Boghosianische Skulpturen aus Varujan

Künstler-Kommentar: Im Frühjahr 2011 verbrachte die Faser- und Installationskünstlerin Susan Lenz aus Columbia gerade einmal zwei Stunden an der Küste South Carolinas und sammelte St...

Erin Vincent ist eine in Toronto lebende Künstlerin, die in ihrer Arbeit eine Vielzahl von sich wiederholenden und arbeitsintensiven Prozessen und Materialien verwendet. Dinge und a...

Skulptur Herzensangelegenheit 1 & 2 Limitierte Auflage von 12 Stück (jede Skulptur) Abmessungen: - Herzensangelegenheit 1 (schwarz): H. 73. x T. 34 cm - Herzensangelegenheit 2 (natu...

Erin Vincent ist eine in Toronto lebende Künstlerin, die in ihrer Arbeit eine Vielzahl von sich wiederholenden und arbeitsintensiven Prozessen und Materialien verwendet. Dinge und a...

Es handelt sich um eine zweiteilige Wandmalerei/Skulptur, die gefundene Objekte und Fotografien in ein Acrylgemälde auf der Oberseite und ein Holzregal mit Patronenhülsen und Münzen ...

Erin Vincent ist eine in Toronto lebende Künstlerin, die in ihrer Arbeit eine Vielzahl von sich wiederholenden und arbeitsintensiven Prozessen und Materialien verwendet. Dinge und a...

Glaube, Hoffnung, Liebe sind die Grundwerte der Menschheit. Der Glaube gibt unserer Existenz einen Sinn und hilft uns, die Schwierigkeiten des Lebens zu bewältigen. Die Hoffnung lässt uns optimistisch in die Zukunft blicken und weiter voranschreiten. Die Liebe macht unser Leben reich und vollständig; sie verbindet uns nicht nur mit anderen Menschen, sondern auch mit der ganzen Welt um uns herum. Technische Beschreibung der Arbeiten: Eine Sammlung von handgefertigten Vasen aus Porzellan und Keramik-Ton. Die Vasen werden ohne Hilfe einer Töpferscheibe hergestellt. Sie sind mit einer wasserabweisenden Keramikflüssigkeit beschichtet. In 2 Vasen befindet sich Glas, in das man Wasser gießen kann. Größe aller 3 Vasen zusammen: Höhe -10 cm, Länge - 27 cm. Jede Vase dieser Serie ist ein Unikat und kann nicht nachgeahmt werden. Die Bescheinigung ist beigefügt. Über den Künstler Vik Schroeder GEWINNER von LEONARDO DA VINCI-Preis, 2022. Der universelle Künstler. - • Internationale Exposition - • Berichterstattung in der Presse - • Etablierter Künstler - • Preisträger - • Werke in privaten Sammlungen weltweit Vik Schroeder wurde in der Ukraine geboren, derzeit lebt sie in der Schweiz. Vik hat 2 Universitätsabschlüsse. Um spezielle Kunsttechniken zu studieren, ging Vik nach Spanien, Deutschland und Italien. Vik studierte nicht nur die klassischen, sondern auch die modernen Techniken der Malerei. Sie liebt es, leuchtende, ungewöhnliche Werke in moderner Technologie zu schaffen, Mix-Media, Enkaustik und kleine abstrakte Skulpturen aus Ton...

Abstract expressionist oil painting with assembled objects by Bay Area artist Michael Pauker (American, b. 1957). Against a orange-bronze and pink background, the artist has attached...

Sylvia Schwartz Für ihre Strukturen werden Silikonformen sowohl aus natürlichen als auch aus handgefertigten Formen gegossen, darunter Tonspiralen, Muster aus Vulkangestein, Seegr...

Dreidimensionale abstrakte himmelblaue, indigoblaue, malvenfarbene, lila und violette Wandskulptur aus Holz Gefärbtes und bemaltes Holz auf Platte mit Papiercollage-Detail 36 x 24 ...

Erin Vincent ist eine in Toronto lebende Künstlerin, die in ihrer Arbeit eine Vielzahl von sich wiederholenden und arbeitsintensiven Prozessen und Materialien verwendet. Dinge und a...

In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Totems oder Monumenten zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. T Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...