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Wayne Thiebaud Kunst

Amerikanisch, 1920-2021

Die pastellfarbenen Stillleben von Wayne Thiebaudund die Drucke von Backwaren, Kaugummiautomaten, Hot Dogs und Farbdosen werden aufgrund der massenkulturellen Anziehungskraft ihrer Inhalte oft mit der Pop Art Bewegung in Verbindung gebracht. Stilistisch verzichtete Thiebaud jedoch auf die Präzision, die in der Kunst solcher Pop-Giganten wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol zu finden ist, und wählte stattdessen einen eher malerischen Ansatz, der dem des italienischen Modernisten Giorgio Morandi nicht unähnlich ist, dessen verträumte Gemälde von Gefäßen und Haushaltsgegenständen einfach und doch stimmungsvoll sind.

Thiebaud wurde 1920 in Mesa, Arizona, geboren und wuchs ab dem Alter von sechs Monaten in Südkalifornien auf. Als Highschool-Schüler absolvierte er ein Sommerpraktikum in den Walt Disney Studios, das zu einem Einsatz als Grafiker in der First Motion Picture Unit der U.S. Army Air Forces während des Zweiten Weltkriegs führte. Nach dem Krieg besuchte er das California State College in Sacramento im Rahmen des G.I. Bill, der 1951 seinen Bachelor-Abschluss machte und kurz darauf einen Master-Abschluss erwarb. Von 1960 bis '91 lehrte er an der University of California, Davis.

In den späten 50er Jahren erwies sich der Aufenthalt in New York City als entscheidend für Thiebauds Karriere. Dort freundete er sich mit Malern des Abstrakten Expressionismus Willem de Kooning und Franz Kline an und ließ sich von den Werken von Jasper Johns und Robert Rauschenberg inspirieren. Er bewunderte die Farben und Formen, die in den zahlreichen New Yorker Bäckereien zu sehen waren, und begann, auf kleinen Leinwänden Reihen von Leckereien zu malen, die eines seiner zentralen Themen werden sollten. Obwohl Thiebaud sich selbst nicht als Pop-Künstler bezeichnet, war die erste große Ausstellung, die ihn landesweit bekannt machte, eine bahnbrechende Pop-Ausstellung in der Sidney Janis Gallery in Manhattan im Jahr 1962. Im selben Jahr wurde er in die Ausstellung "New Painting of Common Objects" im Norton Simon Museum of Art in Pasadena aufgenommen, in der auch Gemälde von Ed Ruscha und Jim Dine gezeigt wurden. Ikonische Werke wie Pie Counter (1963) zeigen Thiebauds charakteristische Behandlung von Alltagsgegenständen mit der Erhabenheit und dem Maßstab einer Landschaft.

Thiebauds Interesse an übertriebenen Farben und volkstümlichen Motiven - Eigenschaften, die an Bilder aus der Werbung der Mitte des Jahrhunderts erinnern - machten ihn zu einer faszinierenden Figur im Grenzbereich zwischen bildender und kommerzieller Kunst. Doch durch den meisterhaften Umgang mit Farbe, den suggestiven Einsatz von Licht und den ergreifenden Sinn für Isolation ist das Werk von Thiebaud zweifellos durchdacht und einzigartig. Seine späteren Ausflüge in die Landschaftsmalerei, wie sie in Steep Street (1989) oder Country City (1988) zu sehen sind, bringen seinen kühnen Einsatz von Farbe in komplexen städtischen Szenen zum Tragen.

Werke von Thiebaud finden sich in den Sammlungen bedeutender Museen, darunter das Whitney Museum of American Art, das Los Angeles County Museum of Art und das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, neben vielen anderen. Im Jahr 1994 wurde er von Präsident Bill Clinton mit der National Medal of Arts ausgezeichnet.

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Künstler*in: Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud – Bakery Case
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud Bäckereifall, 2018 Offsetlithografisches Poster in Farben auf glattem Velinpapier 22 × 24 3/5 in 55.8 × 62.6 cm Wayne Thiebaud ist berühmt für seine farbenfrohen Gem...
Kategorie

2010er Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Papier

Frühstück - Pop Art, Nachkrieg, Farbradierung, 1995
Von Wayne Thiebaud
"Breakfast" ist eine farbige Radierung und Kaltnadelradierung des amerikanischen Künstlers Wayne Thiebaud aus dem Jahr 1995. Das Werk hat eine Auflage von 22/50 Stück und ist rechts ...
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Spätes 20. Jahrhundert Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Papier, Kaltnadelradierung, Radierung

Saugnapf Staat I
Von Wayne Thiebaud
Ein sehr guter Abdruck dieser Lithographie auf Rives BFK. Signiert, mit Bleistift bezeichnet "Zustand I" und nummeriert 111/150. Gedruckt und herausgegeben von Gemini G.E.L., Los Ang...
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1960er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Lithografie

