Zeichnungen und Aquarellbilder von Zoe Elizabeth Norman

18 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier, Jahr: 2022 Stil: Realismus, Thema: Kohlmeise Größe: 12 x 16 ...

Dieses gerahmte Aquarell des Künstlers Andrew Douglas aus dem späten 19. Jahrhundert zeigt eine bedrohliche Landschaft in einer dunklen und neutralen Farbpalette aus Braun, Grau und ...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Rolling Waves off Sidney" ist ein wunderschönes Diptychon in Cyanotypie, das energiegeladene Wellen an der ...

Dieses gerahmte und mattierte 16" x 19" Aquarell eines unbekannten Künstlers zeigt das Innere einer historischen englischen Kapelle. Im Inneren der Kirche befindet sich das große Gla...

Dieses gerahmte Aquarell des britischen Künstlers Joseph Fred-Percy Rendell im Format 14,25" x 17" zeigt eine ruhige Hügellandschaft mit einer Ansammlung dichter weißer Wolken vor ei...

Dieses Gouache-Gemälde auf Illustrationskarton wurde von dem amerikanischen Künstler Jack Leynnwood geschaffen. Von klein auf von der Luftfahrt fasziniert, fertigte Leynnwood Bausatz...

Titled lower left. Signed lower right: S. Headley Van Campen Susan Van Campen’s plein-air oil paintings are painted with the confident brushwork of a watercolorist, achieving bold i...

"Yellow Cadillac" ist ein Original-Aquarell von Bruce McCombs. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Es zeigt ein leuchtend gelbes Auto, das mit geöffneten Türen auf einer...

Wayne Ensrud, Amerikaner (1934 - ) - Liegende Frau II, Jahr: 1980, Medium: Aquarell und Gouache auf Papier, signiert l.r., Größe: 30 x 22.5 in. (76.2 x 57.15 cm)

Dieses Originalaquarell aus dem frühen 20. Jahrhundert stammt von Charles Partridge Adams (1858-1942), einem berühmten amerikanischen Künstler, der für seine außergewöhnlichen Darste...

Titel: Französischer Impressionist - Aquarell einer Küstenlandschaft mit Klippen Von Maurice Mazeilie (Französisch 1924-2021) Medium: Aquarell auf Papier, ungerahmt Größe: 4,75 x 6,5...

Ein Porträt des ersten alliierten Luftschiffs, das einen Bombenangriff aus der Luft durchführte, von einem berühmten Künstler, dessen Werke auf der Titanic hingen. Aquarell und Tinte auf schwerem Aquarellpapier, 10 5/8 x 15 Zoll (270 x 380 mm). Signiert in schwarzer Aquarellfarbe in der unteren rechten Bildfläche. In sehr gutem Zustand mit leichter Oberflächenverschmutzung auf der Rückseite. Verso mit Bleistift von der Hand des Künstlers betitelt "Verdun". Rückseitig an den äußersten Rändern mit nicht archivierbarem Klebeband auf Passepartoutkarton geklebt. Hübsch präsentiert in einem einfachen, historischen Ahornrahmen. Betitelt, datiert, beschriftet und paraphiert vom Künstler auf einem Etikett auf der Rückseite des Rahmens. Der 1898 in Cambridge geborene und an der Southsea School of Art ausgebildete Norman Wilkinson ist für seine grafischen Arbeiten bekannt, insbesondere für seine Plakatmotive für die britische Eisenbahn, aber auch für etwas ganz Unglaubliches: Wilkinson revolutionierte die Kunst der Marinetarnung. Nachdem er während des Ersten Weltkriegs als Mitglied der Royal Navy Volunteer Reserve zu U-Boot-Patrouillen in den Dardanellen, Gallipoli und Gibraltar abkommandiert worden war, war Wilkinson zutiefst beunruhigt über den beispiellosen Erfolg, den die deutsche U-Boot-Flotte bei der Torpedierung britischer Schiffe hatte. Er hoffte, eine Lösung für diese klaffende Schwachstelle zu finden, und in einem blitzartigen Moment hatte er eine Erleuchtung, die alles verändern sollte. Wilkinson schreibt in seiner Autobiografie A Brush With Life (Seeley, 1969), dass er erkannte, dass ein Schiff so gemalt werden kann, dass sich seine Form vor dem Meer und dem Himmel versteckt. In seinen eigenen Worten erklärt Wilkinson, dass der Rumpf eines Schiffes "nicht für schlechte Sichtbarkeit getarnt werden kann, sondern so, dass die Form des Schiffes aufgebrochen wird und so einen U-Boot-Offizier hinsichtlich des Kurses, auf den es zusteuert, verwirrt." Nach einigen Vorversuchen wurde die von Wilkinson als "Dazzle Camouflage" bezeichnete Theorie von der britischen Admiralität akzeptiert, und Wilkinson wurde mit der Leitung der Marinetarnungseinheit beauftragt. Die Einheit, die ihr Hauptquartier im Keller der Royal Academy of Arts hatte, bestand aus Wilkinson und etwa zwei Dutzend "Camoufleurs", Künstlern, Studenten, Modellbauern und Beratern, darunter ein Zoologe. Die Blendschemata wurden an Modellen getestet und dann an Künstler verteilt, die in den Docks stationiert waren, wo die Schiffe bemalt werden sollten. Am Ende des Krieges wurde Wilkinson offiziell zum Erfinder der Blendentarnung erklärt und für seinen Beitrag ausgezeichnet. Wilkinson machte eine lange und gefeierte Karriere als Maler von maritimen Szenen, Marineschiffen und Kriegsschiffen. Von 1936 bis 1963 war er Präsident des Royal Institute of Painter in Water Colours (RI) (1906 war er zum Mitglied gewählt worden); 1919 wurde er zum Honourable Marine Painter to the Royal Yacht Squadron gewählt, und er war Mitglied der Royal Society of British Artists, des Royal Institute of Oil Painters, der Royal Society of Marine Artists und der Royal Scottish Society of Painters in Watercolour. Im Jahr 1918 wurde er zum Officer of the Order of the British Empire (OBE) und 1948 zum Commander of the Order (CBE) ernannt. Im Januar 1920 wurde er zum Ritter (Chevalier) des belgischen Kronenordens ernannt. Zu den vielen bemerkenswerten Punkten in Wilkinsons Karriere gehört, dass sein Gemälde Plymouth Harbour, das von der Cunard White Star Lines für den Raucherraum der ersten Klasse der RMS Titanic in Auftrag gegeben wurde, auf See verloren ging, als es mit dem Schiff unterging. Wilkinson hatte auch ein vergleichbares Gemälde mit dem Titel The Approach to the New World (Die Annäherung an die Neue Welt) gemalt, das an der gleichen Stelle auf dem Schwesterschiff der Titanic, der RMS Olympic...