Abstrakte Drucke von Tom Everhart
Amerikanisch, Geb.- 1952
TOM EVERHART wurde am 21. Mai 1952 in Washington, D.C. geboren. Im Jahr 1970 begann er sein Studium an der Yale University of Art and Architecture. Im Jahr 1972 nahm er an einem unabhängigen Studienprogramm unter Earl Hoffman am St. Mary's College teil. 1974 kehrte er an die Yale School of Art and Architecture zurück, wo er 1976 seinen Abschluss machte, gefolgt von einem Postgraduiertenstudium am Musee de l'Orangerie in Paris. Von 1979 bis 1980 unterrichtete er kurzzeitig Life Drawing und Painting am Antioch College.
1980 lernte Tom Everhart den Cartoonisten Charles M. Schulz in Schulz' Studios in Santa Rosa, Kalifornien, kennen. Wenige Wochen vor ihrem Treffen wurde Everhart, der keinerlei Ausbildung im Zeichnen hatte, in ein freiberufliches Projekt involviert, bei dem er Peanuts-Renderings für Schulz' Studios zeichnen und präsentieren musste. Bei der Vorbereitung der Zeichnungen und Studien für seine großformatigen Skelett-/Naturgemälde vergrößerte er einige der Comicstrips auf einer fünfundzwanzig Fuß hohen Wand in seinem Studio, wodurch die Umrisslinien des Comic-Kastens eliminiert wurden und nur die Spuren des Cartoonisten übrig blieben. Schulz' malerischer Federstrich, nun überlebensgroß, übersetzte sich in malerische Pinselstriche und war nun eine Sprache, die in überwältigender Weise mit Everharts eigener Ausdrucks- und Kommunikationsform verbunden war. Völlig beeindruckt von der Linie von Schulz, konnte er die Zeichnung fast genau reproduzieren, was wiederum Schulz bei ihrem Treffen beeindruckte. Genau zu dieser Zeit bestätigte Everhart seine Besessenheit von Schulz' Linienstil und ihre fortwährende freundschaftliche Beziehung und Ausbildung seines Linienstils.
Einige Jahre später begann Everhart, während er in seinem Studio weiterhin Vollzeit an seinen früheren Arbeiten arbeitete, spezielle Projekte für Schulz und United Media zu zeichnen, sowohl in New York als auch in Tokio. Diese authentischen Zeichnungen im Stil von Schulz umfassten Titelseiten und Innenseiten von Magazinen, Kunst für das Weiße Haus und den Großteil der Met Life-Kampagne. Wenn Everhart nicht gerade malte, galt er nun als der einzige von Schulz autorisierte und ausgebildete Zeichner, der die eigentliche Schulz-Linie zeichnete.
Die Gemälde, die Charles Schulz' Comicstrip "Peanuts" zum Thema haben, begannen 1988 und lösten die Skelett- und Naturbilder ab. Die Inspiration kam Everhart im Johns Hopkins Hospital, wo er sich im Sommer 1988 mehreren Operationen wegen Dickdarm- und Leberkrebs im vierten Stadium unterzog. Everhart erinnert sich daran, dass er in einem Krankenhausbett lag, umgeben von Blumen, mit denen man einen Blumenladen eröffnen könnte, von Stapeln von Kunstbüchern und einem Stapel Peanuts-Comics, die ihm Schulz geschickt hatte. Das durch das Fenster einfallende Licht projizierte die neuen Bilder seiner zukünftigen, von Schulz inspirierten Gemälde beinahe an die Wand. Alle Bilder in Everharts Werk sind in irgendeiner Weise von Schulz' Peanuts-Comic abgeleitet.bis
1
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
8
644
211
165
159
1
1
Künstler*in: Tom Everhart
Rollin With the Homies, Recent Works von Tom Everhart (Signiertes Poster)
Von Tom Everhart
35" x 24" Ungerahmt
Rolling With the Homies Aktuelle Arbeiten Poster
Handsigniert von Tom Everhart
2013
Kategorie
2010er Expressionismus Abstrakte Drucke von Tom Everhart
Materialien
Sonstiges Medium
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1960er Expressionismus Abstrakte Drucke von Tom Everhart
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Lithografie
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H 39,5 in B 24,5 in
Günther Förg Deutscher Künstler 1995 Original Poster Lithographie
Von Günther Förg
Günther Förg (Deutschland, 1952-2013)
Erker-Galerie", 1995
Originalplakat der Ausstellung von 1995
Lithographie auf Papier
36.5 x 22.6 in. (92.7 x 57.4 cm.)
Ungerahmt
Ref: FOR100-201...
Kategorie
1990er Expressionismus Abstrakte Drucke von Tom Everhart
Materialien
Lithografie
347 €
H 36,5 in B 22,6 in
"Sterne" Original-Lithographie
Von Wassily Kandinsky
Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1938 und veröffentlicht in Paris von Teriade für die Kunstzeitschrift Verve (Band 1, Nummer 2). Kandinsky wurde eingeladen, eine Originalkompo...
