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Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Amerikanisch, Geb.- 1964

Tom Burckhardt wurde 1964 in New York City geboren. Er ist dafür bekannt, den künstlerischen Prozess zu erforschen und die Grenze zwischen Darstellung und Abstraktion zu unterlaufen. Der Kritiker John Yuan, der feststellte, dass Burckhardt es vermeidet, auf Leinwand zu malen, und es vorzieht, Buchseiten, geformten Kunststoff und traditionelle Kunstmaterialien für seine Skulpturen zu verwenden, beschrieb Burckhardts Ziel, "die große Tradition der Malerei und der Skulptur zu destabilisieren und gleichzeitig nicht-nostalgische Wege zu finden, sie zu ehren". Burckhardts Installation aus dem Jahr 2011 157 Elements of a Painting versuchte, den Begriff der Malerei mit 157 plakativen, farbenfrohen Bildern zu dekonstruieren, die quasi-erkennbare Formen mit fragmentarischen Motiven und malerischen Elementen enthielten. In diesem Sinne war Full Stop, eine detaillierte Nachbildung eines Künstlerstudios aus Karton und schwarzer Farbe, komplett mit Kunstbüchern in den Regalen und einer leeren Leinwand, ein Versuch, den materiellen Aspekt der Installationskunst zu untergraben.

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Künstler*in: Tom Burckhardt
Fileuse (The Weaver), limitierte Auflage S/N-Druck, aus Earth School Portfolio
Von Tom Burckhardt
Tom Burckhardt FILEUSE aus dem Earth School Portfolio, 2005 Digitaldruck auf Kartenmaterial Mit Bleistift signiert und auf der Vorderseite nummeriert 19 aus der limitierten Auflage v...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Digital

"Weitere Lektüre"
Von Tom Burckhardt
Der Künstler beschreibt dieses Projekt: "Dieser Druck entsteht aus Tusche- und Collagenarbeiten mit alten Buchseiten. Der Titel oder die Kapitelüberschrift ist eine Art gefundener T...
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2010er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

Farblithographie Linolschnitt Chine Collé "Werkstatt" Helle Modernistische Pop Art
Von Tom Burckhardt
Handsignierte und nummerierte Auflage von 25 Stück. 16 x 36" Blattgröße ohne Rahmen. "Workshop" ist eine anspruchsvolle Farblithografie und ein Linolschnitt mit Chine-Collé, gedruck...
Kategorie

Anfang der 2000er Pop-Art Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie, Linolschnitt

cognito: Unkennzeichnet
Von Tom Burckhardt
Farblithographie, Auflage 20 Burckhardt interessiert sich für Kunst aus Kulturen, in denen Symbole und Erzählformen geheimnisvoll und unentzifferbar sind. Indem er Artefakte unabh...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

Zugehörige Objekte
Raum mit rotem Bogen – 21. Jahrhundert, zeitgenössischer Linocut-Holzschnitt, farbenfroher Druck
Von Maria Stelmaszczyk
Maria Stelmaszczyk ist eine 1983 geborene polnische Künstlerin. PROVENIENZ Ausgestellt in der Galerie Katarzyna Napiorkowska. Die Galerie ist ein Hauptvertreter für diesen Künstl...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Papier, Holzschnitt, Linolschnitt

Gigi: Rot-Schwarzer abstrakter Druck mit Poesie, der auf einem Filmplakat aus den 1950er Jahren basiert
Von Rene Ricard
Unter dem Einfluss von Andy Warhol, dem Förderer des jungen Jean-Michel Basquiat, wurde Rene Ricard zum Enfant terrible der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. Diese rot-schwarze...
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1980er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

""Untitled"" Lithographie auf Karton von Imi Knoebel aus der Mappe "Kinderstern"
Von Imi Knoebel
lithographie "Ohne Titel" auf Karton des roten "Sterns für Kinder" der Künstlerin Imi Knoebel aus der Mappe "Kinderstern", die 1989 von der Edition Domberger herausgegeben wurde, um ...
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1980er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

