.S. Eliot: "Die vergangene und die zukünftige Zeit, das, was hätte sein können, und das, was gewesen ist, weisen auf ein Ende hin, das immer gegenwärtig ist." Eliot hat ihre Arbeit nie gesehen, aber er fängt sie genau ein. Wie Moon selbst gesagt hat: "Ich glaube nicht, dass ich es noch besser sagen kann."

Original Sarah Moon-Fotografien finden Sie auf 1stDibs.