Stig Lindberg Keramik

Wunderschöne, einzigartige Miniatur-Steinzeugvase von Stig Lindberg, geformt wie eine Zwiebel mit leicht asymmetrischer Form. Geprägtes Streifenmuster, hellblau und tonig glasiert.

1888 Japanische Künstlerin, modernistische glasierte Keramikvase in Wellenform. Herstellerstempel auf der Unterseite

Eine beeindruckend große Keramikvase mit bauchigem Körper und langem, gewundenem Hals des Töpfers Brother Thomas Bezanson (1929-2007). Die minimalistische moderne Form könnte aus der...

Ein Paar Porzellanvasen in klassischer Form A, verziert mit Unterglasurblau- und Kupferrotmalerei des kaiserlichen Töpfers Makuzu Kozan. Makuzu, auch bekannt als Miyagawa Kozan (1842...

Eine blaue Vase aus Steinzeug mit einer schönen HAR-Fellglasur, entworfen von Stig Lindberg bei Gustavsberg. Die Vase ist 11 cm hoch und hat einen Durchmesser von 11 cm. Es ist in au...

Sehr einzigartige japanische Vase mit abstraktem Muster in verschiedenen Brauntönen. Die tiefbraune Glasur ist erhaben und verleiht der Vase eine wu...

Schöne persische Keramik-Vase handbemalt und glasiert mit bunten Fisch-Motiv auf grünem Hintergrund umgeben. Großartiges Kunstobjekt zum Ausstellen. Die Öffnung beträgt 1 Zoll.

Grüne Celadon-Vase. Diese Keramik wurde im 20. Jahrhundert in China hergestellt. Sie ist klein und mit Dekorationen im Stil der Song-Zeit versehen.

Große japanische Keramikvase aus dem Ende der Meiji-Periode, ca. 1890-1910, von Kinkozan (1645-1927). Einer der größten Studio-Hersteller der damaligen Export-Keramik mit Sitz in Kyo...

Japanische Miniatur-Keramikvase aus dem Ende der Meiji-Zeit um 1880-1910 von Kinkozan (1645-1927). Einer der größten Studio-Hersteller der damaligen Export-Keramik mit Sitz in Kyoto....

Wunderschöne Vase aus der Serie "Grazia" von Stig Lindberg. In seidenmatter weißer Glasur mit silberfarbenem Blumenmotiv wurde sie Ende der 1960er Jahre im Gustavsberg-Studio entworf...

Diese Vase aus Steinzeug in Form eines Kruges wurde fein dekoriert mit Flachreliefschnitzereien und zarten farbigen Glasuren, die Bündel von Pfingstrosenblüten darstellen. Sie wurde von Ito Tozan I (1846–1920) um 1890–1900 in der späten Meiji-Periode hergestellt. Die Farbpalette war sowohl kräftig als auch subtil, mit dunkelgrünen und rostfarbenen Blättern mit goldenen Konturen und weißen und hellgelben Pfingstrosenblättern, die einen Großteil der Oberfläche bedecken. Auf dem Boden mit Töpferzeichen versehen. Beispiele für zwei Stücke von Ito Tozan I befanden sich in der Sammlung des MNAAG (Guimet) Paris. Bestandsverzeichnis Nr. MG 13790 und 13792. Eine Vase mit ähnlicher Form und Dekorationstechnik ist als Lot 1340 Fine Japanese Art, 13 Sep 2017 Bonhams New York zu sehen. Tozan Ito I. gründete sein Keramikgeschäft 1867 in Kyoto. Sein Atelier stellte sowohl Porzellan als auch Steinzeug in einem Stil her, den manche für Satsuma hielten, während sie die Raffinesse der Kyoto-Ware beibehielten. Bei seinen Arbeiten kommen häufig Techniken wie Schnitzerei und Schlickermalerei zum Einsatz, um eine strukturierte Dekoration auf der Oberfläche zu schaffen. Die Linie wurde von seinem Adoptivsohn Ito Tozan II fortgesetzt und endete mit Ito Tozan III in den 1970er Jahren. Ito Tozan II und III kennzeichneten ihre Waren ebenfalls mit Tozan, allerdings mit leichten Abweichungen. Biografie von Ito Tozan I: "Ito Tozan I wurde im Awata-Bezirk von Kyoto geboren und begann im Alter von 12 Jahren, bei Koizumi Togaku Malerei zu studieren. Togaku und seine Frau beschäftigten sich mit der Herstellung von Teeschalen und dekorierten, handgeformten Teekannen aus Steingut. Im Jahr 1863 folgte Tozan seinem Lehrer in die Welt der Keramik und begann bei Kameya Kyokutei zu studieren. Außerdem studierte Tozan I die Arbeiten von Künstlern wie Takahashi Dohachi III, Murata Kisui, Kanzan Denshichi, Obiyama Yohei, Hitomojiya Chubei und Iwakura Kahei. Im Jahr 1867 errichtete er ein Geschäft am Fluss Shirokawa in der Nähe des Gion-Bezirks. Tozan I stellte häufig aus und gewann Preise in Amsterdam (1883), Paris (1889) und Chicago (1893), auf der 4. nationalen Industrieausstellung (1895), in Paris (1900) und auf der 5. nationalen Industrieausstellung (1903). Im Jahr 1899 wurde er mit der Ryokuju Hosho (Medaille am grünen Band) ausgezeichnet und 1909 verlegte er sein Geschäft nach Sanjo Shirakawa-suji. Im Jahr 1912 erhielt er von Fürst Kuninomiya Kuniyoshi den Go- oder Kunstnamen To-o (der alte Mann der Töpferei) sowie Gold- und Silbersiegel. Im Taisho 6...