Joy – Lithographie von Renzo Bussotti – 1963
Von Renzo Bussotti
Joy ist ein Originalkunstwerk von Renzo Bussotti aus dem Jahr 1963. Rechts unten mit Bleistift handsigniert und datiert; links unten nummeriert. Auflage: 60 Exemplare. Das Kunstwerk...
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1960er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

I Shop Therefore I Am – Bedruckte Papier-Einkaufstasche von Barbara Kruger
Von Barbara Kruger
Barbara Kruger (1945, Amerikanerin) Ich kaufe ein, also bin ich, 1990 Medium: Fotolithografie auf Papiereinkaufstasche Auflagenhöhe: 9000 Abmessungen: 17 5/16 x 10 3/4 Zoll (43,9 x 2...
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20. Jahrhundert Pop-Art Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

„Memory Exercise“ 2020
Von Justin Pollmann
Justine Pollmann "Gedächtnisübungen" 2020 Tintenstrahl-Transfer-Collage, Monotypie 19,5 "x17,5" Zoll Die Inkjet-Transferbilder werden durch das Collagieren von Inkjet-Drucken auf ...
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2010er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Papier, Tintenstrahl

EARTH - Mandela, ehemaliger südafrikanischer Präsident, signierte Kunst, Symbol, Halbmond
Von Nelson Mandela
Nelson Mandela, Erde, signierte Lithographie in limitierter Auflage Viele Menschen wissen nicht, dass Nelson Mandela sich in seinen 80er Jahren der Kunst zuwandte, um seiner Familie ...
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2010er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

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Lithografie

YES TO LIFE-NO TO DRUGS (Oui À La Vie-Non À La Drogue) 1987 Signierte Lithographie
Von Sami Burhan
YES TO LIFE-NO TO DRUGS (Oui À La Vie-Non À La Drogue) ist eine handgefertigte Farblithografie des international anerkannten syrischen Künstlers Mohammad Sami Burhan, gedruckt auf Ar...
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1980er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

The Unhappily Dead: Rene Ricard Poesie des 1980er Chelse New Yorker Lebens Regenbogen
Von Rene Ricard
Unter dem Einfluss von Andy Warhol, dem Förderer des jungen Jean-Michel Basquiat, wurde Rene Ricard zum Enfant terrible der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. In dieser Regenbog...
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1980er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

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Lithografie

Drei der Cloister Series Handsigniert und beschriftet mit dem famosen CPA des Künstlers
Von Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...
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1980er Pop-Art Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie, Versatz

Yoshitomo Nara Marching on a Butterbur-Blattdruck Zeitgenössische Kunst
Von Yoshitomo Nara
Details zur Ausgabe: Jahr: 2019 Klasse: Kunstdruck Status: Offiziell Freigegeben: 10/01/19 Laufen: 1,000 Die Technik: Kunst-Lithographie Papier: 80# Papier in Archivierungsqualität G...
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2010er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

DREAMFIELDS II: PURPLE Signierte Lithographie, Multicolor Pastell Abstrakt
Von Sybil Kleinrock
DREAMFIELDS II ist eine handgezeichnete Originallithographie der Künstlerin Sybil Kleinrock (Ehefrau des bekannten Schmuckdesigners David Yurman). Es wurde in sieben Farben unter Ver...
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1980er Zeitgenössisch Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
Farblithographie im Linoschliff Chine Collé „Workshop“ Leuchtend modernistische Pop Art
Von Tom Burckhardt
Handsignierte und nummerierte Auflage von 25 Stück. 16 x 36" Blattgröße ohne Rahmen. "Workshop" ist eine anspruchsvolle Farblithografie und ein Linolschnitt mit Chine-Collé, gedruck...
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Anfang der 2000er Pop-Art Tom Burckhardt Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie, Linolschnitt

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