„“Italienische Desserts“, Radierung, signiert von Wayne Thiebaud
Von Wayne Thiebaud
Eine Radierung in Rot des amerikanischen Pop-Künstlers Wayne Thiebaud, die sechs italienische Desserts darstellt. Dies ist die Nummer 16 der Auflage von 50 Stück. Es ist unten rechts...
Kategorie

1970er Zeitgenössisch Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Radierung

Rose, aus jüngsten Radierungen II
Von Wayne Thiebaud
Gerahmt: 39 3/8 x 30 1/8 x 1 1/2 Zoll, 3/4 Zoll Fläche, Holzrahmen Wayne Thiebaud wurde 1920 in Mesa, Arizona, geboren, und seine Familie zog 1921 nach Los Angeles. In der High Scho...
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1970er Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Radierung

Schokoladen Schokoladestück
Von Wayne Thiebaud
Holzschnitt auf Velin Auflage von 10 Stück Unterzeichnet und datiert.
Kategorie

Anfang der 2000er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Holzschnitt

Candy Apples – Candy Americana
Von Wayne Thiebaud
Diese Original-Radierung und Aquatinta ist vom Künstler am unteren rechten Rand mit Bleistift signiert "Thiebaud". Neben der Unterschrift steht das Datum "65" [1965]. Außerdem ist e...
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1960er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

Bananensplits
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud schuf 1964 das Werk Banana Splits als Originalradierung, das mit Bleistift handsigniert, betitelt, datiert und nummeriert ist. Es gehört zur frühen, berühmten Delights...
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20. Jahrhundert Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Radierung

Dunkel Hill River
Von Wayne Thiebaud
Die Deltas und Deiche des Sacramento River in der Nähe von Thiebauds Studio wurden ab Mitte der 1990er Jahre zu einer Inspirationsquelle, in der er en plein air skizzierte und dann a...
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Anfang der 2000er Moderne Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Gravur, Kaltnadelradierung, Aquatinta

Hille Fluss
Von Wayne Thiebaud
Diese 2002 entstandene Wayne Thiebaud Hill River, 2002 Kaltnadelradierung und Aquatinta in Farbe auf Velin, ist von Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacramento, 2021) im unteren rechten ...
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Anfang der 2000er Moderne Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Kaltnadelradierung, Aquatinta

Clown, aus jüngsten Radierungen I
Von Wayne Thiebaud
Diese 1979 geschaffene Radierung und Aquatinta auf Somerset-Papier ist von Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacramento, 2021) im unteren rechten Rand mit Bleistift handsigniert und in de...
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1970er Moderne Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

SILBERNE LANDSCHAFT
Von Wayne Thiebaud
Dieser Siebdruck auf drei Farben ist eine A.P.-Auflage von 50 Stück und zeigt eine silberne Landschaft.
Kategorie

1970er Zeitgenössisch Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Farbe

Oliven
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud schuf Olives 1964 als Originalradierung, die zu seiner frühen, bekannten Delights-Serie gehört. Das Werk ist mit Bleistift handsigniert, betitelt, datiert und nummerie...
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20. Jahrhundert Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Radierung

Dunkelgraue Gumballmaschine
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud Dunkler Kaugummiautomat, 1964/ 2017 Ätzen auf hartem und weichem Untergrund 18h x 12w in
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1660er Nachkriegszeit Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Radierung

Tulip Sundae aus Tulpen
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud, der vor allem für seine Gemälde von Kuchen, Torten, Gebäck und Spielzeug bekannt ist, hatte eigentlich nicht vor, bildender Künstler zu werden. Er absolvierte eine Le...
Kategorie

2010er Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Kaltnadelradierung, Aquatinta

River Turns
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud ist seit langem als einer der bedeutendsten modernen Künstler Amerikas anerkannt. Am bekanntesten ist Thiebaud wohl für seine schnörkellosen, unbeweglichen Stillleben ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung

Tulip Sundae aus Tulpen
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud, der vor allem für seine Gemälde von Kuchen, Torten, Gebäck und Spielzeug bekannt ist, hatte eigentlich nicht vor, bildender Künstler zu werden. Er machte eine Lehre a...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

Heart Ridge – Herzrennen
Von Wayne Thiebaud
Die Bilder in Wayne Thiebauds Kaltnadelradierungen füllen den Raum um sie herum aus und schneiden sich in ihn ein. Es sind Bilder von Bergen. Auf dem einen ist nur die Bergspitze zu ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung

Kettenkern
Von Wayne Thiebaud
Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert.
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Radierung