Kategorie
1930er Expressionismus Abstrakte Drucke von Tom Everhart
Materialien
Lithografie
Original unbenutztes Lithographieplakat des spanischen Künstlers Eduardo Chillida
Von Eduardo Chillida
Eduardo Chillida (Spanien, 1924-2002)
5 Livres Gravés", 1974
Originalplakat der Ausstellung
Lithographie auf Papier
25.2 x 17 in. (64 x 43 cm.)
Ungerahmt
Ref: CHI100-202
Eduardo Chi...
Kategorie
1970er Expressionismus Abstrakte Drucke von Tom Everhart
Materialien
Lithografie
304 €
H 25,19 in B 16,92 in
Anbetung der Heiligen Drei Könige / - The Rider of the Sun -
Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Anbetung der Heiligen Drei Könige, 1918. Handkolorierter Linolschnitt, 30 cm x 22,5 cm (Darstellung), 50 cm x 35 cm (Blattgröße), rechts unten mit Bleistift signiert "W.[alter] Helbig", links unten bezeichnet "Anbetung der Heiligen Drei Könige" und datiert "1918". Darunter eine handschriftliche Widmung "mit herzlichen Weihnachtsgrüßen".
- Papier etwas nachgedunkelt und mit leichten Knickspuren, Reißzweckenlöcher in den Ecken
- Der Reiter der Sonne -
Die "Apokalypse" des Ersten Weltkriegs führte zu einer Rückbesinnung auf die sakrale Kunst. Walter Helbig gehörte zum Kreis der "Brücke" und des "Blauen Reiters". Mit seiner Neuinterpretation religiöser Themen in einer expressionistischen Formensprache prägte Helbig eine avantgardistische neo-sakrale Kunst. Dies kommt symbolisch in der Silhouette des Reiters vor dem sonnenähnlichen gelben Hintergrund zum Ausdruck. Er verweist auf das durch den Blauen Reiter eingeleitete Erwachen, das nun wieder mit dem Heiligen verbunden ist.
Der Reiter und das Pferd "schauen" auf Maria und das Christkind, die das ganze Feld einnehmen. Ihnen gegenüber stehen die drei Könige, von denen der älteste vor Christus kniet und ihm eine goldgefüllte Schatulle anbietet. Die expressionistischen Linien lassen einen Turm entstehen, der sich in die "Sonne" erhebt, so dass das Geschenk zu einer gotischen Kirche geworden ist, die die Hoffnung zum Ausdruck bringt, dass die gefallene Welt im Namen Christi wieder auferstehen wird. Diese Bedeutungsdimension wird durch die magische Wirkung des Farbschemas noch unterstrichen.
Über den Künstler
1895 beginnt Walter Helbig ein Studium an der Dresdner Kunstakademie, wo er sich mit dem späteren Brücke-Künstler Otto Müller anfreundet, mit dem er von 1903 bis 1905 in Dresden lebt. Während seines Studiums in Italien von 1897 bis 1899 lernte er Arnold Böcklin und Adolf von Hildebrand kennen. Nach Abschluss seines Studiums arbeitete er zunächst für Otto Gussmann und malte Kirchen. Von 1905 bis 1909 arbeitete er als freischaffender Maler in Hamburg. 1909 machte Helbig durch die Vermittlung von Otto Müller die Bekanntschaft von Künstlern der "Brücke". Im Jahr 1910 stellte er auf der Gründungsausstellung der Berliner Neuen Sezession" aus. Im selben Jahr zog er in die Schweiz, wo er zusammen mit Hans Arp und Oscar Lüthy den "Modernen Bund" in Weggis gründete, dem auch Cuno Amiet und Giovanni Giacometti angehörten. An der zweiten Ausstellung des "Modernen Bundes" in Zürich 1911 waren neben Künstlern des "Blauen Reiters" auch Henri Matisse und Robert Delaunay vertreten. Im Jahr 1913 reiste Helbig mit Arp und Lüthy nach Paris. Nach der Auflösung des "Modernen Bundes" war Helbig 1914 auf der ersten DADA-Ausstellung in Zürich vertreten. Im Jahr 1919 schloss er sich der Berliner "Novembergruppe" an. Nach den Zerstörungen des Ersten Weltkriegs wendet sich Helbig in seinem Werk verstärkt religiösen Themen zu. Wie viele andere Künstler seiner Zeit zog er 1924 aus finanziellen Gründen nach Ascona, wo er sich 1938 einbürgern ließ. Dort gründete er die Künstlervereinigung "Der Große Bär", der auch Marianne von Werefkin...
Kategorie
1910er Expressionismus Abstrakte Drucke von Tom Everhart
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D...
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1970er Expressionismus Abstrakte Drucke von Tom Everhart
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082031
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082126
Von Otto Neumann
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1960er Expressionismus Abstrakte Drucke von Tom Everhart
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1960er Expressionismus Abstrakte Drucke von Tom Everhart
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Monotyp
Zuvor verfügbare Objekte
Sleepover Homie Noon
Von Tom Everhart
31" x 21" Ungerahmt
Limitierte Auflage von 75 Giclée-Siebdrucken auf Deckled Paper
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2010er Abstrakte Drucke von Tom Everhart
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Reach For The Stars
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Giclée auf Papier von 195
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2010er Abstrakte Drucke von Tom Everhart
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Siebdruck



