Want Art Gallery Mixed Media

Jo Yarrington hat sich schon immer für den Zufall und das Gefundene {Moment, Objekt, Person} interessiert. Wie sich zufällige Erlebnisse zusammenfügen, eine Erzählung formen, eine ...

Mischtechnik auf Papier; ungerahmt signiert unten rechts Der neoromantische Maler Hiro Yokose verschmilzt mehrere Schichten aus Wachs und Ölfarbe zu geheimnisvollen, verschleierte...

Ein prächtiges Werk in Tusche und Levi's-Tinte, gegengeklebt auf festem Papier und begleitet von einem Zertifikat der Zao Wou-Ki Foundation. Zao Wou-Ki wurde am 1. Februar 1920 in P...

Handgemalte Fotografie, archivfähiger Pigmentdruck auf Kunstdruckpapier, auf Diabond aufgezogen und mit Harz beschichtet. "Intergalactica" ist eine Londoner Stadtszene, die die dynam...

Wunderschöne zeitgenössische Malerei (Monotypie) in den Farben Grau und Schwarz mit einer Collage aus gefundenen Objekten wie Briefmarken, Geld, verschiedenen Papiersorten und Aquare...

Buntes abstraktes Gemälde mit orangefarbenem und türkisem Harz auf weißer Leinwand von einem britischen Künstler des 20. Kunst misst 30 x 30 Zoll (Ungerahmt) Philippe Aird wurde 1...

Eine Gruppe von 9 originalen ungerahmten Zeichnungen in sehr feinen Ton in Ton passenden 6-lagigen abgeschrägten Matten. Die Zeichnungen sind jeweils 9 x 12 Zoll groß und innerhalb ...

Die Bewegung in diesem Gemälde auf Leinwand ist ruhig und aufregend zugleich. Das Zusammenspiel von Tönen, Werten und Texturen schafft ein Kunstwerk, das sowohl in eine moderne als...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

Tokio #9 - Einzigartig, 2015 Handgefertigter Archiv-Pigmentdruck auf 300gsm Hahnemuhle-Papier, handkoloriert mit Mischtechnik, auf Diabond aufgezogen, harzbeschichtet. Der Spanier/A...

Der Betrachter sieht ein Werk, in dem die abstrakte Sprache der Malerei poetische Kraft erlangt. Das Werk ist in Mischtechnik hergestellt: Die Transluzenz des Epoxidharzes, die sich ...

Abstrakte geometrische Graphitzeichnung inspiriert durch den Mond Oculus I von David Dew Bruner 2024 Graphit auf Papier 15 x 11 Zoll ungerahmt / 19 x 15 Zoll gerahmt David Dew Brune...