""Gold Dredgers" Sacramento, Aquarell von Wayne Thiebaud
Von Wayne Thiebaud
Künstler: Wayne Thiebaud, Amerikaner (1920 - ) Titel: ³eGoldbagger³c Sacramento Jahr: ca. 1956 Medium: Aquarell auf Papier Unterschrift: Mit Bleistift signiert und betitelt Bildgröß...
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1950er Amerikanische Moderne Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Wasserfarbe

Theatermarquee, frühe Lithographie von Wayne Thiebaud, 1956
Von Wayne Thiebaud
Künstler: Wayne Thiebaud, Amerikaner (1920 - ) Titel: Theaterzelt Jahr: 1956 Medium: Lithographie Signatur: Mit Bleistift signiert, betitelt, nummeriert und datiert Bildgröße: 20,5 ...
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1950er Moderne Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Lithografie

Stadtrand
Von Wayne Thiebaud
Als ikonisches Bild seiner nordkalifornischen Heimat schuf Wayne Thiebaud 1988 City Edge als Farbaquatinta. Das mit Bleistift handsignierte, datierte und nummerierte Werk misst 19 5/...
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20. Jahrhundert Zeitgenössisch Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Aquatinta

Zugehörige Objekte
Richard Earlom nach Jan Van Huysum, Blumenstillleben
Von Richard Earlom
Diese schöne Aquatinta aus dem frühen 20. Jahrhundert ist nach einem Stich von Richard Earlom (1743-1822) aus dem 18. Jahrhundert nach einem Werk des niederländischen Meisters Jan Va...
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1910er Niederländische Schule Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Papier, Aquatinta

Figurative Radierung von zwei Mädchen in Kleidern, Strichzeichnung
Von Dorian Krausz
Zarte Kaltnadelradierung von zwei Mädchen von Dorian Krausz (Amerikaner, geb. 1948). Signiert "Dorian Krausz" in der unteren rechten Ecke. Nummeriert "196/300" in der unteren linken ...
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Ende des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Papier, Tinte, Kaltnadelradierung

Kiyomi Barrier Seiken Tempel in der Nähe von Okitsu – japanischer Holzschnitt auf Reispapier
Von Utagawa Hiroshige
Kiyomi Barrier & Seiken Temple Near Okitsu - Japanischer Holzschnitt auf Reispapier Farbholzschnitt von Booten in einem Hafen von Utagawa Hiroshige (Japaner, 1797-1858). Ursprünglic...
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1850er Impressionismus Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Reispapier, Holzschnitt

Kreolische Tänzerin
Von (after) Henri Matisse
Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Lithografie

Kreolische Tänzerin
Kreolische Tänzerin
1.300 €
H 31,5 in B 23,63 in T 0,04 in
VOTE von Jonas Wood
Von Jonas Wood
6-Farben-Siebdruck auf Coventry-Papier 15,75 x 10 Zoll Auflage von 300 Stück Signiert, datiert und nummeriert auf der Vorderseite mit Bleistift In der Originalverpackung und nie entf...
Kategorie

2010er Nachkriegszeit Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Siebdruck

VOTE von Jonas Wood
VOTE von Jonas Wood
2.623 €
H 15,75 in B 10 in
Frank Stella-Plakat Democratic Convention 1980, farbenfrohes, politisches Pop
Von Frank Stella
Buntes Vintage-Plakat für die Democratic National Convention 1980 im Madison Square Garden in New York: Konzentrische Linien in Orange und leuchtendem Grün verweben sich mit Strichen...
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1980er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

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Lithografie

Blumen von Andy Warhol (1964) Kunstdruck - Ikonisches Pop Art Design
Von (after) Andy Warhol
Dieses auffällige Kunstwerk ist eine kühne und lebendige Reproduktion von Andy Warhols kultiger Blumenserie aus dem Jahr 1964. Es ist auf schwerem Kuns...
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1960er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

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SIGNED Frank Stella Poster 1980 Democratic Convention farbenfrohes Vintage Pop-Poster
Von Frank Stella
Buntes Vintage-Plakat für die Democratic National Convention 1980 im Madison Square Garden in New York: Konzentrische Linien in Orange und leuchtendem Grün verweben sich mit Strichen...
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1980er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

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Lithografie

Nara Girl Banging On A Drum mit Pop-Art-Druck in limitierter Auflage, Sticker-Set
Von Yoshitomo Nara
Die Trommel schlagen DETAILS 27 x 17 Zoll (ungerahmt), 2020 Offsetlithographie 80# Klassisches Leinen Solar White Cover
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2010er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

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Lithografie

„Iris“ botanische Radierung auf schwerem Papier
„Iris“ botanische Radierung auf schwerem Papier Realistische Radierung einer Schwertlilie von Nancy Nevin (Amerikanerin, geb. 1963). Eine elegante, bärtige Schwertlilie ist vor eine...
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Ende des 20. Jahrhunderts Fotorealismus Wayne Thiebaud Kunst

