Teresa, figurative Gemälde aus Oaxaca

Die klassisch-realistische Künstlerin Teresa Oaxaca wurde 1987 in Kalifornien geboren. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie an einigen der heute wichtigsten klassischen Kunstakademien und bei traditionellen Künstlern. Im Jahr 2005 reiste Oaxaca nach Florenz, Italien, wo sie vier Jahre lang an der Angel Academy of Fine Art studierte und anschließend ein Aufbaustudium an der Kunstakademie Florenz absolvierte. Im Jahr 2008 erhielt sie eine Ausbildung bei dem berühmten norwegischen figurativen Künstler Odd Nerdrum in seinem Studio in Stavern, Norwegen. Von 2010 bis 2012 erhielt Oaxaca zusätzlichen Unterricht an der Art League of Alexandria, Virginia, wo sie bei klassischen Künstlern wie Robert Liberace und Paul Lucchesi studierte. Kürzlich war sie vier Monate lang in europäischen Museen unterwegs, um die Werke der Alten Meister zu studieren.

Teresa Oaxaca nutzt ihre persönliche Sammlung viktorianischer und barocker Kostüme, Masken und Puppen als symbolische Metaphern in ihren Gemälden und als Möglichkeit, einzigartige Charaktere zu zeigen, die den psychologischen Aspekt einer Szene verstärken. Ihre provokanten und zugleich opulent schönen Gemälde erregen die Aufmerksamkeit der Medien, sowohl in Printmedien als auch in Videointerviews. In einem Artikel, der in der Frühjahrsausgabe 2016 des California Art Club Newsletter veröffentlicht wurde, kommentierte die Kunstjournalistin Molly Siple, dass "Oaxacas aktuelles Werk dem Betrachter eine üppige Fantasiewelt mit ungewöhnlichen Gemälden bietet, in denen sich menschliche und stilllebenartige Elemente vermischen."

Oaxaca erklärt: "Die meisten Kunstwerke vergangener Kulturen nutzten Fantasie und Vorstellungskraft, um Aspekte der realen Welt zu interpretieren und zu erforschen. Für mich zeigt die Kunst mein Bedürfnis nach Schönheit und Ordnung, indem sie es durch einen spirituellen, sympathischen und unheimlichen Filter präsentiert." Sie fügt hinzu: "Bei meiner Arbeit geht es darum, das Auge zu erfreuen. Ich male das Licht und die Art, wie es fällt. Die einfache Beobachtung offenbart Schönheit, die ich oft im Unkonventionellen finde. Deshalb habe ich gelernt, mich besonders für ungewöhnliche Themenkombinationen zu begeistern." Oaxacas Gemälde bewahren die traditionelle Handwerkskunst, während sie neue Pigmente, Werkzeuge und Materialien erforscht und einsetzt. Ihre Gemälde beginnen mit vorbereitenden Skizzen, die sich mit Designkonzepten befassen, und dann verwendet sie mehrere Schichten Ölfarbe, um eine Illusion von Licht und Form aufzubauen.

Teresa Oaxaca verbringt ihre Zeit derzeit zwischen Florenz, Italien, und Arlington, Virginia, wo sie ihr Studio hat.