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Tinte, Büttenpapier, Radierung

Streptosolon, englische antike botanische chromolithographie mit Blumen, 1896
'1. Streptosolon Jamesoni 2. Leschenaultia Biloba Major' Die Blüten sind nummeriert, und unter dem Bild befindet sich ein Schlüssel zu den Sorten. Antike englische botanische Chrom...
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Spätes 19. Jahrhundert Naturalismus Wayne Thiebaud Kunst

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Lithografie

Friedenssicherungseinsätze der Vereinten Nationen
Von Joan Miró
Künstlerin: Joan MIro Titel: Friedenssicherungseinsätze der Vereinten Nationen Medium: Farblithographie Datum: 1980 Auflage: 683/1500 Gerahmt Größe: 18 3/4" x 16 1/4" Blattgröße: 11...
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1970er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

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Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
Wayne Thiebaud, Arts Council of Britain Postkarte mit einem Werk aus den 1960er Jahren, signiert, datiert 76
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud Offsetlithographie-Postkarte Handsigniert und datiert 1976 in schwarzer Schrift auf der Rückseite Bei dem auf dieser Postkarte abgebildeten Werk handelt es sich um Thi...
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1960er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

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Postkartenpapier

Wayne Thiebaud – Bakery Case
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud Bäckereifall, 2018 Offsetlithografisches Poster in Farben auf glattem Velinpapier 22 × 24 3/5 in 55.8 × 62.6 cm Wayne Thiebaud ist berühmt für seine farbenfrohen Gem...
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Wayne Thiebaud – Bakery Case
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Wayne Thiebaud – Bakery Case
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud Bäckereifall, 2018 Offsetlithografisches Poster in Farben auf glattem Velinpapier 22 × 24 3/5 in 55.8 × 62.6 cm Wayne Thiebaud ist berühmt für seine farbenfrohen Gem...
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Papier

Seltene Offset-Lithographie: Cake Slices, für SFMOMA, handsigniert von Wayne Thiebaud
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...
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1990er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

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Lithografie, Versatz

Bäckerei Fall
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud Bäckereifall, 2018 Offsetlithografisches Poster in Farben auf glattem Velinpapier 22 × 24 3/5 in 55.8 × 62.6 cm Wayne Thiebaud ist berühmt für seine farbenfrohen Gem...
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2010er Wayne Thiebaud Kunst

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Bakery-Etui von Wayne Thiebaud
Von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud: Bäckerei Fall Wayne Thiebaud (1920) ist berühmt für seine köstlichen Darstellungen von Kuchen, Eiscreme und Hot Dogs. Er ist bekannt für seine klaren Kompositionen, ...
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1960er Zeitgenössisch Wayne Thiebaud Kunst

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Lithografie

Drei Flavours
Von Wayne Thiebaud
Dieses lebhafte Aquarell von Wayne Thiebaud zeigt drei farbenfrohe Eistüten, eines der typischen Motive des Künstlers von den frühen 1960er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 2021.
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20. Jahrhundert Wayne Thiebaud Kunst

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Wasserfarbe

Drei Flavours
Drei Flavours
H 11,375 in B 8,375 in
Dunkle Cupcakes und Donuts
Von Wayne Thiebaud
Dieses 2006 geschaffene Direkttiefdruckwerk auf Gampi-Chine-Collé-Waffelpapier ist von Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacramento, 2021) im unteren rechten Rand mit Bleistift handsignie...
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Anfang der 2000er Moderne Wayne Thiebaud Kunst

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Gravur

Heiße Schokolade
Von Wayne Thiebaud
Diese 2002 geschaffene Direktradierung mit Kaltnadelradierung in Braun wurde von Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacramento, 2021) mit Bleistift im unteren rechten Rand signiert und ist...
Kategorie

2010er Moderne Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung

Tortenetui
Von Wayne Thiebaud
Diese 2002 entstandene Farbradierung mit Aquatinta und Kaltnadel auf Somerset-Gewebe ist von Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacramento, 2021) mit Bleistift im unteren rechten Rand hand...
Kategorie

Anfang der 2000er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung, Aquatinta

Tortenetui
Tortenetui
H 33,62 in B 28,75 in
Dunkle Cakes und Stücke
Von Wayne Thiebaud
Dieses 2006 geschaffene Direkttiefdruckwerk auf Gampi-Papier Chine Collé ist von Wayne Thiebaud (Mesa, 1920 - Sacramento, 2021) mit Bleistift im unteren rechten Rand handsigniert und...
Kategorie

Anfang der 2000er Pop-Art Wayne Thiebaud Kunst

Materialien

Gravur